被我封殺的感傷: 大島渚的電影告白 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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大島渚 著，周以量 译

图书标签:

• 大島渚
• 電影
• 告白
• 日本電影
• 電影史
• 感傷
• 自傳
• 文化研究
• 性與電影
• 電影理論

出版社： 大家出版社

ISBN：9789869420617

商品编码：16091914

开本：25开

出版时间：2017-02-08

页数：288

内容简介

導演與大製作人、影評人、音樂家、演員相愛相殺的電影故事
一代名導的創作姿態、美學選擇、表演理論盡在其中

「他總是選擇面對時代，選擇實驗新的電影形式並向前邁進。」──黑澤清
「活在深海裡的魚若不燃燒自己，哪裡都沒有光。」──大島渚

影史上，大島渚與黑澤明、小津安二郎齊名。
有些導演以鏡頭語言構築自己的世界，有些導演獨鍾世上的某塊風景，
大島渚，永遠是用電影去撞擊這個世界的導演。

「談到電影，他就是一團火球；但對於電影人、演員、工作夥伴，他會奉獻無限的愛情。」
在《被我封殺的感傷》，我們可以發現火種，
那是創作路上的迷惘，對體制的抵抗，創作者*深層的恐懼，為何不求完美的吶喊……

我們還看到足以包覆火的似水柔情，
演員的諄告一語點醒了渾小子，大明星的嫣然一笑為他鬆開枷鎖，坎城艷陽下洗淨一身風塵的熱淚，師徒在片場上舉重若輕的對話……

大島渚的文字一如他的鏡頭，永遠就戰鬥位置，大膽而直接地刻畫生死、愛欲、自由、犯罪等命題，對導演、電影、演員、表演作出真切思考，成就了*撼動人心的電影示範。

「導演需要的不是具衝擊力的素材或華麗技巧，不過是一雙明亮的眼睛和掌控力而已。」
「人類真實的、普遍的生活方式即是電影語言的基本。」
「不承擔重擔，又怎麼會誕生偉大的藝術家？」
「電影演員不可能扮演超*自己的角色。」
「所謂的表演，即是工夫。」

大島渚還說：「拍電影就是一種犯罪行為」
這本書即是他對自己犯的罪*深情的告白。

作者简介

大島渚 Nagisa Ohshima
1932年 京都出生。
1954年 京都大學法學院畢，進入松竹大船製片公司。

1959年 5年副導歷練後交出處女作「愛與希望之街」，隔年發表「青春殘酷物語」（獲日本電影導演協會新人賞）。作品中的社會傾向、批判意識迥異於松竹的家庭劇風格，被媒體譽為「松竹新浪潮」。

1960年 描寫美日安保鬥爭的「日本的夜與霧」甫上映即遭撤片，大島因此片與松竹產生衝突。以大島為首，年輕導演開始踏上獨立之路，一批持續以電影對社會慣例提出疑問、批評的導演隨後開啟了「日本新浪潮」。

1976年 「感官世界」震驚國際影壇，獲獎無數。過激的性愛場面掀起「這是猥褻還是藝術？」的世紀爭論。大島渚站上法庭，以「猥褻有何罪？」、「我拍的是性的自由、愛的純粹」為作品辯護，獲判無罪。

1999年 抱病拍攝的「御法度」成為*後作品。
2013年 病逝。撐起日本戰後電影的電影人齊聚一堂如此緬懷他：
「談到電影，他就是一團火球；但對於電影人、演員、工作夥伴，他會奉獻無限的愛情。」

大島渚一生以電影挑戰時代，影響諸多歐美大導及黑澤清、北野武、富永昌敏等日本中生代導演。

精彩书评

「大島渚的博大精深，讓這本書兼備電影史的趣味（與珍貴訊息），有評論家別具慧眼的犀利，還奉上了時時洋溢的文學情懷。通常，導演「看」演員演出，導演的電影「被（觀眾與影評人）看」。大島渚這本書竟然「看」並「批評」別人的電影，甚至批評一些影評人……如果大島渚只當影評人，像我這種三腳貓就沒得混了」
－－影評人／李幼鸚鵡鵪鶉

