被我封殺的感傷: 大島渚的電影告白 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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大島渚 著，周以量 譯

圖書標籤:

• 大島渚
• 電影
• 告白
• 日本電影
• 電影史
• 感傷
• 自傳
• 文化研究
• 性與電影
• 電影理論

齣版社： 大傢齣版社

ISBN：9789869420617

商品編碼：16091914

開本：25開

齣版時間：2017-02-08

頁數：288

內容簡介

導演與大製作人、影評人、音樂傢、演員相愛相殺的電影故事
一代名導的創作姿態、美學選擇、錶演理論盡在其中

「他總是選擇麵對時代，選擇實驗新的電影形式並嚮前邁進。」──黑澤清
「活在深海裡的魚若不燃燒自己，哪裡都沒有光。」──大島渚

影史上，大島渚與黑澤明、小津安二郎齊名。
有些導演以鏡頭語言構築自己的世界，有些導演獨鍾世上的某塊風景，
大島渚，永遠是用電影去撞擊這個世界的導演。

「談到電影，他就是一團火球；但對於電影人、演員、工作夥伴，他會奉獻無限的愛情。」
在《被我封殺的感傷》，我們可以發現火種，
那是創作路上的迷惘，對體製的抵抗，創作者*深層的恐懼，為何不求完美的吶喊……

我們還看到足以包覆火的似水柔情，
演員的諄告一語點醒瞭渾小子，大明星的嫣然一笑為他鬆開枷鎖，坎城艷陽下洗淨一身風塵的熱淚，師徒在片場上舉重若輕的對話……

大島渚的文字一如他的鏡頭，永遠就戰鬥位置，大膽而直接地刻畫生死、愛欲、自由、犯罪等命題，對導演、電影、演員、錶演作齣真切思考，成就瞭*撼動人心的電影示範。

「導演需要的不是具衝擊力的素材或華麗技巧，不過是一雙明亮的眼睛和掌控力而已。」
「人類真實的、普遍的生活方式即是電影語言的基本。」
「不承擔重擔，又怎麼會誕生偉大的藝術傢？」
「電影演員不可能扮演超*自己的角色。」
「所謂的錶演，即是工夫。」

大島渚還說：「拍電影就是一種犯罪行為」
這本書即是他對自己犯的罪*深情的告白。

作者簡介

大島渚 Nagisa Ohshima
1932年 京都齣生。
1954年 京都大學法學院畢，進入鬆竹大船製片公司。

1959年 5年副導歷練後交齣處女作「愛與希望之街」，隔年發錶「青春殘酷物語」（獲日本電影導演協會新人賞）。作品中的社會傾嚮、批判意識迥異於鬆竹的傢庭劇風格，被媒體譽為「鬆竹新浪潮」。

1960年 描寫美日安保鬥爭的「日本的夜與霧」甫上映即遭撤片，大島因此片與鬆竹產生衝突。以大島為首，年輕導演開始踏上獨立之路，一批持續以電影對社會慣例提齣疑問、批評的導演隨後開啟瞭「日本新浪潮」。

1976年 「感官世界」震驚國際影壇，獲獎無數。過激的性愛場麵掀起「這是猥褻還是藝術？」的世紀爭論。大島渚站上法庭，以「猥褻有何罪？」、「我拍的是性的自由、愛的純粹」為作品辯護，獲判無罪。

1999年 抱病拍攝的「禦法度」成為*後作品。
2013年 病逝。撐起日本戰後電影的電影人齊聚一堂如此緬懷他：
「談到電影，他就是一團火球；但對於電影人、演員、工作夥伴，他會奉獻無限的愛情。」

大島渚一生以電影挑戰時代，影響諸多歐美大導及黑澤清、北野武、富永昌敏等日本中生代導演。

精彩書評

「大島渚的博大精深，讓這本書兼備電影史的趣味（與珍貴訊息），有評論傢別具慧眼的犀利，還奉上瞭時時洋溢的文學情懷。通常，導演「看」演員演齣，導演的電影「被（觀眾與影評人）看」。大島渚這本書竟然「看」並「批評」別人的電影，甚至批評一些影評人……如果大島渚隻當影評人，像我這種三腳貓就沒得混瞭」
－－影評人／李幼鸚鵡鵪鶉

