关公画稿-工笔画白描教学示范 绘画 书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 关公
• 工笔画
• 白描
• 绘画教学
• 绘画技法
• 中国画
• 传统绘画
• 艺术
• 书籍
• 临摹

店铺： 蔚蓝书店

出版社： 杨柳青

ISBN：9787554702017

商品编码：10181604947

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	关公画稿-工笔画白描教学示范 绘画 书籍
作者：	刘立波 编
定价：	22.0
出版社：	杨柳青
出版日期：	2014-03-01
ISBN：	9787554702017
印次：
版次：	1
装帧：	平装
开本：	8开

内容简介

这本刘立波编著的《关公画稿(工笔画白描教学示范)》中的画稿以关公为主，除线描稿以外，还有两幅创作的画法步骤。本书以线描画稿为主要内容，是学画工笔画的范本，也是进行国画创作的参考。在线描的基础上增加了技法讲解内容和创作展示，可谓是内涵丰富，用途广泛的实用参考书。

关公画稿 - 工笔画白描教学示范 绘画书籍 深度解析古典英雄形象的艺术语言 《关公画稿 - 工笔画白描教学示范》是一本专为中国传统工笔画爱好者、绘画初学者及进阶者精心打造的技法教学书籍。本书以历代画作中极具代表性的“关公”形象为切入点，深入浅出地展现了工笔画白描技法的精髓，旨在帮助读者掌握描绘神形兼备、气韵生动的古典人物画技巧。本书不仅是学习绘画技法的宝贵参考，更是深入理解中国传统文化与艺术审美的一次探索之旅。 一、 关公形象的文化意蕴与艺术渊源 关公，即关羽，是中国历史上家喻户晓的英雄人物。他忠义勇武、肝胆相照的形象，早已超越了历史人物的范畴，成为中华民族精神图腾的重要组成部分。在绘画艺术领域，关公更是历代画家钟爱的题材之一。从佛教壁画中的护法神，到民间年画里的武财神，再到文人墨客笔下的忠义化身，关公形象经历了漫长的发展与演变，承载了丰富的文化内涵。 本书在技法教学伊始，便着重梳理了关公形象在不同历史时期、不同艺术流派中的绘画呈现方式。通过赏析历代名家笔下的关公画作，读者可以初步领略其艺术风格的多样性，了解不同时代对关公形象的理解与表达。例如，早期绘画中可能更侧重于其勇猛威武的一面，而后期则更多地融入了其忠义仁厚的精神特质。对这些艺术渊源的了解，有助于读者在学习技法的同时，更能理解所描绘对象的精神内核，赋予作品更深厚的文化底蕴。 二、 工笔画白描技法的系统解析 工笔画，作为中国画的重要分支，以其精细的笔触、严谨的造型和鲜明的色彩（虽然本书侧重白描，但其基础与色彩表现紧密相连）著称。而白描，则是工笔画最基础也是最重要的表现手段之一，它不设色，仅以墨色线条勾勒物象，却能凭借线条的粗细、刚柔、虚实、疾涩，描绘出形体的轮廓、质感、神态乃至情感。 本书的白描教学部分，将以关公形象的塑造为载体，进行系统化的技法讲解。 1. 线条的运用与表现力： 基础线条训练： 从最基本的直线、曲线、弧线入手，讲解执笔、运腕、运指等基本功，让读者掌握不同线条的形态与韵味。 不同线条的含义： 讲解如何运用粗细、顿挫、转折不同的线条来表现关公的脸部肌肉、铠甲的硬质、胡须的飘逸、袍服的褶皱等。例如，表现盔甲的坚硬感，线条应多用刚劲、粗实的线条；表现胡须的飘逸，则需运用流畅、富有弹性的线条。 虚实与顿挫： 深入探讨线条的虚实变化如何表现物体的空间感和体积感，以及线条的顿挫如何传达力量感和情感。 2. 结构与造型： 人物比例与解剖： 详细讲解人体基本比例，尤其是关公作为一个武将形象，其身体结构的特点。虽然白描不直接表现肌肉块，但对骨骼和肌肉的基本走向的理解，是绘制准确造型的前提。 