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[英] E.H.贡布里希著范景中译 著

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店铺： 文轩网少儿专营店

出版社： 广西美术出版社有限公司

ISBN：9787549417223

商品编码：16560394316

开本：16开

出版时间：2017-06-01

页数：687

字数：600000

艺术的故事 作  者:(英)E.H.贡布里希 著；范景中 译 定  价:600 出 版 社:广西美术出版社有限公司 出版日期:2017年06月01日 页  数:687 装  帧:盒函装 ISBN:9787549417223 ●中译本前言
●初版前言
●第十二版前言一第十六版前言
●导论
●论艺术和艺术家
●艺术书籍举要
●年表
●地图
●英文插图目录(按收藏地点排列)
●索引
●致谢
●修订后记

内容简介

由E.H.贡布里希著的《艺术的故事(精)》是有关艺术的书籍中的著作。它概括地叙述了从很早的洞窟绘画到当今的实验艺术的发展历程，出版多年来，一直是这一领域无可匹敌的入门书。该书因其平实简单的笔法、叙事清晰的技巧而受到持久的好评。 (英)E.H.贡布里希 著；范景中 译 贡布里希教授，恩斯特爵士，获得的荣誉有：功勋团成员（OM），不错英帝国勋爵士（CBE），英国学术院院士（FBA），1909年生于维也纳，1936年进入伦敦的瓦尔堡研究院任教职，并从1959年起，担任伦敦大学古典传统历史教授及院长，直至1976年退休。他于1972年受封爵士，并于1988年受封勋章。他有许多享誉世界的奖项及荣誉，其中包括：歌德奖（1994年）和维也纳金质奖章（1994年）。他的主要著作有《艺术与错觉——图画再现的心理学研究》（1960年），《秩序感——装饰艺术的心理学研究》（1979年），以及10部论文及评论集，均由费顿出版社出版。他于2001年在伦敦去世前，完成了人们期待已久和等

《艺术的故事（豪华本）》的简介： 翻开这本鸿篇巨制，您将踏上一场穿越时空的视觉盛宴，一次对人类文明辉煌成就的深度探索。它并非一本冰冷枯燥的艺术史教科书，而是一位饱学多识的向导，以其深邃的洞察力和引人入胜的叙事，将您引入艺术的浩瀚星河。 本书精选了从史前洞穴壁画到当代前卫装置的各个时期、各种文明的代表性艺术杰作，它们如同散落在历史长河中的璀璨珍珠，在此被精心串联，勾勒出人类想象力与创造力的演进轨迹。从古埃及宏伟的金字塔和精致的浮雕，到古希腊雕塑的和谐与理性之美；从古罗马恢弘的建筑和写实的肖像，到中世纪宗教艺术的神秘与虔诚；从中世纪晚期哥特式教堂高耸的尖塔和绚烂的玻璃窗，到文艺复兴时期大师们对人体比例、透视法和人文精神的极致追求——每一页都充满了令人惊叹的细节和故事。 您将跟随作者的笔触，领略巴洛克艺术的戏剧性与情感张力，洛可可的轻盈与装饰性，新古典主义的秩序与庄严，浪漫主义的自由与激情。然后，我们将进入现代艺术的爆炸性变革时期，从印象派对光影的捕捉，到后印象派对色彩和情感的独特表达；从野兽派的色彩解放，到立体派对形体的解构与重组；从抽象表现主义的自由挥洒，到超现实主义对潜意识世界的探秘。甚至，书中还会涉及当代艺术的多元化探索，包括波普艺术的日常化，观念艺术的思辨性，以及各种新媒体艺术形式带来的全新体验。 《艺术的故事（豪华本）》的独特之处在于，它不仅仅呈现了艺术作品本身，更深入地剖析了每件作品产生的历史背景、社会文化语境、艺术家所处的时代思潮以及他们独特的个人经历。每一幅画作、每一件雕塑、每一座建筑，都与人类的信仰、哲学、政治、科技以及日常生活紧密相连。作者巧妙地将艺术史融于人类文明史之中，让您在欣赏艺术之美的同时，也能深刻理解不同时代的人们是如何思考、感受和理解世界的。 本书的“豪华本”配置，更是为这份视觉与思想的盛宴增添了无与伦比的光彩。精选的印刷纸张，细腻地还原了原作的色彩和质感；考究的装帧设计，彰显了艺术的庄重与品味；而书中大量的、高品质的彩色插图，更是力求将原作的风貌原汁原味地呈现在读者眼前，让您仿佛置身于博物馆或画廊之中，近距离感受艺术的震撼力。每一张图片都经过精心挑选和编排，与文字内容相得益彰，构成了一场视觉和知识的双重享受。 无论是初涉艺术殿堂的爱好者，还是希望系统梳理艺术脉络的专业人士，亦或是仅仅对人类文明充满好奇的读者，《艺术的故事（豪华本）》都将是您不可或缺的伴侣。它将开启您对美的无限想象，激发您对历史的深度思考，让您在流连于艺术杰作的同时，也能找到属于自己的文化共鸣。这是一次关于人类灵魂深处最美表达的完整记录，一次献给所有热爱生活、追求真善美的读者的终极礼物。 翻开它，您将不仅仅看到艺术，更将读懂历史，理解人性，发现世界的多彩与深邃。

