勒.柯布西耶:为现代而生 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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安东尼弗林特 著

图书标签:

• 建筑
• 现代主义
• 勒·柯布西耶
• 设计
• 城市规划
• 艺术
• 传记
• 建筑师
• 现代建筑
• 西方建筑

店铺： 北新网图书专营店

出版社： 同济大学

ISBN：9787560860862

商品编码：16748077446

出版时间：2017-08-01

基本信息

商品名称： 勒.柯布西耶:为现代而生	出版社： 同济大学出版社	出版时间：2017-08-01
作者：安东尼.弗林特	译者：金秋野	开本： 32开
定价： 69.00	页数：	印次： 1
ISBN号：9787560860862	商品类型：图书	版次： 1

内容提要

　　安东尼·弗林特在《勒·柯布西耶：为现代而生》一书里，生动刻画了这位20世纪现代主义建筑大师的形象：一位天才，一个花花公子，永远的领结+圆黑框眼镜的绅士装扮。他想要把住宅变成“居住的机器”，从马赛公寓、朗香教堂，到纽约联合国总部大厦的早期方案再到印度昌迪加尔新城，他杰出的发明包罗万象。通过对档案资料的细致爬梳、对当事者的深入访谈以及亲身体验柯布伟大的建成作品，弗林特描绘了柯布一生的雄心壮志，带我们一起经历他的成功与失败。

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目录

序初涉尘世
壹 小试啼声
贰 技惊四座
叁 有客东来
肆 明珠暗投
伍 东山再起
陆 海角天涯
柒 圣女玛丽
捌 昌迪加尔
玖 重返美国
拾 鼎成人去
跋 空谷回声
注释
译名对照表

