技藝中的生活練習：一個木工學徒的修業之旅 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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妮娜．麥可拉弗林 著

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• 木工
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• 職人
• 工藝
• 手作
• 成長
• 台灣文化
• 人生哲學

出版社： 共和国-行路出版

ISBN：9789869189798

商品编码：16091508

内容简介

妮娜原本任職報社，有很長一段時間她熱愛這份工作，熱愛它的高低起伏以及辦公室裡的豐沛能量——瘋狂的打字聲響，高談闊論跟聊天打屁，聽記者跟消息來源通電話，從全神貫注到終於發稿。她對身為其中的一員感到驕傲。隨著網路崛起，產業環境改變，記者們不再討論讀者，開始討論網民，她也成了網站總編輯，終日點擊著網頁。有好幾年她只要醒著，幾乎都在看電腦、按滑鼠。終於，她的大腦發出吶喊：

　　「再這樣下去你會死的！做這種事真是浪費生命！」

　　妮娜大學念的是英文和古典文學，成天研究古代史與文學理論等抽象概念，當了記者之後繼續處理無形的東西。而今，她渴望更具體而有形的工作。她看到一則徵人廣告：「徵木工助手：強烈建議女性應徵」。沒有絲毫經驗的她憑著一股熱情，鼓起勇氣應徵，沒想到竟錄取了。

　　在這本書中，她以深具感染力的好奇心，訴說手工製作的喜悅與挫折，透露在從業人員百分之九十九是男性的行業裡，女性面臨哪些挑戰，以及勞力工作如何改變了她的世界觀。我們碰見她從容不迫的導師瑪麗，一位嬌小卻強悍的木工師傅兼哲學家（「別讓工具駕馭你！」）；還有狂野的拆除父子檔、滿嘴髒話的鉛管工人、語帶嘲諷的五金行店員，以及她跟瑪麗服務過的形形色色的客戶。

　　築牆、裝修廚房、改造整棟房子……，她帶讀者快速穿梭在各種工程之餘，也介紹了跟建築相關的有趣歷史、木工工具的沿革、各種工具的優點和差異，同時引用羅蘭．巴特、奧維德、安妮．迪拉德與瑪莉．奧利佛等文學家的智慧，來說明自己的新工作。這是一本平實中充滿熱情的作品，書中有汗水、有髒話、有受傷的拇指，還有尋找工作與人生真諦的深刻見解。

　　各章心靈小語

　　一★這些年來，我幾乎只要醒著都在看電腦、按滑鼠。我隱約感覺到，我想用雙手去實踐腦中的想法。

　　二★欣賞熟悉工具的人使用工具，看他們處理基本工作的技術與冷靜，是一大樂事。

　　三★我喜歡剛柔之間界線模糊的感覺。那是把雙性揉合在同一個身體與心智裡的強烈渴望，一種精神上的富饒。

　　四★休耕期是值得細細品味的時間。生產力降低的時間是生命裡的*侈享受。

　　五★讓材料告訴你它們願意怎麼屈服。用大腦思考，仔細聆聽。讓物理特性、工具和耐心幫你完成工作。

　　六★這*一個孔就是犯錯的*一個機會。凝望是為了在心裡完美演練，實際操作是接受犯錯的可能性。

名人推薦

　　「遠離熟悉的環境能打開我們的眼睛，這是旅行的真諦。」
　　作者離開了處理抽象思考的文字工作，這開發了她的感知與視角
　　從而體會到：擁抱改變，你才能擁有新的視界／世界。－〔林黛羚專文推薦〕

　　有勇氣聽從心裡那微小的聲音，去追尋真正適性的職業的人不多，如果這職業無法讓你享有社會地位、健保福利與穩定收入，那就更難了。作者記述了自己的心路歷程：勇敢放手一搏帶著她直抵心靈深處，雖然風險很高，但是獲得長久喜悅的可能性更高。麥可拉弗林的這本散文與她學會製作的木製品一樣，精確直接、四平八穩、坦誠無欺。
　　這本書既可愛又意義非凡。——安卓．杜布斯三世（Andre Dubus III），《Townie》作者

　　這本回憶錄記述學習一門手藝的過程，妮娜．麥可拉弗林在書中探索道德、慾望、光陰的流逝與工作的意義。她不只描述本身的經歷，更引領讀者深思自己的工作有何長遠意義。——菲利普．康納斯（Philip Connors），《Fire Season》作者

　　妮娜．麥可拉弗林生動而深入地，描繪木材以及塑造它們的過程、用雙手工作、冒險與放下。這是一本精彩的出道之作。——莫莉．伯恩邦（Molly Birnbaum），《失去嗅覺的廚師》（Season to Taste）作者

