套装现货 上吧!漫画达人必修课：入门篇+Q版篇+华美古风+综合篇（共4册）C·C动漫社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 漫画技巧

店铺： 博睿图书

出版社： 中国水利水电

ISBN：9787517012726

商品编码：16555644071

套装共4册 总价格：131.2元

 

9787517012726

 

 

基本信息：

商品名称：	上吧漫画达人必修课(Q版篇)	开本：	4
作者：	C·C动漫社	页数：
定价：	32.8	出版时间：	2014-08-01
ISBN号：	9787517021612	印刷时间：	2014-08-01
出版社：	中国水利水电	版次：	1
商品类型：	图书	印次：	1

目录： 前言
书前练习
***章 抓住Q的奥义，萌翻你全家
1.1 什么是Q版
1.1.1 这就是Q版人物
1.1.2 Q版≠简笔画
1.1.3 Q版人物常用的比例
1.2 打造Q版黄金法则
1.2.1 台理地缩小比例
1.2.2 柔软的线条塑造圆滑的可爱感
第2章 颠覆!Q版不止是大眼睛和小猫嘴
2.1 简单几步打造可爱脸型
2.1.1 Q版人物头部与正常人物头部的区别
2.1.2 如何快速画出Q版人物的头部结构
2.2 脸部的轮廓很重要
2.2.1 如何用几何形组成可爱的脸部
2.2.2 脸部的纵横比造就不同的Q版风格
2.2.3 脸部轮廓的凹凸秘籍
2.2.4 半侧面和正侧面时脸部轮廓的变化
2.2.5 俯视和仰视情况下的脸部形状
2.3 大眼睛就够了吗
2.3.1 如何安排Q版人物的五官比例
2.3.2 眼睛大≠可爱
2.3.3 要不要鼻子，这是个难题
2.3.4 耳朵轮廓的简化
2.3.5 嘴部的夸张表现
2.4 头发是萌感增幅器
2.4.1 Q版人物头发的特点及原理
2.4.2 如何表现Q版人物的头发
2.4.3 女性可爱发型的绘制诀窍
2.4.4 男性帅气发型的绘制诀窍
2.4.5 特殊的Q版发型表现
2.4.6 为人物添加适合的发饰
第3章 奇怪!我的画为什么总是不够可爱?
3.1 良好的开始很重要
3.1.1 适合Q版人物的头身比
3.1.2 选择***适合角色的头身比
3.2 变身秘技makeup
3.3 我才不是牙签插土豆
3.3.1 改变头身绘画的重点
3.3.2 用身体结构定位关节位置
3.3.3 头颈肩的关系
3.3.4 胯部的位置
3.3.5 四肢的长短以及变形
3.4 我们才不是双胞胎
3.4.1 男女大不同
3.4.2 身体的胖瘦
3.4.3 年纪的差异
3.5 拯救面瘫大行动
3.5.1 眉眼的变化
3.5.2 嘴部的闭合
3.5.3 头发的走向
3.5.4 组合的妙用
3.5.5 夸张也很荫
3.5.6 为人物的表情添加***
第4章 烦烦烦!那么短的手脚怎么动呀！
4.1 小块头有大动作
4.1.1 描绘人物动作的三个要素
4.1.2 Q版的身体也有平衡
4.1.3 画出动作的美感
4.1.4 将正常的动作转换为Q版动作
4.2 活灵活现，不做木头人
4.2.1 具有曲线美的站姿
4.2.2 “弓背”让坐姿看起来***自然
4.2.3 行走与奔跑
4.2.4 跳跃使人物***加生动
4.2.5 各种各样的姿势
4.3 秘密小动作，激萌100％
4.3.1 如何将面部表情与身体动作结合
4.3.2 小动作与情感的表达
4.3.3 夸张人物的动作幅度
4.4 Q版人物动作绘制流程
第5章 穿上衣服整个人都不好了有木有！
5.1 给我穿件衣服好吗
5.1.1 服装与道具是塑造人物的点睛之笔
5.1.2 搭配不同的服饰产生不同的效果
5.1.3 Q版服饰的表现方法
5.1.4 将现实中的服饰变得0起来
5.2 表里如衣
5.2.1 适合正常身材的服饰
5.2.2 适合圆润身材的服饰
5.2.3 适合瘦长身材的服饰
5.3 唯有风格永存
5.3.1 青春活力的校园服饰
5.3.2 成熟自信的职业服饰
5.3.3 甜美可爱的日常服饰
5.3.4 简洁明了的运动服饰
5.3.5 历史悠久的民族服饰
5.3.6 华丽优雅的宴会服饰
5.3.7 充满神秘的魔幻服饰
5.3.8 可爱的Q版饰品
5.4 路人变明星，穿衣大作战
5.4.1 根据人物风格设计服饰
5.4.2 Q版人物整体服饰的效果表现
5.5 时装showtime
第6章 天生丽质难自弃，我才不做路人甲！
6.1 主角怎么可能大众脸
6.1.1 什么是角色设定
6.1.2 面部大改造
6.1.3 发型的魔力
6.1.4 服饰的魅力
6.1.5 人物的综合表现
6.2 路人大改造
6.2.1 初进校园的学生
6.2.2 帅气的警察
6.2.3 温柔可人的护士姐姐
6.2.4 大自然的精灵
6.2.5 地狱的小恶魔
6.2.6 正义的战士
6.3 我的百变style
6.3.1 造型万变，性格难变
6.3.2 职业造型，看我变化无穷
第7章 实战！单幅和四格都放马过来吧！
7.1 构图小妙招知多少
7.1.1 永恒的黄金分割
7.1.2 稳重的三角形
7.1.3 灵活的S形
7.1.4 完整的圆形
7.2 从画面的取舍开始
7.2.1 特写和全身的取舍
7.2.2 小小Q版也有透视
7.2.3 强调前后关系的线条
7.3 给单幅漫画找个主题
7.3.1 青春校园中的恋爱插曲
7.3.2 剑与魔法的幻想大陆
7.3.3 静谧下午的茶会
7.4 四格让漫画变得***有趣
7.4.1 考虑每个画框的作用
7.4.2 构思的重要性
7.4.3 将故事装入格子里
7.5 故事让人物***鲜活
7.5.1 转学生很可怕
7.5.2 魔王与勇者不得不说的故事
7.5.3 天使与恶魔的愉快生活

