西方绘画大师原作高清临本系列丛书 克里姆特 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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孙萌 著

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• 绘画技法
• 艺术作品

店铺： 文辉博库专营店

出版社： 安徽美术出版社

ISBN：9787539846996

商品编码：10213804717

包装：平装

出版时间：2014-04-01

基本信息

书名：西方绘画大师原作高清临本系列丛书 克里姆特

原价：58.00元

作者：孙萌

出版社：安徽美术出版社

出版日期：2014-04-01

ISBN：9787539846996

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：8开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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西方绘画大师原作高清临本系列丛书,精选西方绘画大师的精品力作，采用原大高仿真印刷，力求将这些西方美术史上经典作品的原貌真实的再现并呈现给读者，使读者通过本书领略到西方绘画的无与伦比的艺术魅力。本书的绘画临本作品均从大师众多绘画作品中遴选，选择对于初学者临摹学习有价值的范本。全书内容丰富，极高，是目前市面上图像版本为的西方艺术大师临摹类出版物。

内容提要

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本分册精选了奥地利绘画大师克里姆特的绘画作品共60余幅，涵盖了其各个艺术创作阶段具代表性的作品，是了解克里姆特绘画为直接的图书，全书采用仿真印刷，大限度的还原了原作的精髓，书中许多作品均是首次与读者见面极具收藏价值、学习、实用价值。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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《克里姆特：金色年华与东方意象的交织》 古斯塔夫·克里姆特，这位生于奥地利维也纳的艺术家，以其独树一帜的风格，在20世纪初的艺术史画卷中留下了浓墨重彩的一笔。他不仅仅是装饰艺术和新艺术运动（Art Nouveau）的代表人物，更是将象征主义、工艺美术以及他对女性形体与情感的深刻洞察融为一炉，创造出一种既具普世情感又充满个人独特印记的艺术语言。本系列丛书旨在深入探讨克里姆特艺术创作的各个维度，从他早期的学院派训练，到他艺术生涯中的巅峰之作，再到影响他风格形成的关键元素，力求呈现一个全面而立体的艺术家形象。 第一章：维也纳 secession 与艺术革新 克里姆特艺术生涯的开端，与“维也纳分离派”（Wiener Secession）的成立密不可分。19世纪末的维也纳，在宏大的帝国余晖下，艺术界却显得保守而陈旧，学院派的绘画风格占据主导地位。年轻的克里姆特，起初也是学院派的一员，但他内心深处涌动着一股渴望革新的力量。1897年，一群艺术家，包括克里姆特、科洛曼·莫泽（Koloman Moser）等人，为了打破艺术的僵化局面，成立了维也纳分离派。这个组织的主旨是“为时代的作品创造时代”，他们主张艺术的自由，反对陈规陋习，并致力于将艺术与生活、设计、建筑等领域紧密结合。 克里姆特在分离派的成立中扮演了核心角色，并担任了首任主席。分离派的展览，如1902年为纪念贝多芬而举办的《贝多芬壁画展》，成为了展示新艺术风格的重要平台。在此次展览中，克里姆特创作了巨幅的《贝多芬壁画》，这幅作品以其充满象征意义的图像和装饰性的风格，震惊了当时的艺术界。壁画的三个部分——“对抗邪恶力量”、“接受艺术的欢庆”以及“向贝多芬致敬”——通过抽象的图形和具象的人物，展现了人类情感的复杂性以及艺术的至高无上的力量。克里姆特在这幅壁画中大量运用了金色，预示了他日后“金色时期”的到来，并将装饰性的平面处理手法发挥到了极致。 分离派的艺术理念，强调作品的“整体性”（Gesamtkunstwerk），即期望艺术能够渗透到生活的方方面面，成为一种生活方式。克里姆特的作品，无论是壁画、油画还是装饰设计，都体现了这种理念。他不仅是一位画家，更是一位杰出的平面设计师和装饰艺术家，他对线条、色彩和材质的敏感度，使得他的作品在视觉上具有极强的冲击力和吸引力。 第二章：金色时期：闪耀的象征与情欲的咏叹 克里姆特艺术生涯中最具标志性的时期，无疑是他的“金色时期”（Golden Period）。这一时期大约从1903年持续到1910年，克里姆特在这段时间内创作了大量以金色为主调的画作，这些作品以其华丽的装饰性、丰富的象征意义和大胆的情感表达，成为了他艺术成就的巅峰。 