动态与姿势： 示范如何通过线条的变化来表现关公的各种经典姿势，如站姿的威严、坐姿的沉思、持刀的蓄势待发等。重点解析身体各部位的连接与转折，使其看起来自然而富有生命力。 面部特征的刻画： 关公的面部是其形象的灵魂所在。本书将重点指导读者如何用线条勾勒出关公的“丹凤眼”、“卧蚕眉”、“面如重枣”、“颔下三绺长髯”等标志性特征。通过对眉眼口鼻的细致描绘，传达其威严、仁厚、忠诚等复杂情感。 3. 器物与服饰的描绘： 青龙偃月刀： 作为关公的标志性兵器，青龙偃月刀的描绘是本书的重要环节。将详细解析其刀刃的弧度、刀身的纹饰、刀柄的缠绕等细节，并指导如何用线条表现其金属质感和锋利感。 铠甲的绘制： 关公的铠甲往往是程式化的，但其细节之处却蕴含着丰富的表现力。本书将指导读者如何绘制铠甲的层叠、甲片的连接、纹饰的勾勒，以及如何通过线条的疏密来表现铠甲的厚重与威武。 袍服的褶皱： 袍服的褶皱不仅能表现衣物的材质，更能烘托人物的动态和气质。本书将示范如何捕捉袍服在身体运动和重力作用下的自然褶皱，并通过线条的起伏变化来表现其质感和飘逸感。 4. 空间与层次的营造： 透视与构图： 尽管是白描，但通过线条的疏密、大小、笔触的轻重，依然可以营造出空间感。本书将引导读者了解简单的透视原理，以及如何在画面中安排元素，形成有层次的构图。 背景的处理： 即使是简单的背景，其线条的处理也能烘托主体形象。本书将提供一些背景元素的示范，如云纹、山石、旗帜等，并讲解如何运用线条来表现其空间感和氛围感。 三、 绘画示范与步骤解析 本书的最大亮点在于其详细的绘画示范和步骤解析。每一幅描绘关公的白描图例，都将配以详尽的绘画步骤，让读者可以清晰地跟随指导进行学习。 从整体到局部： 示范将遵循从整体造型到局部细节的顺序，先勾勒出关公的大致轮廓和姿态，再逐步深入刻画面部、手部、服饰、兵器等关键部位。 关键节点的提示： 在关键的转折处、细节的描绘处，将会有特别的提示和放大图解，例如，如何处理眉毛的根根分明，如何表现胡须的顺畅飘动，如何刻画眼神的传神。 不同风格的示范： 除了展现一种风格的关公形象，本书可能还会包含几种不同风格的示范，例如，一种是侧重于表现其勇猛威武的武将形象，另一种则侧重于表现其忠义仁厚的文士气质。通过对比学习，读者可以更灵活地运用技法。 四、 艺术的传承与创新的思考 《关公画稿 - 工笔画白描教学示范》不仅仅是一本技法教程，更承载着对中国传统艺术的传承与创新思考。 尊重传统： 在教授技法的同时，本书始终强调对传统绘画精髓的尊重，鼓励读者深入理解中国画的线条美学和造型原则。 鼓励创新： 在掌握了基本技法之后，本书也会引导读者思考如何在传统的基础上进行创新。例如，在保持关公形象核心特征的同时，尝试不同的线条处理方式，探索新的构图角度，甚至将关公形象融入现代的语境中进行再创作。 文化自信的培养： 通过学习描绘关公这样一个充满民族精神的艺术形象，旨在帮助读者建立起对中国传统文化的自信，并激发其用艺术语言表达民族情感和价值观的意愿。 五、 适用读者对象 本书适用于： 中国工笔画爱好者： 希望系统学习工笔画白描技法的爱好者。 绘画初学者： 渴望掌握基础人物造型和线条表现技巧的学习者。 美术院校学生： 作为人物画、中国画的辅助教材，深化对线条和造型的理解。 书法爱好者： 学习线条的运用，提升笔墨的控制能力。 对中国传统文化感兴趣的读者： 通过绘画的方式，深入了解关公形象及其背后所蕴含的文化意义。 结语 《关公画稿 - 工笔画白描教学示范》是一本集技法教学、艺术鉴赏、文化传承于一体的绘画专著。它将带领读者走进工笔画白描的世界，用手中的画笔，去描绘那位忠义无双的英雄形象，在笔墨的韵律中，感受中国传统艺术的独特魅力。相信通过本书的学习，读者不仅能掌握精湛的绘画技法，更能从中汲取力量，激发创作灵感，让笔下的关公形象，焕发出新的生命力。