 

基本信息：

商品名称：	上吧漫画达人必修课(综合篇)	开本：	4
作者：	C·C动漫社	页数：
定价：	32.8	出版时间：	2013-12-01
ISBN号：	9787517014188	印刷时间：	2013-12-01
出版社：	中国水利水电	版次：	1
商品类型：	图书	印次：	1

目录： 前言
书前练习
***章 好身材，只靠剪影也能萌死你
1.1 全身的骨骼和肌肉
1.1.1 骨骼和肌肉的意义
1.1.2 标准人体的骨骼与肌肉
1.1.3 起草时骨骼的简化要点
1.1.4 起草时肌肉的简化要点
1.2 身材的视觉效果
1.2.1 全身的比例
1.2.2 不同高矮的体现
1.2.3 强壮肌肉的体观
1.2.4 身材的风格化夸张
1.3 身体的姿态表现
1.3.1 全身的可动区域
1.3.2 人体的基本站立姿势
1.3.3 不同角度的站姿表现
1.3.4 不同的静态姿势
1.3.5 重心的偏移形成动作
1.3.6 动作的自然展现
1.4 剪影法塑造出***身材
1.4.1 剪影的涂绘方式
1.4.2 用剪影修正全身比例
1.4.3 用剪影表现出曼妙站姿
第2章 年龄可不只是几道皱纹
2.1 头部比例改变年龄
2.1.1 幼儿的头部比例
2.1.2 青年的头部比例
2.1.3 中年人的头部比例
2.2 不同年龄角色的头部表现
2.2.1 眼部的大小与皱纹的变化
2.2.2 鼻唇部分的形状与变化
2.2.3 脸部轮廓的改变
2.2.4 夸张的头部表现
2.2.5 发量的变化
2.3 身体的年龄变化表现
2.3.1 头身比的变化
2.3.2 肩宽的变化
2.3.3 身体轮廓的变化
2.4 人物的动作习惯
2.4.1 天真儿童的动作
2.4.2 活泼青少年的动作
2.4.3 干练社会人的动作
2.4.4 平和老年人的动作
2.5 成熟感的体现
2.5.1 用发型和服装让角色成熟起来
2.5.2 性格能改变心理年龄感
2.6 挑战绘制1个中年人吧
……
第3章 萌妹子的***！贴身24小时，姿态全收入
第4章 服装穿越大作战
第5章 单幅漫画，拼的就是气势
第6章 漫画就是要黑白分明
成果展示

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精 彩 页：   内容提要：

......