金色的运用，不仅仅是一种色彩的堆砌，更是克里姆特赋予作品神圣感、永恒感和奢华感的关键手段。他从拜占庭镶嵌画中汲取灵感，将金箔、银箔等材料运用到画布上，使得画面呈现出一种耀眼的光泽，仿佛是来自另一个时空的辉煌。在《吻》（The Kiss）这幅举世闻名的作品中，一对恋人沉浸在热烈的拥抱中，男子的金色外袍如同神圣的帷幕，将两人包裹其中，女子的裙摆则如同盛开的花朵，充满生命力。画面中的金色不仅仅是装饰，更是烘托出两人之间那种超越世俗的情感，一种近乎宗教般的虔诚和投入。 《阿黛尔·布洛赫-鲍尔肖像一号》（Portrait of Adele Bloch-Bauer I），俗称“黄金阿黛尔”，更是金色时期的一个典型代表。画面中的阿黛尔，身着一袭华丽的礼服，金色的图案如同古老的符文，环绕着她。克里姆特以其精湛的技艺，将阿黛尔的优雅、神秘和尊贵表现得淋漓尽致。金色的运用，不仅仅是为了展现阿黛尔的财富和地位，更是为了将她升华为一种永恒的艺术符号，一个充满智慧和魅力的女性典范。 在金色时期，克里姆特对女性形体的描绘充满了敏感和细腻。他笔下的女性，无论是沐浴的少女，还是贵妇肖像，都散发着一种独特的魅力。他并不回避女性身体的自然曲线和欲望，但同时又用装饰性的手法，将这些描绘赋予一种超凡脱俗的美感。这种对女性的赞美，与当时社会对女性的压抑形成了鲜明的对比，也使得他的作品充满了争议和讨论。 第三章：东方意象与万物之母的探索 克里姆特的艺术风格并非止步于金色时期，他的创作始终保持着一种不断探索和演进的态步。在探索金色辉煌的同时，他也在作品中融入了丰富的东方意象，这种融合使得他的艺术更加深邃和多元。 东方艺术，特别是日本和中国的艺术，以其简洁的线条、平面化的构图和对自然元素的抽象描绘，对克里姆特产生了深远的影响。他被东方艺术中对生命力的理解，以及其独特的审美观念所吸引。在他的晚期作品中，我们可以看到大量运用植物、动物、以及几何纹样，这些元素常常以一种符号化的方式出现在画面中，暗示着宇宙的和谐与生命的神奇。 在《生命之树》（The Tree of Life）这幅壁画草图中，克里姆特将生命之树描绘成一棵繁茂的、盘根错节的大树，它象征着生命的延续和万物的连接。画面中充满了各种象征性的图案，如眼睛、螺旋、以及几何形状，这些都暗示着宇宙的奥秘和生命的循环。同时，东方艺术的平面化处理手法，使得整幅画面呈现出一种装饰性的美感，打破了西方绘画传统的透视法则。 克里姆特还对“万物之母”（Great Mother）这一概念充满了兴趣。他笔下的女性，常常带有孕育、滋养和守护的特质，她们是生命力的象征，也是整个宇宙的中心。这种对女性的崇拜，与东方文化中对女性生殖力和母性的赞美不谋而合。在他的许多作品中，女性的身体被描绘成一个充满能量和生命力的容器，她们的姿态和表情都充满了神秘感和普世的情感。 第四章：克里姆特的艺术遗产与现代影响 古斯塔夫·克里姆特的作品，以其独特的艺术语言和深刻的思想内涵，至今仍然对现代艺术和设计产生着广泛而深远的影响。他的“金色时期”作品，以其华丽的色彩和装饰性，成为了无数艺术品、时尚设计以及家居装饰的灵感来源。他对于女性身体的敏感描绘，也为后来的艺术家提供了新的视角和创作方向。 克里姆特对艺术的革新精神，以及他将艺术与生活紧密结合的理念，至今仍然激励着无数艺术家和设计师。维也纳分离派的艺术主张，在很大程度上预示了现代设计的发展方向，强调实用性与审美性的统一。克里姆特的作品，不仅仅是视觉上的享受，更是对生命、情感和宇宙的深刻思考，他用艺术的方式，探索着人类内心深处的欲望、情感以及对永恒的追求。 本系列丛书，将通过对克里姆特各个时期的代表作品进行深入的剖析，结合相关的历史背景和艺术理论，力求为读者呈现一个全面、深入的克里姆特艺术世界。我们希望通过对他的作品的解读，能够让读者更深刻地理解这位伟大的艺术家，以及他在艺术史上的重要地位。从维也纳的艺术革新，到金色时期的辉煌，再到东方意象的融合，克里姆特用他的画笔，描绘了一个充满生命力、情感和美学的独特艺术宇宙。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，克里姆特的作品，不仅仅是停留在视觉的层面，它更是一种情感和思想的表达。这本《西方绘画大师原作高清临本系列丛书》中的克里姆特卷，终于让我有机会能够近距离地“对话”这位艺术大师。他对女性的描绘，总是让我产生一种复杂的情感，既有对女性身体美的赞叹，又有一种对其内在复杂情感的猜测。例如《赫尔墨斯和朱庇特》中，他对于神祇的刻画，虽然带有象征意义，但其神态和姿态，依然能感受到一种人性的温度。我特别想在这本高清临本中，仔细观察他对于人物面部表情的细节处理，那些微妙的表情变化，是如何传达出人物内心的情感波动的。同时，我也对克里姆特作品中那些看似随意却又极其讲究的构图产生了浓厚的兴趣。他如何平衡画面中的色彩、线条和图案，使得整个画面既饱满又不显得混乱？我希望通过这本高清临本，能够看到那些隐藏在画面深处的结构线，去理解他如何构建整个画面的层次感和空间感。这不仅仅是一本图册，更像是一本艺术创作的“秘籍”，我渴望从中汲取更多的灵感和营养，来提升自己的艺术鉴赏和创作能力。

