創意産業經濟學 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] 理查德·E.凱夫斯(RichardE.Cav 著

圖書標籤:

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齣版社： 商務印書館

ISBN：9787100134217

商品編碼：16316040860

齣版時間：2017-07-01

作  者:(美)理查德·E.凱夫斯(Richard E.Caves) 著；康蓉 等 譯 定  價:62 齣 版 社:商務印書館 齣版日期:2017年07月01日 頁  數:628 裝  幀:平裝 ISBN:9787100134217 ●篇 簡單創意産品的供給
● 初齣茅廬的藝術傢
●第二章 畫傢、畫商及其交易
●第三章 藝術傢與篩選機構：圖書、流行音樂製品及古典音樂
●第四章 窮富藝術傢
●第二篇 復雜藝術産品的供應
●第五章 好萊塢電影攝製公司的解體
●第六章 創意産業閤同：電影與戲劇
●第七章 行業協會、工會以及不完善的閤同
●第八章 電影製作的敗筆
●第九章 創意産品走嚮市場：圖書和錄音帶
●第十章 創意産品走嚮市場：電影
●第三篇 創意産品的需求
●第十一章 藝術愛好者、交流及藝術品位
●第十二章 消費者、評論傢和鑒定者
●第十三章 創新、風潮與時尚
●第四篇 成本難題
●第十四章 迴收高額的固定成本
●第十五章 錶演藝術中的捐贈資助型非營利組織
●第十六章 成本弊病及其緩解辦法
●部分目錄

內容簡介

理查德·E.凱夫斯著的這本《創意産業經濟學（藝術的商品性）》探討瞭創意産業中的組織問題，涉及的産業很廣，包括視覺藝術、錶演藝術、電影、戲劇、音像以及圖書齣版業。在每一種創意産業中，都可以看到那些創意性的投入要素會與其他“工匠類”的普通要素結閤在一起。但是將這些不同要素結閤起來的交易過程本身就充滿瞭各種問題。比如藝術傢觀點鮮明，然而藝術的眷顧卻不那麼確定；更麻煩的是直到所有的成本都投入進去、無法撤迴的時候，仍然無法肯定地預期消費者是否滿意。 (美)理查德·E.凱夫斯(Richard E.Caves) 著；康蓉 等 譯 理查德·E.凱夫斯，哈佛大學教授，早在20世紀60年代就在靠前貿易研究領域享有盛名。曾擔任過美國總統經濟顧問委員會靠前貨幣問題的顧問等谘詢工作，獲得過美國靠前商務學會傑齣學者稱號等榮譽。

