上海工部局乐队研究 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王艳莉著 著

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出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787556600465

商品编码：1676724161

出版时间：2015-06-01

作  者:王艳莉 著 著作 定  价:55 出 版 社:上海音乐学院出版社 出版日期:2015年06月01日 页  数:227 装  帧:平装 ISBN:9787556600465 ●绪论
●一、本课题的学术背景及理论意义
●二、国内外文献综述
●三、本课题相关研究的历史与现状
●四、本课题的研究方法与目的
●五、本课题的创新
●六、本课题研究的基本路径
●  工部局乐队生成的社会文化背景
●一、上海租界一一“国中之国”的城市格局
●二、上海文化传统与移民社会环境
●三、上海公共娱乐空间
●第二章  工部局乐队的前期沿革
●一、为租界巡捕娱乐消遣设立的军乐队一一捕房乐队
●(一)乐队的排练及演出
●(二)乐队的经费来源
●二、专业管乐队一一公共乐队的成立
●(一)逐渐成形的乐师队伍
●(二)扩展管乐队规模的指挥们
●三、公共乐队的演出情况
●(一)乐队的演出模式
●部分目录

内容简介

该书从工部局乐队的早期历史沿革、乐队的职业化历程、乐队辉煌时代的艺术成就、乐队的经营状态以及乐队与*国近代音乐的紧密联系等几个方面对工部局乐队进行专题研究。 王艳莉 著 著作 王艳莉，女，中央音乐学院音乐学研究所博士后，哈尔滨师范大学音乐学院副教授，硕士研究生导师，研究方向是中国近现代音乐史。为黑龙江省音乐家协会会员、中国音乐史学会会员、亚太民族音乐学会会员。长期担任《艺术研究》学术期刊的英文目录翻译。
近年来，在《音乐研究》《中国音乐学》《人民音乐》《音乐艺术》《黄钟》等重量、省级核心刊物上发表学术论文10余篇。主持、参与重量、教育部、省级、校级人文社科项目10余项。博士学位论文《上海工部局乐队研究》曾获2012年第七届高校学生中国音乐史论文博士组二等奖(一等奖空缺)。多篇学术论文荣获省级艺术科研很好成果一等奖、二等奖；曾荣获校级“学科拔尖人才”奖励和“很等