作者简介： C·C动漫社是目前国内规模***大，也是***专业、******的漫画技法图书创作团队，从2005年开发出国内***本卡漫技法图书至今，已经出版有60余种漫画技法教程图书，并被众多大专院校和培训班选作教材。其中大部分***作版权都已输出到港台地区。其代表作《超级漫画素描技法》和《超级漫画技法宝典》两大系列图书***是长期位居***网、卓越网及新华书店同类图书畅销榜前列。《漫画素描技法从入门到精通》系列图书由C.C动漫社数位***漫画师，在总结多年漫画创作经验的基础上，整理了数以千计的读者反馈意见，历时一年多时间创作而成。在这里，眼睛所到之处都是画师们的精髓之作，无论从内容含金量上、讲解细致程度上，还是从绘画的技术水平上，堪称近些年国内同类书的***高水平。相信在这里，大家将会有意想不到的收获和喜悦。

 

基本信息：

商品名称：	上吧漫画达人必修课(华美古风)	开本：	4
作者：	C·C动漫社	页数：
定价：	32.8	出版时间：	2015-02-01
ISBN号：	9787517027126	印刷时间：	2015-02-01
出版社：	中国水利水电	版次：	1
商品类型：	图书	印次：	1

目录： 前言
书前练习
***章 绚丽古风灼灼其华
1.1 怎么画才能画出古风
1.1.1 与众不同的面部风格
1.1.2 服饰装扮帮你穿越
1.1.3 古风线条要有韵味
1.2 古风脱离不了历史
1.2.1 设计要建立在真实古装的基础上
1.2.2 组成古风的基础元素
第2章 回眸一笑百媚生，信手拈来美娇颜
2.1 古风的头部不是抽象派
2.1.1 把握头部的形状
2.1.2 正确的五官比例让面部***美型
2.1.3 揭开角度的秘密
2.2 魅力五官造就如花容颜
2.2.1 魅惑眼睛深邃瞳
2.2.2 一弯柳眉动人心
2.2.3 悬胆玉鼻自难忘
2.2.4 贝齿朱唇欲断肠
2.2.5 耳如明月花想容
2.3 淡妆浓抹总相宜
2.3.1 眼妆和花钿的样式
2.3.2 点绛唇提升妆容魅力
2.3.3 不同类型的女性面容
2.4 剑眉一蹙忧思藏
2.4.1 眼神的处理
2.4.2 鼻梁决定美貌
2.4.3 不同类型的男性面容
2.5 念奴娇
第3章 待我长发及腰，你还不会画头发吗
3.1 头发的基础知识
3.1.1 发际线知识全解析
3.1.2 头发的基本单位
3.1.3 古风人物头发的厚度
3.1.4 黑发与华发
3.1.5 头发的长度和线条表现
3.2 万千发式尽在其中
3.2.1 束发的基本要领
3.2.2 发髻的不同样式
3.2.3 理云鬓
3.2.4 冠青丝
3.2.5 各个朝代的发型展示
3.3 古风发饰的造型与设计
3.3.1 发饰的基本造型
3.3.2 形式多样的发饰
3.4 增加古韵的发冠
3.4.1 常见男性首服的样式
3.4.2 如何用几何形表现冠帽巾帻
3.5 其他发式
3.5.1 出家人头部的绘制要点
3.5.2 少数民族发式展示
3.6 玉钗斜簪云鬟髻
第4章 华美汉服再现盛世风韵
4.1 华夏汉服的基础结构
4.1.1 身体与汉服的结合方式
4.1.2 不同部位的服饰名称
4.2 汉服的领部是个特色
4.2.1 汉服领部的样式
4.2.2 领部的细节处理
4.2.3 颈部与交领的关系
4.3 袖口的处理方式
4.3.1 汉服的袂与祛
4.3.2 宽袍大袖的形状
4.3.3 手部与袖口的结合
4.4 汉服的不同形制的画法
4.4.1 襦裙
4.4.2 深衣
4.4.3 袍服
4.4.4 裋褐
4.5 足衣的处理方式
4.5.1 袜与脚部的形状
4.5.2 履、屐与靴的样式
4.6 腰间的服饰细节
4.6.1 腰带和身体的关系
4.6.2 蔽膝与佩剑
4.7 红袖添香
第5章 纵横剪裁再塑仙，幻化何似在人间
5.1 古韵服饰的特色
5.1.1 服饰的褶皱位置与画法
5.1.2 画出宽袍大袖的飘逸感
5.2 发式的重组与再造
5.2.1 多种刘海的处理方式
5.2.2 与现代发型的组合
5.3 服饰的再塑方式
5.3.1 添加纹饰的主要位置
5.3.2 对不同民族服饰的参照
5.3.3 古装、汉服、戏服的区别
5.3.4 与现代服饰适当结合
5.3.5 引入神话元素
5.4 穿着方式的变化
5.4.1 领口的穿着位置
5.4.2 衣襟的不同搭配
5.4.3 层次带来***多变化
5.5 ***世唐门
成果展示

......