「嬌弱的我們，必須繼承他的戰鬥魂！」
－－導演、政治評論家／田原總一郎

「偉大的導演，偉大的人類。他總是嚴厲質問這個社會，少了他日本或許會變成無聊的國家。」
－－坂本龍一

「他是我的英雄，我有今日要歸功於他。」
－－坂本龍一

「他總是選擇面對時代，選擇實驗新的風格並向前邁進。他的電影部部精采，不斷帶給我刺激。」
－－黑澤清

「我等著再次在現場被您怒斥的日子。」
－－北野武

目录

第一章 我的思索，我的風土
我的思索，我的風土
◎職業︱將幻想化為現實
◎犯罪︱對悖德的自覺
◎革命︱隱秘的渴望
◎國家︱黑色太陽的形象
◎死與愛︱你我靈魂的祭司
不能完全相信導演說的話──歷史與悔恨／安德烈?華依達
跨越時空的共同戰線──我虛構黨派的朋友／追悼齋藤龍鳳
「現代主義」登場的時候──追悼增村保造
被我封殺的感傷
堅強溫柔的女人啊
妳的存在，鼓舞了世界上的好導演──悼辭／川喜多和子
我們的青春輪廓──悼辭／森川英太朗

第二章 俘虜與天使
「衰退」標題的驚人力量──小林信彥
一切都從那一天開始──大牌演員的沉重聲音／淡島千景
拍片現場──晴朗的笑顏／美空雲雀
師徒──「大庭組」專屬副導演的歲月／大庭秀雄
向敵人學習──電影界大老／永田雅一
通向坎城之路──電影製片人／安納托爾?道曼
當他靜靜地坐上面試椅──令我驕傲的演員／佐藤慶
俘虜與天使──大衛?鮑伊
原下士的念珠──北野武
唯一的天才──音樂製作人／武滿徹

第三章 我的生存意義
帶著自己的方法參與其中──論「夜之鼓」
關於「今井正的電影拙劣」一說
創作者的衰弱──批評「焚風小子」
持續注視所有的角色──關於「洛克兄弟」／盧契諾?維斯康堤
創作者的現實意識與電影想像──「地鐵裡的莎姬」／路易?馬盧
岡田茉莉子能成為惡女嗎？
電影演員不可能扮演超越自己的角色／高峰秀子
不去表演的表演才是最好的表演？／仲代達矢
女明星的選擇與觀眾的移情作用──山本富士子與日本的頹廢
我的生存意義──追悼瀧澤英輔
令導演心驚膽寒的人──關於小川徹
蟲明亞呂無，青春的一切──《體育的誘惑》