精彩书摘

好的，这是一本名为《现代建筑的巨人：密斯·凡德罗的理性与美学》的图书简介，其内容与您提到的“勒·柯布西耶：为现代而生”完全无关，并且力求详实、自然。 --- 现代建筑的巨人：密斯·凡德罗的理性与美学 内容提要： 本书深入剖析了20世纪最重要的建筑大师之一路德维希·密斯·凡德罗（Ludwig Mies van der Rohe）的创作生涯、哲学思想及其对现代主义建筑产生的深远影响。从早期的木结构探索，到标志性的玻璃幕墙摩天大楼，再到战后在美国的辉煌成就，本书勾勒出一位以极致的精确性、对材料的深刻理解以及对“少即是多”（Less is More）原则的坚定信仰塑造了全球城市天际线的建筑师的完整肖像。书中不仅考察了巴塞罗那德国馆、范斯沃斯住宅等关键作品的建筑语言，更揭示了隐藏在这些冷峻表象之下的深刻人文关怀与对技术进步的乐观态度。 --- 卷一：欧洲的熔炉与哲学的奠基 密斯·凡德罗的建筑生涯始于一个与传统和新艺术运动交织的时代背景。本书首先将读者带回19世纪末的德国亚琛，探究他如何从一个石匠的儿子成长为在彼得·贝伦斯（Peter Behrens）工作室中与格罗皮乌斯、勒·柯布西耶（注：此处的提及仅为时代背景对比，不涉及其著作内容）等同行切磋思想的年轻设计师。 1. 从传统工匠到现代先锋 密斯早年并未接受正规的学院派建筑教育，这反而促使他以一种独特的、强调结构逻辑和材料本质的方式来理解建筑。早期的设计工作，尤其是在贝伦斯手下，使他接触到了工业生产的严谨性以及对古典秩序的重新解读。这一阶段的作品，如他为海德堡设计的砖结构住宅方案，已经显露出他对形式纯粹性的早期追求，尽管当时他仍深受新古典主义的影响。 2. “皮肤与骨骼”的诞生：结构唯物主义的初步显现 进入20世纪20年代，密斯开始明确地转向现代主义。他不再满足于表面装饰，而是致力于将建筑的“骨骼”（结构）完全暴露，并使其成为美学表达的核心。本书细致分析了这一转变的关键时期： 玻璃幕墙的萌芽： 尽管当时技术尚未完全成熟，密斯对玻璃这种透明材料的痴迷已初露端倪。他设想的塔楼方案——如为柏林弗里德里希大街设计的玻璃钢结构办公楼模型——体现了一种轻盈感和对外部环境的完全开放性，这是他挑战传统承重墙体系的标志。 白色的哲学： 在这一时期，密斯的作品多采用平滑的白墙、钢材和玻璃。这并非偶然的美学选择，而是一种对清晰性、精确性以及建筑本质的哲学表达。他寻求的是一种普适的、非地方性的建筑语言。 3. 1929年巴塞罗那：时代的宣言 巴塞罗那德国馆（现为重建版）被公认为密斯建筑哲学的里程碑。本书将用大量篇幅解构这个“空旷的圣殿”： 流动空间的概念： 展馆中墙体不再是界限，而是流动的平面，它们与水池、光线和视角相互作用，创造出一种前所未有的空间体验。 “流动地板”与材料的至高无上： 介绍馆内使用的昂贵石材——缟玛瑙、绿色大理石和青石——如何被精心切割和放置，以展现其天然纹理的极致美感。以及著名的“巴塞罗那椅”，如何完美体现了结构与形式的统一。 卷二：流亡与美国纪元：技术与理性的巅峰 1937年，随着纳粹政权的崛起，密斯被迫离开欧洲，前往美国。这次“流亡”开启了他职业生涯中最具影响力的阶段，他将欧洲的理性主义带到了美国工业体系的心脏地带，并将其推向了新的高度。 1. 芝加哥的重建：学院与实践的结合 抵达美国后，密斯接管了伊利诺伊理工学院（IIT）的建筑系，并在那里进行了长达二十年的教学。本书着重探讨了IIT校园的整体规划及其设计哲学： 技术美学（Technology Aesthetics）： 密斯在美国的建筑不再是欧洲的抽象实验，而是与成熟的美国工程技术相结合。IIT的学生们学习的不是风格，而是如何通过结构逻辑和标准化部件来实现建筑的完美比例。 结构即美学： 在IIT的建筑中，如克朗大楼（Crown Hall），密斯将巨大的H型钢梁暴露在外，并以极其精确的方式悬挂屋顶，将支撑系统从地下提升至清晰可见的“骨架”，完成了他对结构透明度的终极追求。 2. 住宅的典范：范斯沃斯住宅的争议与光芒 位于伊利诺伊州普莱诺的范斯沃斯住宅是密斯现代主义哲学最纯粹的体现，也是争议最大的作品之一。 “透明盒子”的实现： 介绍这栋建筑如何通过将服务核心（厨房、卫浴）集中在中央体块，从而将所有生活空间完全向自然敞开。 人与环境的张力： 书中讨论了尽管它追求与自然的融合，但其高度形式化的理性结构与自然环境之间产生的紧张关系，以及业主对实用性提出的质疑，这反映了绝对美学在现实生活中的困境。 3. 摩天大楼的范式转移：西格拉姆大楼 1958年落成的纽约西格拉姆大楼（Seagram Building）是密斯在美国最著名的成就之一，也是他将“少即是多”推向商业建筑巅峰的标志。 青铜与玻璃的对话： 本书详细分析了西格拉姆大楼如何通过精心选择材料——深色青铜、烟灰色玻璃以及花岗岩基座——创造出一种内敛、高贵且永恒的形象。 形式与功能的精妙分离： 密斯并未简单地将结构暴露在外，而是通过在玻璃幕墙外部垂直加装的青铜I型梁（尽管它们不承重），巧妙地“暗示”了内部的结构逻辑，同时提升了建筑的垂直感和细节的精致度。 广场的意义： 建筑前方的公共广场，是密斯在城市肌理中为公众创造的“稀疏空间”的实践，强调了建筑与城市之间的对话。 卷三：永恒的遗产与对后世的影响 本书的最后部分聚焦于密斯晚年的作品，如巴塞罗那的圣母玛利亚教堂以及柏林的国家美术馆，探讨了他对后世建筑师的持续影响。 1. 最后的纯粹：对空间和光线的再思考 在柏林的新国家美术馆中，密斯回归到了一种近乎极简的单层结构，他利用巨大的悬挑屋顶和完全透明的玻璃墙，创造了一个巨大的、无柱的室内“殿堂”。这证明了即使在生命的最后阶段，他对结构自由和空间开放性的追求也从未动摇。 2. 遗产的继承与批判 密斯留下的不仅是物理结构，更是一种严谨的、以技术和理性为基础的建筑思维。本书总结了其“少即是多”和“上帝存在于细节之中”的信条如何被全球无数的商业和机构建筑所采纳，塑造了20世纪下半叶的都市景观。同时，也审视了后现代主义对密斯式玻璃盒子体系的挑战，以及当代建筑师如何在其理性框架内寻求新的表达。 本书旨在提供一个全面、深入的视角，理解密斯·凡德罗如何通过对结构、材料和空间的不懈追求，将建筑的本质提升至一种近乎形而上的美学高度，真正成为“现代建筑的巨人”。