基本信息：

商品名称：	上吧漫画达人必修课(入门篇)	开本：	4
作者：	C·C动漫社	页数：
定价：	32.8	出版时间：	2013-11-01
ISBN号：	9787517012726	印刷时间：	2013-11-01
出版社：	中国水利水电	版次：	1
商品类型：	图书	印次：	1

目录： 前言
书前练习 6

***章 拿起笔！从画线开始
1.1 线条的改造计划 8
1.1.1 用曲线画出柔和的线条 8
1.1.2 直线带来轮廓的硬朗感 9
1.1.3 画面的层次由线条的粗细决定 10
1.1.4 单线与复线 12
1.2 基础画面效果的制造 14
1.2.1 基础画面效果的范畴 14
1.2.2 少量排线带来阴影效果 15
1.2.3 用不同灰度表现色调 17
1.2.4 画面的装饰性体现 18

第2章 基础的基础！***眼看的就是脸
2.1 头部的立体认识 20
2.1.1 用几何形快速描绘整个头部 20
2.1.2 不同角度头部的形状 21
2.2 面部的解构和定位 23
2.2.1 脸部轮廓的构造 23
2.2.2 不同角度的脸部轮廓 25
2.2.3 脸部轮廓与头的衔接 27
2.2.4 寻找耳朵的位置 28
2.2.5 确定眼鼻的位置 30
2.2.6 传说中的十字线 31
2.3 在面部轮廓上画出眉眼 33
2.3.1 眼睛的组成部分 33
2.3.2 用眼眶决定眼睛的形状 34
2.3.3 眼珠内的秘密 36
2.3.4 睫毛的存在意义 38
2.3.5 那条叫做双眼皮的线 39
2.3.6 眉毛的绘制方式 40
2.3.7 双眼的距离很重要 41

第3章自然而流畅！揭开秀发的绘制秘密
3.1 头发的绘制基础 72
3.1.1 头发的用线 72
3.1.2 从发丝到发簇 73
3.1.3 发根和发梢的处理 76
3.2 头发的生长方式 77
3.2.1 发际线决定头发的生长范围 77
3.2.2 发际线的绘制方式 79
3.2.3 头顶的表现 80
3.2.4 检查头发的轮廓线 82
3.2.5 头发的效果表现 83
3.3 用发簇来造型吧 86
3.3.1 不同的刘海造型 86
3.3.2 自然的短发 88
3.3.3 柔顺的长发 90
3.3.4 男性发型的绘制诀窍 93
3.3.5 女性束发的绘制诀窍 95
3.4 头发的不同状态 99
3.4.1 长发与身体阻挡 99
3.4.2 风与头发 101
3.4.3 湿润的头发 102

第4章 手部秘诀大公开！告别断臂维纳斯
4.1 构成手部的几何形 104
4.1.1 观察自己的手部 104
4.1.2 用几何形构成手部结构 105
4.2 手部画法的解剖 108
4.2.1 手指关节的长短 108
4.2.2 五指与手心的比例 109
4.2.3 弯曲的手指的变化 110
4.2.4 指关节根部的运动 112
4.2.5 手指的运动范围 113
4.2.6 指甲的画法与透视 115
4.2.7 手腕的构造 116
4.2.8 手与头部的关系 118
4.3 典型手部动作的画法 121
4.3.1 自然张开的手 121
4.3.2 握拳的手 123
4.3.3 半弯手指的手 125
4.3.4 手势的画法 126
4.3.5 与道具接触的手 129
4.4 手臂的绘制方式 132
4.4.1 手臂的比例和结构 132
4.4.2 用几何形表现手臂 133
4.4.3 手臂的动态表现 136
4.5 手部的情绪 138
4.5.1 欢喜时的手部情绪 138
4.5.2 紧张时的手部情绪 140
4.5.3 惊讶时的手部情绪 141
4.5.4 愤怒时的手部情绪 143
4.5.5 悲伤时的手部情绪 145