评分☆☆☆☆☆

入手《关公画稿-工笔画白描教学示范 绘画 书籍》纯粹是因为我对中国古代神话故事和人物形象的浓厚兴趣。关公作为忠义的化身，在我心中一直有着特殊的地位，而能够通过绘画的方式去深入理解和描绘他，这本身就是一件非常有意义的事情。这本书的出现，简直是填补了我的一大空白。它不仅仅是一本绘画教程，更像是一部关于关公形象的视觉百科全书。从书中我看到了不同时期、不同风格的关公画像，这让我意识到，即使是同一个人物，在不同的艺术家的笔下，也能呈现出如此丰富多样的魅力。书中对白描技法的讲解尤其让我印象深刻，它不仅仅是简单的线条勾勒，更是一种对造型、结构、体积感的精准把握。作者通过清晰的图示和详细的文字说明，将如何运用线条来表现人物的肌肉纹理、铠甲的质感、胡须的飘逸感，都一一呈现出来，让我这个之前只敢画个大概轮廓的“小白”，都觉得豁然开朗。我尝试着模仿书中的一些线条，虽然效果还有待提高，但那种感觉已经完全不同了。我开始理解，为什么好的白描作品能够如此生动传神，原来每一根线条背后都蕴含着作者的思考和功力。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前对工笔画和白描的了解非常有限，感觉它们离我有些遥远，甚至有些刻板。但《关公画稿-工笔画白描教学示范 绘画 书籍》彻底改变了我的看法。这本书以关公这一极具辨识度和文化象征意义的人物为主题，本身就充满了吸引力。但更让我惊喜的是，它并非简单地展示精美的关公图，而是将绘画的技法、步骤、要点一一剖析。我尤其欣赏书中对人物动态的把握，关公的不同姿态，无论是站立、骑马还是挥舞青龙偃月刀，都展现出一种强大的气势和力量感。作者是如何通过线条的变化来体现这种动感的，书中都有非常具体的示范和讲解。我注意到书中不仅强调了外形的描绘，还着重于内在神韵的刻画。关公的眼神，他的面部表情，他手部的动作，这些细微之处，往往决定了一幅画的成败。作者通过对这些细节的深入分析，让我明白了如何才能画出“活”的人物，而不是一个僵硬的躯壳。读这本书，我感觉自己不仅仅是在学习绘画技巧，更是在学习一种观察事物、理解人物的方式。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国传统的绘画技法，尤其是工笔画和白描，抱有极大的兴趣，但苦于没有一个系统性的学习资源。《关公画稿-工笔画白描教学示范 绘画 书籍》这本书的出现，无疑为我提供了一个绝佳的入门机会。我一直对关公这一英雄人物充满敬意，而本书选择以他为主题进行教学示范，更是让我感到非常契合。书中对人物的整体造型和比例关系的讲解非常到位，让我对如何从整体上把握人物的轮廓有了清晰的认识。更让我印象深刻的是，书中对细节的处理，例如关公的铠甲、武器，以及他标志性的胡须，都进行了细致入微的描绘。作者是如何通过不同的线条和笔触，来表现出铠甲的金属质感，武器的锋利感，以及胡须的飘逸感，这些都让我学到了很多实用的技巧。我尝试着临摹书中关于铠甲的绘制，那些繁复的纹样和精细的线条，让我体验到了工笔画的严谨与细腻。