评分☆☆☆☆☆

我对那些能够改变世界格局的思想和实践者总是怀有极大的敬意，《勒·柯布西耶：为现代而生》这本书，则让我以前所未有的角度，去理解这位20世纪最重要的建筑师之一。它不仅仅是一本介绍建筑作品的图册，更是一次深入他内心世界的旅程。我被他那种“打破一切重塑”的勇气所震撼，他敢于挑战根深蒂固的城市形态和居住模式，用他那充满革命性的理念，去拥抱一个全新的时代。书中对“功能主义”的解读，我发现并非简单的“形式追随功能”，而是他试图通过对空间、对材料、对建造方式的深刻理解，来创造出既能满足基本需求，又能激发人类潜能的居住环境。我被他对于“模度”系统的推敲所吸引，这种试图在纷繁复杂的现实世界中，找到一种基于人体比例的和谐秩序的努力，让我看到了他对理性与感性、科学与艺术之间微妙平衡的追求。这本书也让我反思，我们今天所处的时代，同样面临着前所未有的挑战，如人口增长、资源枯竭、环境恶化等等，而柯布西耶的许多思考，例如他对城市密度、绿色空间、以及人与自然关系的探讨，依然具有警示意义和实践价值。他为现代而生的理念，不仅仅是过去的口号，更是我们当下需要继续探索的方向。