第5章 别怕画不好！让你的草图也有大师范
5.1 草图的泛用模型 148
5.1.1 用火柴人表现人物的动作 148
5.1.2 用关节球人表现人物的状态 149
5.1.3 中线的重要性 151
5.1.4 用块状几何形表现肌肉 153
5.2 确定人体的比例 154
5.2.1 头身比的概念 154
5.2.2 肩宽的应用 157
5.2.3 用身体结构定位关节位置 159
5.3 身体各部分的透视 161
5.3.1 人体透视的概念 161
5.3.2 手臂的透视 163
5.3.3 腿部的透视 165
5.3.4 身体的透视 167
5.4 完整草图的实战练习 168
5.4.1 确定角色的***佳动作 168
5.4.2 在另一张纸上设定角色造型 169
5.4.3 用关节球人表现角色结构 170
5.4.4 为角色添加造型要素 171

第6章 1、2、3！三步打造***半身像
6.1 美型脸部的设计 174
6.1.1 突出角色性格的五官 174
6.1.2 不同状态下面部角度的处理 177
6.1.3 发型与角色类型的配合 178
6.2 头颈肩的关系与胸部的塑造 180
6.2.1 颈部的构造 180
6.2.2 颈部与身体的衔接 182
6.2.3 肩膀的形成 184
6.2.4 胸部的塑造 186
6.3 身体的美感与手臂的塑造 189
6.3.1 身体的表现要点 189
6.3.2 不同的体型 190
6.3.3 ***手臂的塑造 192
6.4 开始打造心中的角色 193

第7章 路人大改造！主角变身计划
7.1 脸部微调，印象分加倍 198
7.1.1 面部形象的再构造 198
7.1.2 用表情为角色注入灵魂 200
7.2 构造出非凡的发型 202
7.2.1 用剪影法进行发型设计 202
7.2.2 创新发型的绘制方式 204
7.3 直击路人大改造 206

成果展示 208

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精 彩 页：   内容提要： 《上吧漫画达人必修课》分为入门篇和综合篇两
册，本册为入门篇。讲解从***基础的知识，到漫画人
物半身肖像的绘制(也是故事漫画中出现频率***高的
部分)。摒弃大部分技法书循规蹈矩的讲解方式，从
重点着手，带有技巧性的呈现需要掌握的知识结构。
    看完这本书后，你将会对绘制漫画人物的方式有一个
全新的认识！***章从***基础的线条开始讲解，用线
的方式和技巧将决定你所绘画面的效果。第2章和第3
章讲解面部和头发，能让你笔下的人物一下子变得出
彩。手是角色的第二生命，第4章将重点剖析手部的
绘制方式，让你的画面不再为只有脸部能看而尴尬。
    从第5章起，我们将系统地学习如何实现构思，表现
自己的创意。第6章和第7章会在角色设计方面给出专
业的建议，让你笔下的角色栩栩如生，***惹人喜爱。
     没有画不好画的人，只有不屑于学习的庸者。要
想成为画得一手好画的漫画达人，现在的你必定还有
大量的知识有待掌握。立刻翻开《上吧漫画达人必修
课》吧，让我们一起开始漫画达人的必修课！本书由
C·C动漫社著。
    