评分☆☆☆☆☆

购买这本书，我最大的期待就是它能够带来一种沉浸式的、高质量的艺术体验，而它也完美地满足了我的这份期待。从装帧到内容，每一个细节都透露出制作者的用心。厚重而典雅的书封，搭配精美的插图，瞬间就能吸引我的目光。翻开书页，我被高质量的印刷和纸张所震撼，每一幅艺术品的细节都得到了最大程度的还原，色彩饱满而真实，仿佛艺术品就近在眼前。我尤其喜欢它对不同艺术流派的梳理，既有宏观的概述，又有对代表性作品的深入剖析，让我能够清晰地了解艺术发展的脉络。而且，作者的叙述方式引人入胜，他不仅仅是在讲述历史，更是在讲述艺术家的故事，讲述艺术与时代的关联。这种将艺术与人文相结合的叙事方式，让我在获取知识的同时，也感受到了艺术的魅力和温度。这本书，无疑是我书架上的一颗璀璨明珠，值得我反复品读，细细品味。

评分☆☆☆☆☆

我一直对艺术史充满好奇，但常常被一些过于学术化、枯燥乏味的著作劝退。然而，这本书的出现，彻底改变了我的看法。作者用一种极其通俗易懂、却又不失深度的方式，将原本复杂的艺术史变得鲜活而有趣。他善于用生活化的语言来解释抽象的艺术概念，用生动的比喻来描绘艺术家的生平故事，让我这个艺术门外汉也能轻松地理解并欣赏其中的美妙。我最喜欢的是作者在介绍一些争议性或晦涩的艺术作品时，并没有回避，而是以一种开放和包容的态度，引导读者去思考，去形成自己的判断。这种鼓励独立思考的写作方式，让我觉得这本书不仅仅是知识的传递，更是一种艺术启蒙。它让我意识到，艺术并非高高在上，而是与我们的生活息息相关，是人类情感和智慧的结晶，是值得我们每个人去关注和品味的。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，一本好的艺术书籍，不仅仅是信息的传递，更是情感的共鸣和思想的启迪。这本书恰恰做到了这一点。作者在字里行间，流露出对艺术发自内心的热爱和深刻的理解，这种真挚的情感，很容易就能感染到读者。他用一种非常人性化的视角来解读艺术，不仅仅关注形式和技巧，更深入挖掘作品背后艺术家的人生经历、时代背景以及所要表达的情感。我常常在阅读某个艺术家传记时，会与作者产生强烈的共鸣，仿佛能理解他创作时的喜怒哀乐。这种“感同身受”的体验，让我觉得这本书不仅仅是一部艺术史，更是一部关于人类情感和精神世界的探索史。它让我认识到，艺术的伟大之处，在于它能够跨越时空，触动人心最柔软的地方，连接起我们与过去、现在和未来的灵魂。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书的那一刻，我就被它那种沉甸甸的分量所震撼，仿佛捧在手中的是一段浓缩的艺术史。翻开书页，扑面而来的是浓郁的书墨香，夹杂着些许纸张特有的清香，瞬间便将我拉入了一个安静而充满艺术氛围的世界。精美的封面设计，恰到好处的烫金工艺，无一不彰显着这本书的“豪华”品质。每一张图片都经过精心挑选和高质量印刷，色彩鲜艳饱满，细节清晰可见，仿佛艺术品就陈列在我的眼前。我特别喜欢它在字体选择和排版上的考究，无论是正文还是注释，都清晰易读，不会给眼睛带来负担，反而增添了几分阅读的仪式感。这本书的纸张厚实而富有质感，翻页时的沙沙声，更是增添了一种独特的阅读享受，让我更加沉浸其中，久久不愿抽离。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就足够吸引人了，那种厚重而典雅的感觉，让人一眼就能感受到它非同寻常的品质。当我第一次翻开它的时候，纸张的触感就让我觉得惊喜，厚实而带着一丝淡淡的油墨香，仿佛置身于一个古老的图书馆，等待着知识的洗礼。扉页上的烫金字体，更增添了一份尊贵感，让人小心翼翼地捧着，生怕惊扰了其中沉睡的艺术灵魂。翻阅每一页，都像是在开启一段新的探索之旅，色彩的运用、版式的编排，都体现出制作者的匠心独运。我特别喜欢它在图像呈现上的处理，每一幅画作都经过精心挑选和高质量印刷，细节清晰可见，色彩饱满真实，即使是那些我曾经在网上或博物馆里见过的作品，在这本书里也呈现出了别样的生命力。这种视觉上的享受，是单纯的电子阅读无法比拟的。更何况，这本书的篇幅也相当可观，拿在手里沉甸甸的，让人觉得物有所值，仿佛拥有一件可以传世的珍宝。它不仅仅是一本书，更像是一个艺术的殿堂，一个可以随时进入，细细品味的空间。