评分☆☆☆☆☆

在翻阅《勒·柯布西耶：为现代而生》之前，我对于这位20世纪最负盛名的建筑师的认知，大多停留在教科书上的几张经典照片——那些带有强烈几何感、简洁线条和对光影极度敏感的建筑作品。然而，这本书的到来，如同一次穿越时空的对话，让我得以深入他那个充满激进思想和不懈探索的时代。我之前一直觉得，现代主义建筑虽然在视觉上震撼，但有时似乎缺乏人性的温度，过于冰冷和理性。这本书则巧妙地将柯布西耶的个人经历、时代背景以及他的建筑理念一一串联起来，让我看到了他如何在社会变革的洪流中，以建筑作为载体，去回应那些关于生活、关于城市、关于人类未来最根本的问题。那些关于“模度”（Modulor）的讨论，不仅仅是尺寸的推敲，更是他试图在混乱中寻找秩序，在人性与机器时代之间建立桥梁的尝试。当我读到他关于“新精神”（Esprit Nouveau）的论述时，我仿佛置身于那个充满革命激情的年代，看到他如何用坚定的笔触，挑战陈规，呼唤一种全新的生活方式。他对居住的思考，不仅仅是提供一个遮风挡雨的场所，更是关于如何通过空间的设计，来提升人的精神境界，激发创造力，以及促进社会进步。这让我开始重新审视我所居住的空间，以及城市的设计，思考它们是否真正地服务于“为现代而生”的人们。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些能够颠覆时代的作品和人物充满好奇，而勒·柯布西耶无疑是建筑领域中一个极其突出的代表。在接触《勒·柯布西耶：为现代而生》之前，我阅读过一些关于他作品的介绍，但总觉得缺乏一种贯穿始终的逻辑和驱动力。这本书的魅力在于，它没有仅仅罗列作品，而是深入挖掘了这位建筑大师思想的源泉。我尤其被他早期在东方游历的经历所吸引，那种对传统工艺、对东方哲学与东方空间模式的吸收，是如何悄无声息地渗透进他后来那些被视为“纯粹现代”的作品中的。这打破了我以往对现代主义建筑“脱离传统”的刻板印象。我发现，真正的创新并非凭空而来，而是建立在对过往的深刻理解与批判性继承之上。书中对“机器时代”的洞察，以及他如何以“机器”般的精准和效率来思考住宅的建造，同时又赋予其诗意和人文关怀，让我耳目一新。那些关于“机器时代的住宅”的论述，与其说是对功能性的极致追求，不如说是他对工业革命带来的巨大变革下，人类居住模式可能发生巨变的预判和回应。他对于城市规划的宏大设想，那种敢于打破一切重塑未来的勇气，虽然在实践中充满争议，但其背后对社会效率、城市宜居性的深刻思考，至今仍具有极强的启发性。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，伟大的思想家往往拥有能够穿透时代迷雾的洞察力，勒·柯布西耶无疑就是这样一位。在阅读《勒·柯布西耶：为现代而生》之前，我对他的作品，如朗香教堂、萨伏伊别墅等，更多是作为艺术品来欣赏。但这本书，则为我揭示了这些作品背后那宏大的思想体系。我被他对于“五点”原则的阐释所深深吸引，这不仅仅是形式上的创新，更是他对建筑与土地、空间、采光、通风以及建筑材料之间关系的一次彻底重塑。他敢于挑战根深蒂固的建筑传统，用自由的平面、悬浮的柱子、水平长窗、自由立面和屋顶花园，为现代生活打开了全新的空间维度。书中对“城市规划”部分的详细解读，让我看到了他对城市肌理、交通动线、绿地空间以及人际交往的深刻思考。他提出的“光辉城市”的设想，虽然在实施过程中引发了巨大的争议，但其背后的逻辑，即如何通过高密度、集约化的空间设计，来解放地面空间，创造更多的公共活动区域，以及如何在城市中引入更多的自然光和新鲜空气，至今仍是城市规划者们需要面对的课题。这本书让我认识到，真正的创新，是建立在对过去的反思和对未来的大胆预见之上的。

评分☆☆☆☆☆

说实话，在拿起《勒·柯布西ye：为现代而生》之前，我对“现代建筑”的理解，可能更多地停留在一些风格化的标签上，比如“简洁”、“功能至上”之类的。然而，这本书彻底改变了我的看法。它让我意识到，柯布西耶不仅仅是一个建筑师，更是一位思想家，一位试图用建筑去解决社会问题的先驱。我被他那种“革命者”般的热情所感染，他不仅仅是在设计房子，更是在设计一种新的生活方式，一种与新时代相匹配的生存哲学。书中对“垂直城市”的构想，那种在有限的土地上创造无限生活空间的雄心，虽然听起来有些激进，但其背后是对城市人口爆炸、资源紧张等问题的深刻忧虑。我记得读到他关于“居住机器”（Machine à habiter）的论断时，我一度觉得这是一种冰冷的机械论调，但随着阅读的深入，我逐渐理解了他所强调的“高效”、“标准”和“人性化”并非矛盾，而是可以有机结合的。他试图通过工业化的生产方式，来降低建筑成本，让更多人能够享受到优质的居住空间，这本身就是一种充满人道主义关怀的理想。这本书让我重新思考“现代”的含义，它不仅仅是技术上的进步，更是思维方式和社会形态的全面革新。