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漫画创作的奇幻之旅：从新手到大师的进阶指南 你是否曾被跌宕起伏的故事情节所吸引，为栩栩如生的角色所打动，或是对那些天马行空的画面构思而惊叹不已？漫画，作为一种融合了视觉艺术与叙事文学的独特媒介，拥有着触动人心的力量，能够跨越语言的界限，将想象力编织成令人沉醉的故事。如果你怀揣着创作漫画的梦想，渴望将脑海中那些跳跃的灵感化为纸上的精彩，那么，这套为你精心打造的漫画创作系列，将是你踏上这段奇幻旅程中最可靠的向导。 这套系列图书，并非仅仅堆砌理论，而是通过系统性的学习路径，循序渐进地带领你从漫画创作的门外汉，蜕变为一个能够自信挥洒画笔、塑造独特风格的漫画达人。它将是你开启漫画世界大门的金钥匙，是你掌握漫画技艺的宝典，更是你实现梦想的加油站。 第一章：启程——漫画世界的入门基础 如同建造一座宏伟的建筑，扎实的地基是必不可少的。本系列的第一部分，将为你构建起漫画创作最核心的知识框架。我们将从最基础的元素开始，深入浅出地讲解： 漫画的语言：线条的魔力 线条，是漫画最基本的构成要素。它们不仅仅是简单的笔触，更是情感的传达者，是造型的基石。我们将学习如何运用不同粗细、不同方向、不同质感的线条来表现物体的轮廓、纹理、光影和动态。从硬朗的直线到流畅的曲线，从细密的网点到粗犷的笔触，你将学会如何让你的线条“说话”，赋予画面生命力。 透视的奥秘：空间的魔法 空间感是漫画真实性的重要体现。我们将深入理解一点透视、两点透视、三点透视等基本透视原理，学会如何准确地绘制出具有纵深感的场景和物体。无论是在描绘广阔的城市街道，还是狭小的房间内部，抑或是神秘的奇幻空间，透视都将是你构建逼真三维空间的得力助手。 构图的艺术：画面的黄金法则 一个好的构图，能够引导读者的视线，突出画面的重点，并有效地传达故事情绪。我们将探讨各种经典的构图方式，如对称式、对角线式、黄金分割等，并学习如何根据故事情节和角色情绪来选择最恰当的构图。你将了解到，如何通过画面的布局，巧妙地引导读者的目光，让他们在第一时间抓住故事的核心信息。 角色塑造的灵魂：从简笔到生动 角色是漫画的灵魂，一个令人难忘的角色往往能让故事更加引人入胜。本部分将带领你从最简单的几何图形出发，逐步学会如何塑造出各种各样的人物形象。我们将学习人体比例的基本规律，了解骨骼和肌肉的结构，以及如何通过表情、姿态和服装来表现角色的性格和情感。从呆萌的Q版小人到英姿飒爽的英雄人物，你将掌握塑造丰富角色的基本功。 光影的魔术：点亮你的画面 光影的变化，是赋予画面立体感和氛围感的关键。我们将学习光源的设定，以及光线照射到物体上产生的阴影和高光。理解不同光源（如顶光、侧光、逆光）带来的不同视觉效果，并学会如何利用光影来增强画面的戏剧性和感染力。 第二章：蜕变——Q版角色的萌力全开 在这个信息爆炸的时代，能够迅速吸引读者眼球的Q版漫画，拥有着不可忽视的魅力。本系列将为你揭开Q版角色绘制的神秘面纱，让你轻松创造出可爱、有趣的卡通形象。 Q版比例的奥秘 不同于写实的人物比例，Q版角色的绘制有着一套独特的审美法则。我们将深入分析Q版角色的典型特征，如夸张的头部、简洁的身体、大大的眼睛等，并学习如何根据不同的风格需求，调整Q版角色的比例，使其更加符合你的创作意图。 表情的百变精灵 Q版角色最擅长的，莫过于用夸张而生动的表情来传递情感。我们将系统学习各种Q版角色的表情绘制技巧，从喜怒哀乐，到各种细微的情绪变化，你将掌握如何用最简洁的线条，描绘出丰富多彩的面部表情，让你的角色活灵活现。 动态的趣味演绎 即使是小小的Q版角色，也能够展现出无穷的活力和趣味。我们将学习如何通过夸张的动作和肢体语言，来表现Q版角色的动态，让画面充满动感和故事性。