上海工部局乐队研究 本书并非聚焦于上海租界时期一个特定乐团的兴衰与音乐实践，而是致力于对20世纪上半叶，尤其是在上海这座特殊城市环境中，各类音乐团体和音乐活动所呈现的复杂社会图景进行深度剖析。全书以一个宏观的视角，审视音乐在社会变迁、文化碰撞与身份构建中所扮演的多重角色。 第一章：都市的声景与权力结构 本章首先描绘了1920至1940年代上海的“声景”（Soundscape）。我们不将音乐仅仅视为艺术品，而是将其视为城市脉动的重要组成部分。重点探讨了在上海的公共空间——剧场、舞厅、公园、甚至街道——中，声音是如何被组织、消费和感知的。特别分析了西方管弦乐、爵士乐、中国传统丝竹乐以及新兴的“时代曲”在空间上的叠置与竞争关系。 核心内容在于分析这些声景背后的权力结构。我们研究了不同类型的音乐团体如何依附于特定的社会阶层和政治势力。例如，由外国侨民或受其资助的团体，如何在文化领域占据主导地位，他们的音乐实践如何服务于殖民地精英阶层的文化认同；而本土兴起的音乐社团，又如何在夹缝中寻求生存空间和表达民族情感的途径。本书细致考察了不同乐队的演出场域、观众构成以及资金来源，以揭示音乐消费与社会地位之间的内在联系。 第二章：音乐的职业化与劳动实践 本章转向对音乐家这一群体在都市化进程中的职业化转型进行研究。我们探究了在上海，音乐家如何从传统的“戏班子”或家庭授艺者，转变为领取固定薪酬的职业表演者。这涉及到对音乐行业内部的劳动条件、薪酬体系、合同标准以及工会（或类似组织）雏形的形成过程的考察。 通过对一些在不同类型乐队中活跃的音乐家的口述史料（假设性地，基于历史背景重构）的梳理，我们试图还原他们日常的训练、排练以及演出生活。这包括对乐器获取、技术学习路径的分析，以及他们如何在中西乐器和曲目之间进行调适。重点关注了音乐家在不同文化范式间的身份协商，例如一位受过西方学院派训练的琴师，如何在为本土电影配乐或为新兴的“摩登”舞会伴奏时，调整其艺术姿态和演奏风格。这部分内容旨在揭示音乐生产的物质基础和劳动者的能动性。 第三章：跨文化融合与音乐语言的重塑 上海在历史上是东西方文化交汇的前沿。本章将焦点集中在音乐的“混血”现象上，但这并非简单地将中西元素拼贴，而是探究一种深层次的音乐语言的结构性重塑。我们分析了西方和声、配器法如何被引入到中国传统曲目（如民乐改编或戏曲伴奏）的实践中，反之亦然，西方音乐家和受众如何开始接触并“消费”东方情调（Exoticism）。 具体案例分析将涵盖乐谱的翻译与再创作过程，以及新的记谱法和演奏技法的产生。例如，探讨爵士乐（Jazz）的即兴元素与中国传统音乐的“变调”和“自由节拍”之间可能存在的语意学上的对应与张力。这一章节旨在说明，在上海的音乐场景中，不存在孤立的“纯粹”音乐，所有的音乐都是在流动的交流中被不断定义和再定义的产物。 第四章：媒体、记录与音乐的再生产 在唱片工业和新兴媒体（如广播电台）的推动下，音乐的消费形态发生了革命性的变化。本章考察了声音记录技术如何影响音乐团体的生存和发展。我们分析了唱片公司如何选择签约哪些乐队，以及这些记录如何反过来塑造了公众对特定音乐风格的认知和偏好。 重点讨论了广播电台在音乐传播中的作用。电波打破了物理空间的限制，使得特定乐队的声音得以在更广阔的区域内传播，但也带来了对表演“真实性”的挑战。本章还会辨析不同媒介对音乐的“处理”——舞台现场的即兴性与唱片中被固化的“完美”版本之间的差异。我们还研究了音乐宣传品（如海报、广告）中对乐队形象的塑造，以及这种塑造如何服务于都市的时尚与消费文化。 第五章：历史的断裂与记忆的构建 本书的最终章，将目光投向20世纪中叶的社会剧变对这些音乐群体命运的影响。随着政治气候的变化，原先依赖于租界特权或特定上层阶级赞助的乐队面临解散或转型。我们审视了音乐家如何在新的意识形态下，重新定位自己的艺术身份，有的转向通俗歌曲创作，有的则彻底告别舞台。 本章探讨了历史的“断裂”是如何影响我们对这一时期音乐史的“记忆”的。一些曾经风光一时的乐队的名字被历史的宏大叙事所抹去，而另一些具有特定政治倾向的音乐形式得到了新的强调。通过挖掘被忽视的档案和资料，本书旨在恢复被遮蔽的声音，构建一个更为立体、更少意识形态干预的20世纪上海音乐实践图景。本书的最终目标是，通过对一个假设的“工部局乐队”所处的社会背景进行全面的、不带偏见的考察，来理解整个上海都市音乐生态的复杂性、活力与脆弱性。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书的前几章，我立刻被作者那种近乎“考古学家”般的严谨态度所折服。叙述的逻辑性极强，行文流畅而又不失深度，仿佛作者不是在简单地罗列事实，而是在精心编织一张关于城市记忆的巨网。虽然我更关注的是其他领域的历史变迁，但这本书中对于信息源的考证和引用方式，让我深感敬佩。它不是那种空泛地谈论“过去的美好”的怀旧文学，而是建立在扎实文献基础之上的一次探索。作者对于史料的挖掘和梳理能力，展现了极高的专业素养，即便是非专业人士阅读起来，也丝毫不会感到枯燥晦涩，反而被那种抽丝剥茧的过程所吸引。这种叙事策略的成功之处在于，它将复杂的历史脉络梳理得井井有条，让读者能够清晰地跟随作者的思路进行思考和判断。这本书的价值，很大程度上体现在其严密的学术框架和清晰的论证结构上，这种对真实性的执着追求，是任何优秀的历史研究都不可或缺的基石。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是一次视觉上的享受，那种沉甸甸的质感，初翻时纸张的微涩触感，都让人感到一种对历史的敬畏。封面采用了典雅的墨绿色调，配合着烫金的书名，透露出一种内敛而深沉的气息。我特别喜欢它在细节处理上的用心，比如内页的字体选择，那种老式印刷品的风味被精致地还原了，阅读起来不仅是一种知识的汲取，更像是在进行一场跨越时空的对话。书中的插图部分也处理得极好，虽然关于乐队本身的内容我还没来得及深入，但那些关于老上海街景、建筑风格的黑白照片，每一张都像是一扇通往旧时光的窗户，充满了故事感。作者在排版上也非常注重留白，使得整体阅读体验非常舒适，即便是长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。这本书的装帧质量，完全配得上它所承载的历史分量，它不仅仅是一本书，更像是一件值得珍藏的工艺品。我期待着未来能有更多关于那个时代文化载体的优秀出版物，能以如此高的水准面世。