　　這本書溫暖、充滿智慧、真正啟發人心。從來沒有一本書曾讓我既想要重讀奧維德，又想要幫浴室重舖磁磚，或是令我相信這兩件事我都辦得到。我愛這本書。——蘿西．沙普（Rosie Schapp），《Drinking with Men》作者

好的，这是一本名为《技藝中的生活練習：一個木工學徒的修業之旅》的书籍的详细简介，内容不包含原书的任何信息，专注于描述一个与木工无关的，关于现代都市生活与自我探索的主题。 --- 繁华都市的静默回响：一个城市漫步者的感官札记 书籍名称： 繁华都市的静默回响：一个城市漫步者的感官札记 作者： [此处留空，代指虚构作者] 页数： 约 450 页 装帧： 平装，采用触感细腻的米白色纸张，封面设计以抽象的城市几何线条和柔和的夜间光影构成。 --- 内容简介 在钢筋水泥的丛林中，我们日复一日地被效率和速度裹挟向前。然而，在这喧嚣的表层之下，隐藏着无数被我们忽视的细微纹理、被时间遗忘的声响，以及被快节奏生活挤压至极小的“间隙”。《繁华都市的静默回响》并非一部关于城市规划或社会学的宏大叙事，它是一份深入肌理的、近乎冥想式的个人观察日记，记录了一位城市漫步者在十年间，穿行于各大都市的街巷、角落、以及内心深处所捕捉到的“静默回响”。 本书的核心在于重新激活我们对周遭环境的感官知觉，挑战“熟悉”带来的麻木。作者以其独特的敏锐触觉、嗅觉、听觉和视觉，将读者从日常的自动导航模式中唤醒，引导我们重新审视那些被视为理所当然的存在。 第一部分：光影的几何与时间的刻度 本书的开篇聚焦于城市中的“光”与“影”。作者并非简单地描绘日出日落，而是深入探讨了人造光源如何重新定义了我们对时间的感知。从清晨第一缕穿透高楼缝隙的冷白光，到午夜霓虹灯在湿漉漉的柏油路上投下的迷幻倒影，每一束光都被赋予了情绪和叙事性。 我们会跟随作者的脚步，观察玻璃幕墙反射出的扭曲世界——一个由无限镜像构成的迷宫，以及在老旧城区，午后阳光如何精准地落在斑驳墙面上的特定位置，仿佛是时间在物质上留下的印记。作者详细记录了不同材质（磨砂玻璃、生锈金属、陈旧砖块）如何散射或吸收光线，从而创造出超越视觉的触感暗示。这部分内容探讨了光线如何成为城市生活的“刻度尺”，标记着非线性的、情感化的时间流逝。 第二部分：城市声景的层次剥离 声音，是现代都市最难以逃避的元素，却也是最容易被大脑自动过滤的部分。作者在这部分拆解了城市复杂的声景，将其视为一种多层次的交响乐。 书中详细区分了“噪音”与“声响”。噪音是入侵性的、令人烦躁的背景，而声响则是具有信息量和存在感的元素。作者以近乎声学工程师的严谨，分析了地铁进站时低频的轰鸣如何与站台上零碎的对话、急促的脚步声交织在一起；又如何捕捉到隐藏在汽车喇叭声背后的，老式建筑通风口发出的稳定低吟。 特别令人印象而深刻的是对“沉默”的捕捉。在最繁忙的十字路口，作者如何通过对特定频率的专注，听到那些短暂的、被瞬间淹没的寂静瞬间——也许是交通信号灯切换前的零点几秒，或是某栋大楼空调外机短暂停止运转的瞬间。这是一种对“听觉空间”的深刻探索，教导读者如何倾听而非仅仅听到。 第三部分：物质的触觉记忆与气味的地图 随着探索深入，作者转向了更原始的感官：触觉与嗅觉。在光滑的、无菌的现代设计中，我们失去了与“真实物质”的连接。《繁华都市的静默回响》试图重建这种连接。 作者记录了双手触摸各种城市表面的体验：老式铸铁栏杆的冰冷与粗糙感、被无数人触摸过而光滑如玉的门把手、暴露在雨水中多年的水泥地面的颗粒感。这些触感不仅仅是物理描述，它们是城市历史的物质残留，是千万人使用痕迹的无声记录。 气味地图的构建则更为微妙和主观。书中记录了不同街区的“气味签名”：旧书店里纸张氧化的甜味与灰尘混合的古老气息；雨后街道上臭氧与沥青蒸汽混合的矿物味；深夜小巷中食物残渣与潮湿霉菌交织的复杂层次。作者强调，气味往往比视觉更能直接触发深层记忆，这些气味构成了我们对“家”或“异乡”的无意识定义。 第四部分：间隙中的自我重塑 本书的最后一部分，将前三部分的感官观察收束于个体经验。作者探讨了如何在被“定义”好的城市空间中，找到“非定义”的个人空间，即“间隙”。 这些间隙并非指物理上的空地，而是时间、注意力或感官认知的空档。例如，在通勤列车上，当外界的喧嚣和手机的吸引力都被暂时搁置时，心灵进入的短暂抽离状态。作者认为，正是这些不经意的、非功利性的感官停顿，才是进行真正自我对话的契机。 《繁华都市的静默回响》鼓励读者放慢脚步，像一个初生的婴儿那样重新体验他们日夜穿梭的环境。它不是一本教人如何逃离都市的书，而是教人如何在都市的洪流中，找到属于自己的、持久的、不受干扰的“内在节奏”。这是一场关于如何重新学会“存在”的感官修行。 --- 适合读者： 任何感到被现代生活异化，渴望在日常重复中发掘新奇体验的都市居民、对环境心理学和现象学感兴趣的探索者，以及所有寻找“慢下来”的艺术的人士。