无论是在奔跑、跳跃，还是在做出各种搞怪的动作，你都能够游刃有余。 服装与配饰的创意搭配 Q版角色的服装和配饰，也是塑造其个性和风格的重要元素。我们将学习如何根据角色的性格和所处的环境，设计出各种可爱、有趣的服装和配饰，为你的角色增添更多亮点。 Q版场景与故事的融合 Q版漫画不仅仅是角色的绘制，更是将可爱的角色融入到生动的场景和有趣的故事中。我们将学习如何为Q版角色设计简单的生活场景，以及如何通过Q版角色的互动来讲述温馨、幽默的小故事。 第三章：韵味——华美古风的雅致情怀 中国的古典文化，蕴含着深厚的艺术底蕴和独特的东方美学。本系列将带你走进华美古风的世界，学习如何将古典韵味融入你的漫画创作，描绘出充满东方意境的画卷。 汉服的形制与神韵 汉服，是中国传统服饰的瑰宝。我们将深入了解不同朝代汉服的形制特点，学习如何绘制出飘逸、典雅的汉服，并体会其所蕴含的文化内涵。从宽袖的设计到腰带的系法，从面料的质感到纹样的寓意，都将为你一一解析。 古典建筑的意境营造 亭台楼阁、飞檐翘角，中国古典建筑充满了诗情画意。我们将学习如何绘制出具有东方韵味的古典建筑，如宫殿、寺庙、园林等，并了解如何通过建筑的细节来烘托画面的古风氛围。 古代道具与器物的描绘 古筝、书卷、剑鞘、折扇……这些充满时代感的道具，是构成古风场景的重要元素。我们将学习如何细致地描绘这些古代道具，并了解它们在不同场景和故事中的作用。 古典神话与传说的人物塑造 从孙悟空到嫦娥，从四大神兽到仙魔鬼怪，中国的神话传说为古风漫画提供了丰富的创作素材。我们将学习如何根据古典传说，塑造出具有东方气质的神话人物，并为他们赋予独特的个性和命运。 写意与写实的融合：东方美学的表现 古风漫画的精髓在于将写意的情感表达与写实的造型技巧巧妙融合。我们将学习如何运用留白、水墨晕染等技法，营造出意境深远、富有诗意的画面，并体会中国传统绘画的艺术魅力。 第四章：精进——综合篇的技法升级与风格探索 当你掌握了基础的绘制技巧和不同风格的入门方法后，本系列的综合篇将带领你进入更深层次的漫画创作领域，助你不断精进，形成独特的个人风格。 故事板的逻辑构建 一个引人入胜的故事，离不开精心的故事板设计。我们将学习如何将剧本转化为可视化的故事板，包括分镜的安排、镜头语言的运用、节奏的把控等，确保故事的流畅性和感染力。 场景氛围的营造与渲染 场景不仅仅是角色的背景，更是烘托气氛、推动剧情的重要载体。我们将学习如何通过光影、色彩、透视和细节的描绘，来营造出各种不同的场景氛围，如紧张、温馨、神秘、悲伤等。 人物动态与情感的深度刻画 从简单的站姿到复杂的打斗动作，从微妙的面部表情到肢体语言的细微变化，我们将学习如何更加深入地刻画人物的动态和情感，让角色更加立体、真实，能够引起读者的共鸣。 色彩的运用与情绪的表达 色彩是漫画的灵魂之一。我们将深入探讨色彩的心理学效应，学习如何运用不同的色彩搭配来表现画面的情绪和氛围，从而更有效地传达故事的主题。 漫画风格的自我探索与形成 每个漫画家都有自己独特的风格。本部分将鼓励你大胆尝试，融合不同风格的优点，不断探索，最终形成属于你自己的、独具辨识度的漫画风格。我们将分析不同漫画家的风格特点，并提供实践性的建议，帮助你找到自己的创作方向。 成为漫画达人的必经之路 这套系列图书，不仅仅是知识的传授，更是你与漫画世界的一次深度对话。它将激发你的创作热情，培养你的观察能力，提升你的审美情趣，并为你提供源源不断的灵感。无论是想要描绘动人心弦的爱情故事，还是惊心动魄的冒险传奇，亦或是温馨治愈的日常小品，这套系列都将是你最忠实的伙伴，伴你一路前行。 现在，是时候翻开这扇通往漫画世界的大门了。用你的画笔，去描绘你心中的故事；用你的想象，去创造属于你的漫画宇宙。让我们一起，在漫画创作的道路上，尽情挥洒，尽情绽放！