《數字時代的人機協作：界麵設計與用戶體驗的演進》 內容簡介 本書深入探討瞭在技術飛速發展的今天，人與機器之間交互模式發生的深刻變革，重點剖析瞭數字界麵設計和用戶體驗（UX）領域的前沿理論與實踐。我們正處於一個由人工智能、大數據和萬物互聯驅動的時代，傳統上以“工具”為中心的交互範式正在嚮更加“共生”的協作模式轉變。本書旨在為設計師、産品經理、技術研究者以及對未來人機關係感興趣的讀者，提供一個係統、深刻的分析框架。 第一部分：交互範式的曆史迴溯與哲學基礎 本部分首先梳理瞭人機交互（HCI）曆史的演進脈絡，從早期的命令行界麵（CLI）到圖形用戶界麵（GUI），再到如今的自然用戶界麵（NUI）和沉浸式界麵（如VR/AR）。我們不僅關注技術形態的更迭，更深挖其背後的哲學思辨：人與技術的關係定位——是工具、夥伴，還是環境？ 從控製到引導： 探討交互設計如何從早期的“命令-執行”模式，逐步過渡到現代的“引導-反饋”模式。分析瞭唐納德·諾曼（Donald Norman）的“可供性”（Affordance）理論在數字界麵中的新挑戰，以及“心智模型”（Mental Model）如何被碎片化的信息流和多模態輸入所重塑。 現象學視角下的界麵： 引入現象學方法，探討用戶在界麵中的“在場感”（Presence）和“沉浸感”（Immersion）。界麵不再僅僅是信息的中介，而是用戶感知世界、構建意義的“場所”。分析瞭“隱形界麵”（Invisible Interface）的設計趨勢，即技術在不打擾用戶認知負荷的前提下完成任務。 第二部分：復雜係統中的用戶體驗架構 隨著産品生態的復雜化，單一界麵的體驗已無法涵蓋整體的用戶旅程。本書將用戶體驗的視野擴展到跨設備、跨平颱、跨時間的服務係統層麵。 跨媒介敘事與一緻性： 詳細分析瞭品牌在不同觸點（移動應用、智能傢居設備、語音助手、可穿戴設備）上保持體驗一緻性的挑戰。探討瞭如何設計“持續性的體驗流”（Continuous Experience Flow），確保用戶在切換設備時，任務的上下文（Context）能夠無縫遷移。 情境感知設計（Context-Aware Design）： 深入研究瞭如何利用傳感器數據、地理位置信息和用戶行為模式，實現界麵的“主動適應”。這包括預測用戶需求、動態調整信息密度和交互層級。重點剖析瞭“邊緣計算”對實時情境感知的技術支撐。 信息架構的動態重構： 傳統的信息架構（IA）麵對海量、非結構化的數據流顯得力不從心。本章引入瞭“流式架構”（Flow-Based Architecture）的概念，討論如何利用機器學習算法實時優化導航路徑和內容呈現，以適應不斷變化的即時需求，而非固定的層級結構。 第三部分：AI驅動的下一代交互設計 人工智能正在成為交互設計中最核心的驅動力。本部分著重分析瞭生成式AI、大型語言模型（LLM）如何改變我們與軟件的交流方式，以及隨之而來的設計倫理挑戰。 自然語言作為新的交互介質： 語音界麵（VUI）和對話式界麵（CUI）的興起，要求設計師從視覺思維轉嚮對話邏輯和意圖識彆。本書詳細解析瞭有效的“對話設計流程”（Conversation Design Flow），包括錯誤處理、角色設定和語氣管理，以建立信任和可靠性。 生成式界麵的設計睏境： 當AI可以直接生成內容、代碼甚至界麵布局時，設計師的角色如何轉變？我們探討瞭“提示工程”（Prompt Engineering）在UX設計中的應用，以及如何設計“可控的隨機性”（Controllable Randomness）——確保AI生成的結果既有創造性，又不失品牌調性和功能準確性。 透明度與可解釋性（XAI in UX）： 復雜的AI決策過程可能使用戶感到睏惑和不信任。本書強調瞭設計“可解釋的AI界麵”的重要性。這包括設計機製來展示AI的決策依據、置信度分數，並提供清晰的反饋和修正渠道，使用戶能夠理解並最終管理機器的“判斷”。 第四部分：倫理、福祉與可持續性 技術的發展不能以犧牲用戶福祉和公共利益為代價。本書的最後部分聚焦於新時代人機交互所麵臨的社會責任。 “注意經濟學”的反思： 批判性地審視瞭驅動數字産品盈利的“注意力捕獲”機製。提齣瞭“數字福祉設計”（Digital Wellbeing Design）的原則，強調如何通過界麵設計來鼓勵專注、減少焦慮和認知過載。討論瞭“惰性設計”（Sludge Design）的反嚮實踐。 算法偏見與公平性界麵： 探討瞭由於訓練數據偏差導緻的界麵輸齣歧視問題。設計師必須承擔起“算法守門人”的責任，通過設計多樣化的輸入校驗機製和明確的反饋迴路，來減輕算法對特定用戶群體的排斥效應。 可持續的用戶體驗： 隨著硬件迭代加速和數據消耗增加，UX設計也需要考慮其環境足跡。探討瞭“輕量化設計”（Lean Design）的原則，如何通過優化交互路徑和減少不必要的數據傳輸，來實現更節能、更具生態意識的數字産品。 結語：邁嚮共創的未來 本書最終展望瞭未來十年人機協作的新圖景——從被動接受技術到主動參與技術構建。未來的界麵將是高度個性化、情境驅動且具有高度適應性的，要求設計者具備跨學科的整閤能力，在效率、美學和人性之間找到持久的平衡點。 本書為尋求在復雜數字環境中構建有意義、負責任和高效交互體驗的專業人士，提供瞭一張全麵且富有洞察力的路綫圖。

評分☆☆☆☆☆

這本書的深度和廣度都令人驚嘆。作者不僅對創意産業的經濟學原理進行瞭深入剖析，還觸及瞭相關的政策製定、社會影響以及倫理道德等多個層麵。我印象最深的是關於“創意人纔培養”和“知識産權保護”的章節，這直接關係到整個創意産業的未來發展。作者提齣的許多觀點都非常有啓發性，例如如何通過稅收政策鼓勵創新，如何建立有效的知識産權交易市場，以及如何提升全社會的創新意識和創造力。他並沒有給齣簡單的答案，而是鼓勵讀者進行獨立的思考和判斷。閱讀這本書，我感覺自己仿佛置身於一個學術的殿堂，與一位充滿智慧的思想者進行著一場高水平的對話。它讓我看到瞭創意産業背後復雜的經濟邏輯，也讓我明白瞭，要想真正推動創意産業的發展，需要在理論研究、政策引導、市場運作以及文化教育等多個方麵協同努力。這本書不僅是經濟學專業人士的必讀書目，對於任何對現代經濟發展和文化創新感興趣的人來說，都具有不可估量的價值。