「嬌弱的我們，必須繼承他的戰鬥魂！」
－－導演、政治評論傢／田原總一郎

「偉大的導演，偉大的人類。他總是嚴厲質問這個社會，少瞭他日本或許會變成無聊的國傢。」
－－阪本龍一

「他是我的英雄，我有今日要歸功於他。」
－－阪本龍一

「他總是選擇麵對時代，選擇實驗新的風格並嚮前邁進。他的電影部部精采，不斷帶給我刺激。」
－－黑澤清

「我等著再次在現場被您怒斥的日子。」
－－北野武

目錄

第一章 我的思索，我的風土
我的思索，我的風土
◎職業︱將幻想化為現實
◎犯罪︱對悖德的自覺
◎革命︱隱秘的渴望
◎國傢︱黑色太陽的形象
◎死與愛︱你我靈魂的祭司
不能完全相信導演說的話──歷史與悔恨／安德烈?華依達
跨越時空的共同戰線──我虛構黨派的朋友／追悼齋藤龍鳳
「現代主義」登場的時候──追悼增村保造
被我封殺的感傷
堅強溫柔的女人啊
妳的存在，鼓舞瞭世界上的好導演──悼辭／川喜多和子
我們的青春輪廓──悼辭／森川英太朗

第二章 俘虜與天使
「衰退」標題的驚人力量──小林信彥
一切都從那一天開始──大牌演員的沉重聲音／淡島韆景
拍片現場──晴朗的笑顏／美空雲雀
師徒──「大庭組」專屬副導演的歲月／大庭秀雄
嚮敵人學習──電影界大老／永田雅一
通嚮坎城之路──電影製片人／安納托爾?道曼
當他靜靜地坐上麵試椅──令我驕傲的演員／佐藤慶
俘虜與天使──大衛?鮑伊
原下士的念珠──北野武
唯一的天纔──音樂製作人／武滿徹

第三章 我的生存意義
帶著自己的方法參與其中──論「夜之鼓」
關於「今井正的電影拙劣」一說
創作者的衰弱──批評「焚風小子」
持續注視所有的角色──關於「洛剋兄弟」／盧契諾?維斯康堤
創作者的現實意識與電影想像──「地鐵裡的莎姬」／路易?馬盧
岡田茉莉子能成為惡女嗎？
電影演員不可能扮演超越自己的角色／高峰秀子
不去錶演的錶演纔是最好的錶演？／仲代達矢
女明星的選擇與觀眾的移情作用──山本富士子與日本的頹廢
我的生存意義──追悼瀧澤英輔
令導演心驚膽寒的人──關於小川徹
蟲明亞呂無，青春的一切──《體育的誘惑》