评分☆☆☆☆☆

我一直是一个对古典文化充满好奇的人，尤其是那些在中国历史长河中留下浓墨重彩的人物。关公，无疑是其中最为耀眼的一位。而《关公画稿-工笔画白描教学示范 绘画 书籍》这本书，恰好满足了我想要通过绘画去深入了解这位英雄的需求。这本书不仅仅是简单的图画集，更是一本教学宝典。我从书中看到了作者是如何从最基本的骨骼比例开始，一步步构建出关公的人物形象。对我来说，最受启发的是书中关于“结构”的讲解。以前画人物，总觉得哪里不对劲，但又说不上来。看了这本书，我才明白，原来很多时候是因为对人物的结构理解不到位。书中的示范图，清晰地展示了人物的体块划分，肌肉的走向，以及不同部位之间的连接关系。即使是衣服的褶皱，也并非随意绘制，而是遵循着人体结构的起伏和布料的垂坠感。这让我意识到，工笔画和白描并非是简单的“描摹”，而是一种建立在严谨造型基础上的艺术创作。我尝试着临摹书中的一些局部，比如关公的手部，复杂的结构和微妙的阴影，通过线条的变化被表现得如此到位，让我赞叹不已。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国传统文化中的英雄人物充满了好奇，尤其是被誉为“武圣”的关公。一直以来，我都希望能够通过绘画的方式，去更深入地理解和描绘这位传奇人物。《关公画稿-工笔画白描教学示范 绘画 书籍》这本书，正好满足了我的这个愿望。这本书不仅仅是一本绘画教程，更像是一次对关公形象的深入探索。我最欣赏的是书中对人物“结构”的讲解。很多时候，我们画的人物之所以看起来不真实，就是因为对人物的骨骼、肌肉以及体块的理解不够深入。而这本书，通过清晰的图示和详细的文字说明，向我们展示了如何从最基础的结构开始，一步步构建出关公的形象。这让我明白，即使是看似简单的白描，背后也蕴含着严谨的造型科学。我尝试着临摹书中对关公手部的绘制，那些手指的弯曲程度，关节的连接，以及指甲的细节，都通过精准的线条被完美呈现，让我受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国传统戏剧中的人物形象情有独钟，而关公，作为京剧中的重要角色，其脸谱化和程式化的描绘方式，更是让我着迷。《关公画稿-工笔画白描教学示范 绘画 书籍》这本书，虽然是以传统的工笔画白描为基础，但它所展现出的那种对人物神韵的捕捉，与戏剧表演有着异曲同工之妙。我特别欣赏书中对关公“神态”的刻画。它不仅仅是描绘出关公的面部轮廓，更是通过线条的细微变化，来传递出人物内心的情感和性格。例如，书中有对关公不同表情的示范，无论是威严、自信，还是忧虑，都在画家精湛的笔触下得以淋漓尽致的展现。这让我明白，优秀的白描作品，能够超越简单的形似，直达人物的灵魂。我尝试着临摹书中对于关公眉宇之间的刻画，那微小的弧度变化，就能赋予人物截然不同的气质，这让我对线条的力量有了全新的认识。