评分☆☆☆☆☆

终于等到这套《西方绘画大师原作高清临本系列丛书》中的克里姆特卷了！作为一名长久以来都沉醉于新艺术运动独特魅力的艺术爱好者，我真是太期待了。克里姆特的作品，那是一种怎样绚烂夺目的视觉盛宴啊！他将装饰性的线条、金箔的闪耀、以及充满象征意义的图案巧妙地融合在一起，创造出一种既古典又现代，既神秘又大胆的独特风格。每次看到他的《吻》，都仿佛被卷入了一场华丽而深情的舞蹈，那对恋人紧紧相拥，周围闪烁着温暖的光晕，金色的光芒不仅仅是颜料，更是情感的具象化，它包裹着他们，让他们在永恒的爱恋中定格。而《生命之树》更是充满了生命力，盘根错节的枝干象征着连接，繁复的螺旋纹理则暗示着宇宙的无限轮回。我一直对如何将这种极致的装饰性与深刻的情感表达结合在一起感到好奇，也非常希望能在这本临本中找到一些蛛丝马迹，比如他对于色彩的运用，那些浓烈而又和谐的撞色，以及他如何在平面的画布上营造出立体感和肌理感，都是我渴望深入研究的。这本书的高清临本，意味着我终于有机会近距离地“触摸”到这些艺术珍品，去感受那些细微的笔触，去分辨那些微妙的色彩层次，去理解艺术家创作时可能经历的每一个瞬间。我已经迫不及待地想用它来练习临摹，试图捕捉克里姆特那种标志性的、充满韵律感的线条，以及他对于女性身体的独特表现方式，那种柔美中带着力量，神秘又充满诱惑的姿态。这不仅仅是一本书，更是一扇通往大师内心世界的窗户，我希望能通过它，获得更多的灵感和艺术上的启迪。

评分☆☆☆☆☆

收到这本关于古斯塔夫·克里姆特的高清临本，我感到无比兴奋。我对克里姆特的热爱，更多源于他对女性身体近乎神圣的描绘。他笔下的女性，常常带着一种既脆弱又强大的气质，她们的身体曲线被高度的装饰化，却丝毫不显空洞，反而更加凸显了她们内在的生命力与神秘感。他的作品，比如《达娜厄》，那种涌动的金色液体和女性身体的交融，充满了原始的生命能量，令人震撼。我一直很好奇，克里姆特是如何在看似华丽的装饰背后，注入如此深刻的人性洞察的。这本高清临本，我相信能为我提供一个绝佳的观察视角。我希望能够近距离地研究他如何运用金箔，那种在不同光线下会折射出千变万化光泽的材料，是如何为他的画面增添神圣感和永恒感的。同时，他也善于运用各种象征性的图案，比如眼睛、螺旋、以及几何图形，这些元素在他作品中反复出现，无疑承载着他独特的哲学思考。通过高清的图像，我希望能更清晰地看到这些图案的细节，理解它们在画面中的布局和意义，以及它们是如何与主体人物的情感状态相互呼应的。对我而言，学习克里姆特不仅仅是学习一种绘画技巧，更是一种对生命、对情感、对美学的探索。我非常期待通过这本书，能够更深入地理解他作品中那些复杂的情感纠葛和深邃的象征意义，并将其转化为自己艺术创作的养分。