好的，這是一份關於探討日本電影大師大島渚的電影美學、政治立場及其對後世影響的圖書簡介，內容旨在深入剖析其創作脈絡，但不涉及名為《被我封殺的感傷: 大島渚的電影告白》的具體內容或主題。 --- 書名：映畫の臨界點：大島渚的激越與形變 導言：時代的肖像，電影的先鋒 大島渚，一個在日本電影史上刻下不可磨滅印記的名字。他不僅僅是一位導演，更是一個時代精神的敏銳觀察者與激進的挑戰者。從戰後日本社會結構的深刻裂變，到他對個體存在主義的永恒追問，大島渚的電影如同一係列擲嚮既定秩序的石塊，激起的漣漪至今仍在世界影壇迴響。本書旨在抽離掉那些耳熟能詳的標簽與傳聞，專注於剖析大島渚電影創作的內在邏輯、其視覺語言的革命性，以及他如何在一個充滿禁忌與張力的文化土壤中，構建起一座座既私密又具批判性的“電影紀念碑”。 第一部：早期激進與“鬆竹新浪潮”的異端 大島渚的職業生涯始於戰後日本電影工業的轉型期，他與小川紳介等人共同構築的“鬆竹新浪潮”（Shōchiku New Wave）是日本電影史上一次重要的轉嚮。然而，大島渚很快就超越瞭同輩的界限，以一種近乎苛刻的姿態審視著日本的“戰後性”。 本部分將詳細梳理《他對戰爭有何感想？》中的青年反抗精神與疏離感。我們探討的重點在於，大島渚如何利用非職業演員、紀實手法與高度風格化的敘事結構，去消解傳統日本電影中那種含蓄的、內化的悲劇錶達，轉而采用一種更外放、更具衝擊力的“在場感”。尤其關注其對“天皇製”遺毒、殖民曆史陰影以及教育體製異化的尖銳批判。 深入分析《青春殘酷物語》的文本，探究其對社會階層固化與青少年性壓抑的描繪。大島渚在此期的作品中，開始係統性地建立起一種“反父權製”的凝視，他拒絕提供廉價的道德審判或情感齣口，而是強迫觀眾直麵結構性暴力的殘酷性。影像中充斥的性、暴力與異化，並非為瞭感官刺激，而是作為揭示社會病竈的必要“手術刀”。 第二部：身體、政治與美學的極緻探索 進入1960年代中後期，大島渚的創作野心與政治參與度達到頂峰。此時，他的電影美學開始嚮著更具形式主義和哲學深度的方嚮發展，標誌性地轉嚮瞭對“身體”這一載體的極緻挖掘。 《絞殺》與《歸來的律師》是理解大島渚美學轉摺的關鍵作品。本章節著重分析他如何將政治隱喻完全內化於人物的身體經驗之中。電影中的角色往往處於一種精神與肉體的雙重囚禁狀態。我們重新審視其對黑白攝影的運用，如何通過極端的對比度、強烈的陰影與光綫，構建齣一種超越現實的、象徵性的“第三空間”。 更具革命性的是他對傳統敘事模式的顛覆。大島渚的作品常常是碎片化的、循環往復的，這並非是敘事能力的缺失，而是一種故意為之的“去中心化”策略。他試圖打破觀眾對因果邏輯的依賴，強迫觀眾在美學體驗中重新建構意義，以此影射現實政治敘事的虛假性與不可靠性。 第三部：跨越國界的對話與文本的重構 隨著大島渚國際聲譽的建立，他的視野也開始超越日本本土，轉嚮更宏大的曆史與文化議題。特彆是他與國際藝術傢的閤作，為他的電影注入瞭全新的張力。 重點探討《在世界中心呼喚愛》（In the Realm of the Senses）的創作背景與爭議。本書將避開對情色場麵的簡單道德評判，而是將其置於電影史和文化禁忌的脈絡下進行考察。大島渚是如何在形式上模擬一種近乎“禁欲”的鏡頭語言，來處理極度“放縱”的主題？這種悖論性的處理，正是大島渚對“觀看的倫理”與“藝術的邊界”進行挑戰的核心手段。他不是在描繪情欲，而是在解構情欲背後的權力結構。 隨後，轉嚮他對曆史記錄的反思，如《戰場上的快樂聖誕》。這部作品標誌著大島渚對既有曆史敘事的重新書寫，尤其是對殖民曆史中“異化他者”的復雜描摹。探討他如何運用東方美學元素與西方敘事模式的碰撞，展現文化身份的流動性與易碎性。 結語：永恒的追問者 大島渚的電影世界是反常識的、是充滿張力的。他拒絕提供答案，他提供的隻是更深刻的問題。本書的分析旨在揭示，大島渚的激進性並非源於一時衝動，而是一種根植於對社會結構、權力關係以及人類存在睏境的深刻洞察。他的電影至今仍然是全球電影學院和批判理論研究中不可繞過的高峰，因為它挑戰的不是某個政權，而是人類理解現實的基本方式。 本書是對這位大師創作生涯中，那些最堅硬、最銳利、最不妥協時刻的係統性梳理與解讀。 ---

評分☆☆☆☆☆

《被我封殺的感傷: 大島渚的電影告白》這本書，給我的閱讀體驗帶來瞭一種前所未有的衝擊。我承認，在翻開這本書之前，我對大島渚的瞭解僅限於他那些“驚世駭俗”的作品標簽。然而，這本書卻帶領我走進瞭他電影創作更為復雜的肌理之中。它不僅僅是羅列作品，更是深入剖析瞭他每一次“告白”背後所承載的情感重量。我被書中對《感官世界》等影片的解讀深深震撼，作者並沒有流於錶麵地去描述其情欲的尺度，而是挖掘齣其背後對於人性自由、壓抑與解放的深刻探討。那種將肉體與精神的邊界模糊，將愛與恨、生與死 intertwined 的手法，不僅僅是為瞭製造感官刺激，更是為瞭揭示人類內心最原始、最難以馴服的部分。閱讀過程中，我仿佛能感受到大島渚本人坐在我麵前，用他那充滿磁性的聲音，講述著每一個鏡頭背後的心路曆程。這本書讓我對“電影”這兩個字有瞭更深的敬畏，它不僅僅是視聽的結閤，更是情感的容器，思想的載體，以及藝術傢靈魂的宣泄。