好的，这是一份关于探讨日本电影大师大岛渚的电影美学、政治立场及其对后世影响的图书简介，内容旨在深入剖析其创作脉络，但不涉及名为《被我封殺的感傷: 大島渚的電影告白》的具体内容或主题。 --- 书名：映畫の臨界点：大島渚的激越与形变 导言：时代的肖像，电影的先锋 大岛渚，一个在日本电影史上刻下不可磨灭印记的名字。他不仅仅是一位导演，更是一个时代精神的敏锐观察者与激进的挑战者。从战后日本社会结构的深刻裂变，到他对个体存在主义的永恒追问，大岛渚的电影如同一系列掷向既定秩序的石块，激起的涟漪至今仍在世界影坛回响。本书旨在抽离掉那些耳熟能详的标签与传闻，专注于剖析大岛渚电影创作的内在逻辑、其视觉语言的革命性，以及他如何在一个充满禁忌与张力的文化土壤中，构建起一座座既私密又具批判性的“电影纪念碑”。 第一部：早期激进与“松竹新浪潮”的异端 大岛渚的职业生涯始于战后日本电影工业的转型期，他与小川绅介等人共同构筑的“松竹新浪潮”（Shōchiku New Wave）是日本电影史上一次重要的转向。然而，大岛渚很快就超越了同辈的界限，以一种近乎苛刻的姿态审视着日本的“战后性”。 本部分将详细梳理《他对战争有何感想？》中的青年反抗精神与疏离感。我们探讨的重点在于，大岛渚如何利用非职业演员、纪实手法与高度风格化的叙事结构，去消解传统日本电影中那种含蓄的、内化的悲剧表达，转而采用一种更外放、更具冲击力的“在场感”。尤其关注其对“天皇制”遗毒、殖民历史阴影以及教育体制异化的尖锐批判。 深入分析《青春残酷物语》的文本，探究其对社会阶层固化与青少年性压抑的描绘。大岛渚在此期的作品中，开始系统性地建立起一种“反父权制”的凝视，他拒绝提供廉价的道德审判或情感出口，而是强迫观众直面结构性暴力的残酷性。影像中充斥的性、暴力与异化，并非为了感官刺激，而是作为揭示社会病灶的必要“手术刀”。 第二部：身体、政治与美学的极致探索 进入1960年代中后期，大岛渚的创作野心与政治参与度达到顶峰。此时，他的电影美学开始向着更具形式主义和哲学深度的方向发展，标志性地转向了对“身体”这一载体的极致挖掘。 《绞杀》与《归来的律师》是理解大岛渚美学转折的关键作品。本章节着重分析他如何将政治隐喻完全内化于人物的身体经验之中。电影中的角色往往处于一种精神与肉体的双重囚禁状态。我们重新审视其对黑白摄影的运用，如何通过极端的对比度、强烈的阴影与光线，构建出一种超越现实的、象征性的“第三空间”。 更具革命性的是他对传统叙事模式的颠覆。大岛渚的作品常常是碎片化的、循环往复的，这并非是叙事能力的缺失，而是一种故意为之的“去中心化”策略。他试图打破观众对因果逻辑的依赖，强迫观众在美学体验中重新建构意义，以此影射现实政治叙事的虚假性与不可靠性。 第三部：跨越国界的对话与文本的重构 随着大岛渚国际声誉的建立，他的视野也开始超越日本本土，转向更宏大的历史与文化议题。特别是他与国际艺术家的合作，为他的电影注入了全新的张力。 重点探讨《在世界中心呼唤爱》（In the Realm of the Senses）的创作背景与争议。本书将避开对情色场面的简单道德评判，而是将其置于电影史和文化禁忌的脉络下进行考察。大岛渚是如何在形式上模拟一种近乎“禁欲”的镜头语言，来处理极度“放纵”的主题？这种悖论性的处理，正是大岛渚对“观看的伦理”与“艺术的边界”进行挑战的核心手段。他不是在描绘情欲，而是在解构情欲背后的权力结构。 随后，转向他对历史记录的反思，如《战场上的快乐圣诞》。这部作品标志着大岛渚对既有历史叙事的重新书写，尤其是对殖民历史中“异化他者”的复杂描摹。探讨他如何运用东方美学元素与西方叙事模式的碰撞，展现文化身份的流动性与易碎性。 结语：永恒的追问者 大岛渚的电影世界是反常识的、是充满张力的。他拒绝提供答案，他提供的只是更深刻的问题。本书的分析旨在揭示，大岛渚的激进性并非源于一时冲动，而是一种根植于对社会结构、权力关系以及人类存在困境的深刻洞察。他的电影至今仍然是全球电影学院和批判理论研究中不可绕过的高峰，因为它挑战的不是某个政权，而是人类理解现实的基本方式。 本书是对这位大师创作生涯中，那些最坚硬、最锐利、最不妥协时刻的系统性梳理与解读。 ---

评分☆☆☆☆☆

《被我封殺的感傷: 大島渚的電影告白》这本书，给我的阅读体验带来了一种前所未有的冲击。我承认，在翻开这本书之前，我对大岛渚的了解仅限于他那些“惊世骇俗”的作品标签。然而，这本书却带领我走进了他电影创作更为复杂的肌理之中。它不仅仅是罗列作品，更是深入剖析了他每一次“告白”背后所承载的情感重量。我被书中对《感官世界》等影片的解读深深震撼，作者并没有流于表面地去描述其情欲的尺度，而是挖掘出其背后对于人性自由、压抑与解放的深刻探讨。那种将肉体与精神的边界模糊，将爱与恨、生与死 intertwined 的手法，不仅仅是为了制造感官刺激，更是为了揭示人类内心最原始、最难以驯服的部分。阅读过程中，我仿佛能感受到大岛渚本人坐在我面前，用他那充满磁性的声音，讲述着每一个镜头背后的心路历程。这本书让我对“电影”这两个字有了更深的敬畏，它不仅仅是视听的结合，更是情感的容器，思想的载体，以及艺术家灵魂的宣泄。