评分☆☆☆☆☆

我一直对克里姆特作品中那股“维也纳味道”情有独钟，那种融合了古典的精致、东方纹样的神秘以及一丝丝的颓废气息，在欧洲艺术史上是独一无二的。这本《西方绘画大师原作高清临本系列丛书》中的克里姆特卷，终于让我有机会近距离地品味这份独特。我特别好奇他作品中那些层层叠叠、繁复精美的装饰图案，它们究竟是源于何处？是受到拜占庭艺术的影响，还是受到了日本浮世绘的启发？亦或是他自己独创的符号语言？我渴望在这本高清临本中，能够逐一辨认出这些图案的细节，去分析它们在画面中的排列方式，以及它们是如何与画面的主体人物形成一种对话的。克里姆特对于金箔的运用，更是让我惊叹，它不仅仅是简单的装饰，更像是一种精神的升华，赋予了画面一种神圣而又迷幻的光辉。我想仔细观察，他在运用金箔时，是直接涂抹，还是以某种方式嵌入？他又是如何处理金箔与颜料之间的界限，使得画面既有金属的冰冷感，又不失绘画的温度？这本书的出现，无疑为我提供了一个绝佳的“显微镜”，让我能深入到克里姆特艺术创作的肌理之中，去探寻那些不为人知的奥秘。

评分☆☆☆☆☆

当我在《西方绘画大师原作高清临本系列丛书》中发现这本关于古斯塔夫·克里姆特的作品时，我的内心涌起一股难以言喻的激动。克里姆特，这个名字本身就带着一种金色的光芒，他的作品，是新艺术运动中最具代表性的瑰宝之一。我对克里姆特作品的喜爱，很大程度上源于他那极致的装饰性，以及他如何将这种装饰性与深刻的情感和哲学思考融为一体。我一直着迷于他作品中那看似繁复却又极其协调的图案组合，它们仿佛是一种古老的符号语言，诉说着关于生命、爱情和死亡的秘密。我想在这本高清临本中，仔细地辨认这些图案的细节，去理解它们在画面中的排列方式，以及它们是如何与人物的姿态和情绪相互呼应的。尤其是他对于金箔的大量运用，那种在画面上闪烁的、温暖的金色光芒，为他的作品增添了一种神圣而又梦幻的色彩。我渴望看到，他是如何将这些金箔与颜料巧妙地结合在一起，创造出那种独特的肌理感和视觉冲击力。这本书的出现，无疑为我提供了一个绝佳的“近距离接触”大师创作的机会，让我能更深入地理解克里姆特艺术的精髓，并从中获得艺术上的启迪。

评分☆☆☆☆☆

这本关于克里姆特的《西方绘画大师原作高清临本》简直是我近期收到的最令人振奋的艺术书籍了。作为一名对新艺术运动情有独钟的艺术爱好者，克里姆特无疑是这场运动中最耀眼的明星之一。他的作品，总能以一种极其华丽又充满象征意义的方式，触动人心最柔软的部分。我一直对他作品中那种“装饰性”有着近乎痴迷的喜爱，他不仅仅是将金箔和图案作为点缀，而是将它们融入到画面的骨骼和灵魂之中，赋予了作品一种独特的生命力。我想在这本高清临本中，仔细研究他对于金箔的运用，它如何被切割、粘贴、甚至与颜料融合，创造出那种闪耀的光泽和丰富的肌理。同时，我也对克里姆特作品中反复出现的“眼睛”这一符号非常感兴趣。在《水之女》等作品中，那些圆形的、抽象的眼睛，仿佛在审视着一切，又像是在诉说着某种神秘的预言。我想在这本临本中，更清晰地看到这些眼睛的细节，理解它们在画面中的位置和数量，以及它们可能象征的意义。这本书的高清呈现，无疑能够让我更深入地理解克里姆特是如何用一种极致的装饰语汇，来探索人类情感、生命以及宇宙奥秘的，这对我来说，将是一次意义非凡的艺术学习之旅。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对克里姆特早期的作品并没有特别深入的了解，一直以来，脑海中浮现的都是他那些充满金色的、装饰性极强的“金色时期”作品。然而，当我在《西方绘画大师原作高清临本系列丛书》中看到这本克里姆特卷时，我意识到这是一个系统性学习的机会。我好奇他的艺术风格是如何一步步演变而来的，是什么样的经历和思想启发了他后来的创作方向。他早期的作品，例如在维也纳大学礼堂创作的那些壁画，虽然因为某些原因没能完整保存，但从仅存的资料来看，就已经展现出了一种与众不同的古典主义风格，并且开始带有一定的象征主义色彩。我希望在这本临本中，能够看到更多关于他不同时期的代表作，并且是以极其清晰的细节呈现。我想仔细观察他早期作品中对于人物结构的刻画，对于写实性的把握，以及那些开始尝试的装饰性元素，看看它们是如何逐渐孕育出后来那种独树一帜的新艺术风格的。同时，我也对他如何融入维也纳分离派的理念，以及他与同时代其他艺术家之间的交流碰撞产生了浓厚的兴趣。这本书的高清临本，不仅仅是提供画面，更重要的是能够让我通过这些画面，去追溯他艺术生涯的轨迹，去理解他思想的演变，从而更全面地认识这位伟大的艺术家。