评分☆☆☆☆☆

这本书在内容编排上的匠心独具，让我感到惊喜连连。它并非简单地按照时间顺序进行堆砌，而是巧妙地将不同时期、不同地域的艺术风格进行穿插和对比，从而展现出艺术发展过程中更为复杂和有趣的联系。我喜欢这种“跳跃式”的叙事，因为它迫使我更加主动地去思考，去连接那些看似不相关的点。比如，在介绍某个古典时期的艺术时，作者可能会突然穿插一段关于东方艺术的描述，然后又回到西方，这种对比和映衬，反而让我更深刻地理解了不同文化背景下艺术的共性与差异。这种打破线性思维的叙述方式，极大地激发了我的求知欲，让我忍不住想要去探索更多隐藏在文字背后的故事。而且，每一章的过渡都显得自然而流畅，仿佛在引导我一步步深入一个更为宏大的艺术图景。这种精心设计的“阅读路径”，让我觉得每一次翻页都充满了期待，不知道下一刻又会有怎样的惊喜等待着我。

评分☆☆☆☆☆

购买这本书，我最看重的是它的“豪华”二字所带来的阅读体验。从书的装帧到纸张的选择，再到印刷的质量，每一个细节都透露着“不惜成本”的用心。厚重而坚实的封面，触感细腻的内页，以及那些色彩鲜艳、细节生动的艺术品图像，都让我觉得物超所值。我常常会在一个安静的午后，泡上一杯咖啡，翻开这本书，让自己的思绪沉浸在那些流传千古的艺术杰作之中。书中的排版也十分考究，文字与图片的比例恰到好处，不会显得拥挤，也不会显得空洞。大开本的设计，更是让那些巨幅的画作得以完整呈现，每一笔、每一画都仿佛触手可及。这种沉浸式的阅读体验，不仅仅是知识的获取，更是一种精神上的享受。它让我在喧嚣的都市生活中，找到了一片属于自己的宁静之地，一个可以与伟大灵魂对话的私密空间。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对那些能够触动人心的事物抱有极大的热情，而艺术无疑是其中最能引发我情感共鸣的存在。这本书，正是以一种独特的方式，将那些沉睡在历史长河中的艺术瑰宝唤醒，让我得以近距离地感受它们的力量。作者在叙述中，并没有刻意去拔高艺术的地位，而是将其置于人类文明和社会发展的宏大背景下，展现了艺术如何反映时代精神，如何承载历史记忆，又如何成为个体情感的抒发。我常常在阅读过程中，因为对某幅作品的描绘而感动落泪，或者因为对某个艺术家命运的了解而心生敬佩。这种情感上的连接，让我觉得阅读这本书，不仅仅是在获取知识，更是在进行一场灵魂的对话。它让我重新审视了艺术的价值，认识到艺术不仅仅是美的象征，更是人类情感、智慧和创造力的载体，是连接我们与过去、现在和未来的桥梁。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，就像是在跟随一位博学而富有激情的向导，穿越时空，漫步于艺术的长河之中。作者的叙事方式非常引人入胜，他并非枯燥地罗列历史事件和艺术家名字，而是将艺术的演变 woven into a compelling narrative，充满了人性的光辉和时代的印记。我尤其欣赏他对艺术作品的解读，不仅仅停留在表面，而是深入挖掘其背后蕴含的文化背景、社会思潮、以及艺术家个人的情感与思考。每一次阅读，都仿佛能与那些伟大的灵魂进行跨时空的对话，感受他们创作时的心跳与呼吸。书中对不同艺术流派的介绍，也极其生动形象，通过对具体作品的分析，让我对抽象的艺术理论有了更直观的理解。例如，在谈到印象派时，作者不仅仅描述了光影的捕捉，更是让我体会到了那个时代艺术家们对现实世界全新视角下的解放。这种“知其然，更知其所以然”的阅读体验，极大地拓宽了我的视野，也让我对艺术产生了更深层次的敬意和热爱。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，不仅仅体现在其精美的装帧和高质量的印刷上，更在于它所蕴含的深厚文化底蕴和广博的知识体系。作者以其渊博的学识，将西方和东方，古代和现代的艺术发展脉络梳理得清晰而有逻辑。我尤其欣赏他对不同文明之间艺术交流的探讨，这让我看到了艺术的普适性和超越国界的魅力。书中对于每一个重要的艺术流派的阐述，都详略得当，既有宏观的整体介绍，又有对代表性作品的深入剖析。每一次阅读，都能从中获得新的启发和感悟。我曾经花了好几个小时，反复欣赏书中的某一张画作，每一次观看，都能发现新的细节，理解新的含义。这种“细水长流”的阅读过程，让我觉得这本书是一本可以反复品读、越读越有味道的经典之作。