评分☆☆☆☆☆

拿到《被我封殺的感傷: 大島渚的電影告白》这本书，我抱着一种近乎朝圣的心情开始阅读。书中的每一页，都仿佛是大岛渚留下的电影剧本草稿，充满了未定稿的冲动和思考的痕迹。作者以一种非常个人化，却又充满学识的视角，带领读者走进大岛渚的内心世界。我印象最深的是书中对大岛渚电影中“暴力”的解读，它并非单纯的血腥，而是揭示了社会结构和人性的扭曲。那种将观众推向不适，却又不得不去面对的镜头语言，正是大岛渚独有的魅力所在。这本书让我意识到，伟大的电影，不仅仅是娱乐，更是对社会现实的介入，是对人性深渊的探寻。我在这本书中看到了一个导演如何用生命去体验，用艺术去表达，用电影去“告白”。这种纯粹和勇气，在这个日益商业化的时代，显得尤为可贵。

评分☆☆☆☆☆

读完《被我封殺的感傷: 大島渚的電影告白》这本书，心中五味杂陈，久久不能平静。我一直在思考，究竟是什么让大岛渚这位导演，以如此决绝而又充满力量的方式，去解构和呈现他内心深处的感伤？书中那些看似破碎却又深刻的影像片段，仿佛是他灵魂深处挖掘出的矿石，经过烈火淬炼，最终呈现出的是那样一种原始而又野性的美。我尤其被书中关于他早期作品的论述所吸引，那些对体制的挑战，对社会禁忌的触碰，不仅仅是电影的技法，更是他作为一个知识分子，对时代的呐喊和反思。那种不妥协的姿态，那种对真理近乎偏执的追求，在那个时代是多么的珍贵，又是多么的孤独。这本书让我看到了一个导演，一个艺术家，在创作过程中所承受的巨大压力，以及他如何用电影作为媒介，将内心的痛苦、愤怒、迷惘，甚至是无法言说的爱，一一倾泻而出。它不是简单的影评，而更像是一场与大师的灵魂对话，让我得以窥探他最私密的创作世界。

评分☆☆☆☆☆

《被我封殺的感傷: 大島渚的電影告白》这本书，以一种极其锋利而又充满诗意的笔触，勾勒出了大岛渚这位电影巨匠的精神肖像。我读到的是一个充满矛盾而又无比真实的灵魂，他用电影解构着社会的种种束缚，也在其中寻找着个体存在的意义。书中对大岛渚对“身体”的关注，尤其是其在电影中对性、暴力与死亡的描绘，进行了深刻而又发人深省的解读。这不仅仅是对感官的挑战，更是对压抑在人们内心深处的原始欲望和情感的解放。我被书中对于“感伤”的定义所打动，它不再是单一的哀愁，而是包含了对生命无常的体悟，对个体命运的无奈，以及对社会现实的抗争。这本书让我看到了一个艺术家如何用电影，将那些被压抑的情感，那些不被允许的思考，以最赤裸、最直接的方式呈现出来。它是一场关于电影，关于人性，关于“告白”的深刻探讨。

评分☆☆☆☆☆

我对《被我封殺的感傷: 大島渚的電影告白》这本书的印象，可以用“震撼”和“启迪”来形容。它让我重新审视了“感伤”这个词，以及它在大岛渚电影中的独特呈现方式。以往我总觉得感伤是一种软弱，一种哀愁，但在这本书的引导下，我发现大岛渚的感伤，是一种强大到足以撕裂一切虚伪的力量。他用电影，将那种被压抑、被忽视、甚至是被“封杀”的情感，以最直接、最尖锐的方式表达出来。书中对他后期作品的分析，尤其让我感到醍醐灌顶。那种对生命无常的洞察，对个体在宏大叙事中的渺小感的书写，以及对人际关系中复杂情感的细腻捕捉，都让我看到了一个艺术家在历经世事后，对生命更深层次的理解。这本书就像一把钥匙，为我打开了理解大岛渚电影的一扇门，让我得以窥见他内心那片既残酷又温柔的风景。