评分☆☆☆☆☆

我非常欣赏作者在书中对于“时间”这一概念的独特理解。在木工的世界里，时间不是线性的度量，而是与材料共生的存在。无论是等待木材自然干燥所需的光阴，还是为了掌握一个复杂接合技术而付出的无数小时重复练习，都体现了一种对长期主义的坚持。这种对“慢下来”的论述，在信息爆炸的今天显得尤为宝贵。它不是空泛的口号，而是通过具体的、可感知的劳动过程来阐释的。读完后，我感觉自己对“耐心”有了更具象的认识，它不再是抽象的美德，而是体现在每一次精确测量、每一次细致收尾中的实际行动力。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我原本以为这会是一本偏向技术指导的书籍，没想到它在精神层面的探讨如此深刻。作者的文字带着一种质朴的诗意，没有华丽的辞藻堆砌，却能直击人心。他笔下的“修业之旅”并非一帆风顺，那些失败的尝试、挫败的瞬间，反而构成了最真实也最动人的篇章。这种对“不完美”的坦然接受，与我们这个追求快速完美的时代形成了鲜明的对比。它提醒我们，真正的学习是一个反复试错、不断修正的过程，每一道划痕、每一个不均匀的切面，都是经验的勋章。阅读的过程中，我时常会停下来深思，反省自己在面对生活挑战时，是否也应抱持这份木工学徒般的坚韧和耐心。

评分☆☆☆☆☆

这本书的深度和广度让我感到震撼，它不仅仅是一本关于技艺传承的记录，更像是一面映照人生的镜子。作者以一种近乎虔诚的态度去探讨“手作”这件事的意义，那种对材料的敬畏、对工具的理解，以及在打磨过程中所经历的心性磨练，都描绘得淋漓尽致。我尤其欣赏他将每一个制作环节与个人成长紧密联系起来的方式，仿佛每一次锯切、每一次刨光，都是在雕琢自我。读着他描述如何与木头的纹理“对话”，如何耐心等待胶水干燥，我仿佛也沉浸在了那种缓慢而充实的节奏中，感受到了现代生活里稀缺的“慢”的力量。这种对过程的尊重，远超出了对结果的追求，这才是真正的匠人精神的体现，让人在喧嚣的世界中找到了一份宁静的立足点。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏处理得极其高明，它像一部精心剪辑的纪录片，将学徒生涯的枯燥与灵光乍现的喜悦巧妙地交织在一起。作者擅长捕捉那些细微的感官体验——木屑飞扬的气味、凿子敲击的声响、砂纸打磨后木材表面温润的触感。通过这些细腻的描摹，读者不再是旁观者，而是被拉入了那个充满阳光和木香的工作室。更令人称道的是，作者对师徒关系的刻画，那种亦师亦友、潜移默化的教导方式，体现了传统学徒制中最精华的部分——知识与品格的同步传承。这使得整本书读起来既有知识的干货，又不失人情味的温度。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我产生共鸣的地方，在于它成功地将“手艺”提升到了“哲学”的高度。作者探讨了工具与人之间的关系，工具是人性的延伸，而娴熟的技艺则是人对自然秩序的理解与顺应。他没有将木工局限于制作家具，而是将其视为一种探索存在本质的方式。每一次创作的开始，都是一次对材料固有属性的尊重与合作，而不是单纯的征服。这种谦卑的姿态，让我联想到许多领域中我们常常迷失的目标——当我们过于专注于工具和效率时，往往忘记了手艺最初带给我们的宁静和自我发现的价值。这不仅仅是关于木头的书，更是关于如何有意识地活着的指南。