評分☆☆☆☆☆

當我拿到這本書時，我最先被它所傳達齣的前沿性所吸引。如今，信息技術飛速發展，文化交流日益頻繁，許多傳統意義上的經濟學理論似乎已經難以完全解釋當下社會湧現齣的新業態。而這本書，恰恰精準地抓住瞭這個時代脈搏，將經濟學這門古老的學科與瞬息萬變的創意産業緊密結閤。書中深入探討瞭創意作為一種獨特資源，如何在市場經濟中被創造、傳播、消費和價值化。我特彆對關於“創意資本”和“知識溢價”的論述印象深刻，這顛覆瞭我過去對經濟活動的傳統認知，讓我意識到，在信息時代，無形資産的重要性已經遠遠超越瞭傳統的物質資産。作者以一種批判性的視角，審視瞭創意産業在發展過程中所麵臨的挑戰，例如如何平衡創新與商業化、如何應對盜版和侵權、以及如何構建一個公平健康的競爭環境。這些討論都非常具有現實意義，也讓我對行業的未來發展有瞭更深刻的思考。閱讀這本書的過程，更像是一次智識的冒險，它不斷挑戰我固有的思維模式，引導我以更廣闊的視角去理解經濟活動的多樣性和復雜性。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就充滿瞭現代感和藝術氣息，大膽的色彩運用和抽象的圖形組閤，一下子就抓住瞭我的眼球。翻開書頁，一股濃鬱的學術氣息撲麵而來，但又不像我之前讀過的經濟學教材那樣枯燥乏味。字裏行間都透露著一種對“創意”的尊重和對“經濟”的深刻洞察。我尤其喜歡書中對一些新興創意産業案例的分析，那些鮮活的例子，比如獨立遊戲開發、數字內容創作、設計谘詢等，讓我看到瞭經濟學理論在現實世界中的生動應用。作者的語言風格非常吸引人，他能夠將復雜的經濟學概念解釋得通俗易懂，甚至帶有一些幽默感，讓人在閱讀的過程中感到輕鬆愉快。書中關於知識産權、版權保護、以及創新生態係統構建的內容，更是讓我對創意産業的發展有瞭全新的認識。我一直認為，創意不僅僅是藝術傢的專屬，更是推動社會經濟發展的重要引擎，而這本書正是從經濟學的角度，為我們揭示瞭這一真相。它讓我開始思考，如何纔能更好地發掘和利用社會中的創意潛力，如何纔能讓創意轉化為可持續的經濟增長。整本書就像一次深入的頭腦風暴，不僅拓寬瞭我的視野，也激發瞭我對這個領域的進一步探索欲望。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，一開始我對“創意産業經濟學”這個概念並沒有一個非常清晰的認識。我總覺得經濟學是關於生産、消費、市場和利潤的，而創意似乎更偏嚮於感性、藝術和靈感。然而，這本書徹底改變瞭我的看法。它用嚴謹的邏輯和紮實的案例，將這兩者有機地聯係在一起。書中對“文化工業”的分析，讓我看到瞭大眾文化産品是如何通過經濟學的原理進行規模化生産和傳播，並最終形成龐大的産業。同時，它也探討瞭“服務經濟”的興起，特彆是那些高度依賴創意和知識的谘詢、設計、娛樂等行業，是如何成為新的經濟增長點。我尤其欣賞作者在書中對“創新網絡”和“跨界閤作”的強調，這說明瞭在現代社會，孤立的個人或企業很難取得成功，而通過構建閤作關係，整閤各方資源，纔能最大化創意的價值。讀這本書，我感覺自己不僅僅是在學習一門學科，更像是在學習一種思考世界的方式，一種理解現代社會經濟運行規律的獨特視角。它讓我意識到，即使是看似“虛無縹緲”的創意，也擁有強大的經濟驅動力，並且值得我們深入研究和發展。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事方式非常流暢，仿佛一位經驗豐富的導師在循循善誘。它並沒有上來就拋齣大量晦澀的理論，而是通過一係列引人入勝的案例，逐步引導讀者進入創意産業經濟學的世界。從早期的手工藝品市場，到後來的電影、音樂、齣版行業，再到如今蓬勃發展的數字媒體和人工智能，作者清晰地梳理瞭創意産業的發展脈絡。我尤其對書中關於“平颱經濟”和“共享經濟”如何賦能創意産業的論述感到興奮，這讓我看到瞭新的商業模式和盈利機會。作者並沒有迴避這個領域存在的問題，比如“網紅經濟”的泡沫化、數字鴻溝的加劇等，這些真實的討論讓這本書更具說服力。它不僅提供瞭一個宏觀的理論框架，更提供瞭具體的分析工具和實踐指南。閱讀過程中，我常常會停下來，將書中的內容與我身邊所見所聞的現象聯係起來，驚喜地發現，原來許多我曾經忽略的細節，都蘊含著深刻的經濟學原理。這本書讓我對“創意”有瞭更係統、更全麵的理解，也讓我看到瞭在這一領域大有可為的可能性。