评分☆☆☆☆☆

作为一名对二次元文化有着浓厚兴趣的学生党，我一直在寻找一本能够真正帮助我提升绘画技巧的书籍，而这套书无疑超出了我的预期。它在讲解基础骨骼结构的时候，并不是简单地展示几个模型，而是通过对不同年龄、性别人物骨骼差异的细致分析，帮助我理解为什么不同的人物会有不同的体态特征。比如，它会讲解孩童因为骨骼尚未发育完全，身体会更显柔软和圆润，而成年男性则因为肌肉骨骼发达，体态会更显健壮和有力量感。这种深入浅出的讲解方式，让我不再是死记硬背，而是真正地理解了绘画背后的原理。此外，书中关于服装褶皱的绘制技巧也相当实用，它并没有要求读者去研究复杂的布料学，而是通过对常见衣物在不同姿态下褶皱的规律性总结，让初学者也能轻松画出逼真的衣褶。更让我欣喜的是，它还涉及到了基础的色彩搭配建议，虽然不是主讲色彩，但这些建议对于刚刚开始尝试给自己的作品上色的我来说，非常有指导意义，让我避免了一些常见的色彩搭配误区。

评分☆☆☆☆☆

这套书真的刷新了我对“漫画教程”的认知。我之前一直以为画漫画就是画人物，但这本书让我明白，一个好的漫画作品，光有人物是不够的，还需要能够烘托气氛的场景和道具。它在讲解道具绘制的时候，并没有选择那些过于复杂或者奇特的物品，而是从最常见的日常用品入手，比如桌子、椅子、杯子等，通过这些基础物品的绘制，来教会读者如何观察物体的形状、结构以及光影关系。更重要的是，它还讲解了如何根据人物的性格和场景的风格，来选择和设计道具，让道具不再是简单的摆设，而是能够为故事服务的元素。我尤其喜欢它在讲解“透视”部分的内容，它用了很多生动的比喻，比如“铁轨在远处汇聚”，再结合简单的几何图形，让我这个曾经对透视头疼不已的人，一下子就豁然开朗。这本书的循序渐进的设计，让我觉得学习过程并不枯燥，反而充满了探索的乐趣，每一次翻开都能学到新的东西，获得新的启发。

评分☆☆☆☆☆

我是一名有着几年绘画经验的爱好者，虽然已经掌握了一些基础，但总感觉在画面表现力上有所欠缺。这套书正好弥补了我的这一块短板。它在讲解人物表情的时候，不仅仅是画出各种笑、哭、怒的表情，更是深入地探讨了如何通过微妙的面部肌肉变化来传达更复杂的情感，比如“欲言又止”的眼神，“故作镇定”的嘴角弧度等等。这些细节的处理，让我的画面人物一下子就变得更加生动和有灵魂。而且，书中关于“构图”的部分也给了我很大的启发。它不仅仅是简单的“三分法”或者“对角线构图”，而是通过对不同构图方式所带来的视觉引导和情感共鸣的分析，让我明白了为什么有些画面看起来就是那么舒服，而有些则显得杂乱无章。它还鼓励读者尝试各种大胆的构图，突破传统的框架，这对于我来说，是一次非常大的解放。总的来说，这本书不仅仅是教你“怎么画”，更是教你“为什么这么画”，以及“如何画得更好”。

评分☆☆☆☆☆

我之前尝试过一些绘画教程，很多都显得过于理论化，看得人昏昏欲睡。但这本书完全不同，它给我的感觉更像是一个经验丰富的邻家大哥哥在手把手教你画画，充满了耐心和鼓励。它在讲解人物动态的时候，用了很多非常有趣的对比图，比如同一个姿势，通过调整重心的不同，或者添加一些小的辅助线条，就能产生截然不同的动感效果。我印象最深的是关于“速度线”的讲解，作者不仅介绍了不同形状和密度的速度线如何表现速度感，还示范了如何将它们巧妙地融入到画面中，让画面瞬间“活”起来。更让我惊喜的是，它还涉及到了背景的绘制技巧，这通常是很多入门教程会忽略的部分。书中通过一些简单的网点和线条的运用，就能够营造出不同的场景氛围，无论是繁华的城市街景还是宁静的自然风光，都能通过这些基础的技巧表现出来，这对于想要构建完整漫画场景的初学者来说，无疑是极大的福音。而且，这本书的排版设计也非常人性化，留白恰到好处，让人在阅读时眼睛不会疲劳，每一个插图都标注得非常清楚，方便对照学习。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就足够吸引人了，采用了一种活泼而富有冲击力的撞色风格，让人一眼就能感受到它想要传达的那种“动起来”的能量。拆开包装，里面的书本触感也相当不错，纸张厚实，印刷清晰，没有廉价感。拿到手的时候，就迫不及待地翻开了第一页，惊喜地发现，它并不是那种枯燥乏味的理论讲解，而是直接切入了绘画的核心要点，用大量生动形象的插图来引导读者。举个例子，在讲到人物比例的时候，作者并没有罗列一堆数据，而是通过对比不同风格的漫画人物，直观地展示了不同比例带来的视觉感受，并且还提供了非常实用的调整技巧，比如如何通过改变身体的曲线来增强画面的动感。我尤其喜欢它在讲解表情绘制的部分，它把复杂的面部肌肉运动分解成一个个简单的线条和块面，再配合各种夸张的表情示例，让人觉得即使是零基础的初学者也能快速掌握其中的奥秘。整本书的编排也非常用心，从最基础的线条、形状开始，循序渐进地带领读者进入漫画的世界，每一个小章节都设计得紧凑而有重点，让人不会感到信息过载，反而会越学越有劲头，恨不得立刻拿起笔来尝试。