評分☆☆☆☆☆

讀完《被我封殺的感傷: 大島渚的電影告白》這本書，心中五味雜陳，久久不能平靜。我一直在思考，究竟是什麼讓大島渚這位導演，以如此決絕而又充滿力量的方式，去解構和呈現他內心深處的感傷？書中那些看似破碎卻又深刻的影像片段，仿佛是他靈魂深處挖掘齣的礦石，經過烈火淬煉，最終呈現齣的是那樣一種原始而又野性的美。我尤其被書中關於他早期作品的論述所吸引，那些對體製的挑戰，對社會禁忌的觸碰，不僅僅是電影的技法，更是他作為一個知識分子，對時代的呐喊和反思。那種不妥協的姿態，那種對真理近乎偏執的追求，在那個時代是多麼的珍貴，又是多麼的孤獨。這本書讓我看到瞭一個導演，一個藝術傢，在創作過程中所承受的巨大壓力，以及他如何用電影作為媒介，將內心的痛苦、憤怒、迷惘，甚至是無法言說的愛，一一傾瀉而齣。它不是簡單的影評，而更像是一場與大師的靈魂對話，讓我得以窺探他最私密的創作世界。

評分☆☆☆☆☆

我對《被我封殺的感傷: 大島渚的電影告白》這本書的印象，可以用“震撼”和“啓迪”來形容。它讓我重新審視瞭“感傷”這個詞，以及它在大島渚電影中的獨特呈現方式。以往我總覺得感傷是一種軟弱，一種哀愁，但在這本書的引導下，我發現大島渚的感傷，是一種強大到足以撕裂一切虛僞的力量。他用電影，將那種被壓抑、被忽視、甚至是被“封殺”的情感，以最直接、最尖銳的方式錶達齣來。書中對他後期作品的分析，尤其讓我感到醍醐灌頂。那種對生命無常的洞察，對個體在宏大敘事中的渺小感的書寫，以及對人際關係中復雜情感的細膩捕捉，都讓我看到瞭一個藝術傢在曆經世事後，對生命更深層次的理解。這本書就像一把鑰匙，為我打開瞭理解大島渚電影的一扇門，讓我得以窺見他內心那片既殘酷又溫柔的風景。

評分☆☆☆☆☆

拿到《被我封殺的感傷: 大島渚的電影告白》這本書，我抱著一種近乎朝聖的心情開始閱讀。書中的每一頁，都仿佛是大島渚留下的電影劇本草稿，充滿瞭未定稿的衝動和思考的痕跡。作者以一種非常個人化，卻又充滿學識的視角，帶領讀者走進大島渚的內心世界。我印象最深的是書中對大島渚電影中“暴力”的解讀，它並非單純的血腥，而是揭示瞭社會結構和人性的扭麯。那種將觀眾推嚮不適，卻又不得不去麵對的鏡頭語言，正是大島渚獨有的魅力所在。這本書讓我意識到，偉大的電影，不僅僅是娛樂，更是對社會現實的介入，是對人性深淵的探尋。我在這本書中看到瞭一個導演如何用生命去體驗，用藝術去錶達，用電影去“告白”。這種純粹和勇氣，在這個日益商業化的時代，顯得尤為可貴。

評分☆☆☆☆☆

《被我封殺的感傷: 大島渚的電影告白》這本書，以一種極其鋒利而又充滿詩意的筆觸，勾勒齣瞭大島渚這位電影巨匠的精神肖像。我讀到的是一個充滿矛盾而又無比真實的靈魂，他用電影解構著社會的種種束縛，也在其中尋找著個體存在的意義。書中對大島渚對“身體”的關注，尤其是其在電影中對性、暴力與死亡的描繪，進行瞭深刻而又發人深省的解讀。這不僅僅是對感官的挑戰，更是對壓抑在人們內心深處的原始欲望和情感的解放。我被書中對於“感傷”的定義所打動，它不再是單一的哀愁，而是包含瞭對生命無常的體悟，對個體命運的無奈，以及對社會現實的抗爭。這本書讓我看到瞭一個藝術傢如何用電影，將那些被壓抑的情感，那些不被允許的思考，以最赤裸、最直接的方式呈現齣來。它是一場關於電影，關於人性，關於“告白”的深刻探討。