评分☆☆☆☆☆

尽管我对特定文化现象的兴趣点可能与本书核心主题有所偏差，但我必须承认，这本书在构建那个特定历史时期的社会氛围方面，做到了极其出色的描摹。作者对于时代背景下市民生活的细节捕捉，展现出惊人的敏感度。比如，书中对某些公共集会场所的描述，对当时人们服饰、消费习惯的侧面提及，都成功地将读者拉入那个特定年代的日常肌理之中。这些“边角料”式的描述，虽然可能并非核心论点，却极大地丰富了文本的维度，使其不再局限于某一单一群体或事件，而是扩展到了整个城市生活的横断面。这种全景式的历史书写，对于任何想要了解那个时代整体面貌的人来说，都具有极高的参考价值。它让我们意识到，任何一个专业的研究，最终都需要扎根于广阔而真实的社会土壤之中，才能真正立得住脚，显得生动而不空洞。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验，非常适合那种喜欢在书桌前，配上一杯热茶，慢慢踱步的读者。它的节奏是舒缓的，信息量是密集的，需要读者投入足够的时间去消化和吸收。我发现自己时常会因为一个名词、一个典故而停下来，去查阅相关的背景资料，这种“主动学习”的过程，恰恰是阅读深度非虚构作品的乐趣所在。它不像通俗小说那样追求即时的情绪满足，而是提供了一种长期的、需要反复回味和咀嚼的智力挑战。这本书的魅力不在于它讲述了一个多么跌宕起伏的故事，而在于它如何层层剥开历史的迷雾，呈现出一种复杂且多维的真实。这种需要耐心的阅读过程，反而让我对书中的每一个论点都更加确信，因为它们都经过了时间的沉淀和细致的考量。这是一部需要被“慢读”的作品，其价值也正是在这种细致的品味中逐渐显现出来。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文笔，带有一种奇特的、略显疏离的冷静，这种风格与我平日阅读的那些充满激情或个人色彩的传记文学形成了鲜明的对比。它更像是一份详尽的报告文学，客观得近乎冷酷，却又在字里行间透露出一种对那个特定社会环境的深刻洞察。我注意到作者在描述某些事件或人物心态时，总是采取一种抽离的视角，仿佛站在历史的最高点俯瞰一切，这种叙述角度极大地增加了文本的厚重感。这种“去我化”的写作手法，使得读者能够更专注于事件本身及其背后的社会动力，而不是被作者的个人情感所左右。这种处理方式，对于构建一个宏大的历史场景非常有益，它避免了主观臆断的陷阱，使得阅读过程成为一种纯粹的理性思考。这种成熟且克制的笔调，让我对作者的文字功底有了新的认识，它证明了冷静的分析往往比热烈的抒情更能触动人心，尤其在处理严肃的历史题材时更是如此。