评分☆☆☆☆☆

这本《关公画稿-工笔画白描教学示范 绘画 书籍》真是我近期发现的一件宝藏！我一直对中国传统绘画，尤其是工笔画和白描情有独钟，但总感觉自己在技法上缺少一个清晰、系统的入门指南。市面上相关的书籍不少，但很多要么过于理论化，要么示范作品太过抽象，让我这个初学者望而却步。然而，当我翻开这本《关公画稿》时，立刻被它扎实的教学内容和极具吸引力的示范画作所吸引。作者在绘制关公这一经典形象时，无疑倾注了大量的心血，从人物的比例、骨骼结构，到服装的褶皱、神情的刻画，都展现出了极高的专业水准。更重要的是，书中对每一个细节的处理都进行了细致入微的讲解，仿佛一位经验丰富的老师在我耳边娓娓道来。我特别喜欢书中关于线条的运用，不同粗细、虚实的线条如何组合，才能勾勒出人物的立体感和力量感，这一点我以前总是把握不好。看到书中对关公面部表情的描绘，从威严到慈祥，再到愤怒，不同的情绪通过线条的变化被表现得淋漓尽致，这对我来说是极大的启发。而且，这本书不仅教授了画法，更传递了一种对中国传统文化的热爱和敬意，读着读着，我仿佛穿越时空，与那位伟大的历史人物进行了一场跨越千年的对话。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，工笔画和白描是一种非常考验功力的绘画技法，它们没有油画的色彩斑斓，也没有水彩的写意洒脱，完全依靠线条和墨色来塑造形象，显得尤为纯粹和直接。《关公画稿-工笔画白描教学示范 绘画 书籍》这本书，恰恰满足了我对这种纯粹之美的探索。我尤其喜欢书中对“虚实”的处理。在白描中，哪里需要用实线勾勒，哪里可以用虚线暗示，如何通过线条的粗细、轻重来表现光影和体积，这些都是我一直困惑的地方。书中用大量生动的范例，解释了这些概念，让我豁然开朗。我特别注意到书中对关公胡须的描绘，那一缕缕飘逸的胡须，是如何通过流畅而富有韵律的线条被表现得如此生动，仿佛真的在风中飞舞。这让我明白，看似简单的线条，背后却蕴含着画家丰富的经验和对物象的深刻理解。我尝试着模仿书中对衣纹的描绘，那层层叠叠的褶皱，是如何通过富有弹性的线条来展现其厚重感和立体感，这对我来说是一次全新的学习体验。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国传统文化中的英雄人物有着特别的崇拜，而关公绝对是其中最具代表性的一位。一直以来，我都希望能够通过自己的画笔，去描绘出这位千古名将的风采。然而，作为一名初学者，想要画好一个如此复杂而富有神韵的人物，确实是一件不小的挑战。《关公画稿-工笔画白描教学示范 绘画 书籍》这本书，简直是为我量身定做的！我最欣赏的是书中对人物比例和结构关系的严谨处理。很多时候，我们画不好人物，就是因为对比例的把握不准确，导致人物看起来不协调。《关公画稿》在这方面提供了非常系统和清晰的示范，从头部的尺寸到身体的各个部位比例，都做了详细的讲解。而且，书中对于人物的骨骼和肌肉走向的描绘，也让我对人体结构有了更深的理解。这不仅仅是为了画得像，更是为了画得“对”，画得有说服力。我尝试着临摹书中对关公骑马作战的动态描绘，那种充满力量感的线条和对速度感的把握，让我惊叹不已。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国传统艺术抱有浓厚兴趣的爱好者，《关公画稿-工笔画白描教学示范 绘画 书籍》这本书给我带来了前所未有的惊喜。我一直对中国画中那挥洒自如、又精准到位的线条所着迷，但总觉得自己在临摹时总是不得其法。这本书的出现，就像一盏指路明灯。它不仅仅是展示了精美的关公画作，更重要的是，它深入地剖析了工笔画白描的创作过程。我特别喜欢书中关于“提神”的论述，如何通过几笔看似简单的线条，就能勾勒出人物的精气神，这其中的奥妙，通过书中的示范，我仿佛窥见了冰山一角。作者在处理关公的面部表情时，对眼神的刻画尤为精彩。无论是威严、忠义，还是偶尔流露出的疲惫，都通过细致的线条变化和墨色的浓淡，得到了淋漓尽致的展现。这让我明白，优秀的白描不仅仅是形似，更重要的是神似。我尝试着模仿书中对于眼神的描绘，虽然过程磕磕绊绊，但每一次尝试，都让我对线条的理解更深一层。