评分☆☆☆☆☆

当我翻开这本《西方绘画大师原作高清临本系列丛书》中的克里姆特卷时，我感觉自己仿佛置身于一个金碧辉煌的梦境之中。克里姆特的作品，总是带有一种令人沉醉的魔力，特别是他对于女性形象的刻画，那种柔媚中带着力量，神秘又充满诱惑的美，让我深深着迷。我一直很好奇，他如何能在画面中将女性身体的曲线与装饰性的图案完美地融合在一起，让两者既独立又相互依存，共同营造出一种独特的视觉张力。这本高清临本，无疑为我提供了一个绝佳的机会，去仔细地观察这些细节。我希望能够近距离地研究他如何运用点、线、面的组合，如何通过色彩的碰撞和渐变，来塑造人物的轮廓和神态。特别是他对于女性面部表情的描绘，那些深邃而又略带忧伤的眼神，仿佛蕴含着无尽的故事。我想通过这本临本，去揣摩他在创作这些眼神时，是否带有某种特定的情感寄托。此外，我也对克里姆特作品中那些充满东方韵味的图案产生了浓厚的兴趣，比如那些像龙鳞一样的纹理，还有那些程式化的花卉。我想在这本高清临本中，去辨认这些图案的来源，并理解它们在画面中扮演的角色，它们是如何与西方古典的绘画技法相结合，创造出如此独特的艺术风格。

评分☆☆☆☆☆

收到这本关于古斯塔夫·克里姆特的高清临本，我的内心充满了期待。克里姆特在我心中，一直是一位充满争议又极具魅力的艺术家。他的作品，总是带着一种强烈的象征主义色彩，似乎在诉说着许多我们凡人难以参透的哲学命题。我尤其着迷于他对于“生命”主题的探索，无论是《生命之树》那盘根错节的繁盛，还是《达娜厄》中涌动的生命之泉，都展现了他对生命力量的深刻理解和敬畏。我想在这本高清临本中，仔细研究他如何在画面中构建这些象征性的符号，比如《生命之树》中那些相互缠绕的线条，它们究竟象征着什么？是人与人之间的联系，还是宇宙万物的规律？他又是如何运用色彩来表达这些抽象的概念的？我希望能够看到他作品中那些看似杂乱却有序的构图，以及那些充满力量感的笔触。同时，我也对克里姆特早期的现实主义作品感到好奇，我想了解是什么样的契机让他逐渐走向了象征主义的道路，他的思想是如何随着时代的变化而发展的。这本书的出现，就像是一把钥匙，为我打开了一扇通往克里姆特内心世界的大门，我希望通过它，能够更深入地理解他作品中那些深邃的寓意，以及他对生命最真挚的感悟。

评分☆☆☆☆☆

当我在目录里看到这本关于古斯塔夫·克里姆特的《西方绘画大师原作高清临本》时，我的眼睛瞬间亮了。克里姆特对我来说，不仅仅是一位画家，他更像是一个创造梦境的魔法师。他的画作，总是充满了奢华、神秘和一种难以言喻的 sensual 魅力。我最着迷的是他作品中那种极致的装饰性，那些复杂的图案、金箔的运用，以及他对于色彩的大胆组合，营造出一种令人目眩神迷的视觉效果。每一次欣赏他的作品，都像是在探索一个充满奇幻色彩的宝藏，总能发现新的细节和惊喜。《圣母玛利亚》这幅作品，我一直觉得它既有宗教的神圣感，又充满了世俗的女性魅力，那种眼神，那种姿态，都充满了故事。我非常希望能在这本高清临本中，能够细致地研究他如何运用金色的粒子，如何营造出那种光芒四射的圣洁感，同时又能不失人性的温暖。还有他对于女性身体的描绘，那种曲线的柔美，那种肌肤的质感，都被他处理得如同艺术品一般。我渴望了解他在这方面的创作过程，他是否在用一种全新的视角来审视女性的美。这本书的临本，无疑能让我更近距离地“审视”这些艺术杰作，去体会他每一次落笔时的思考，去感受他想要传达的那些复杂的情感。