具体描述
| 商品基本信息，请以下列介绍为准 | |
| 商品名称： | 世界著名大师作品鉴赏：勃纳尔 |
| 作者： | 柳晓寒 |
| 市场价： | 68 |
| ISBN号： | 9787551411127 |
| 出版社： | 浙江摄影出版社 |
| 商品类型： | 图书 |
| 内容简介 | |
| 本书收录了世界著名美术大师勃纳尔的作品，以时间为序贯穿全书，将画家一生各个时期创作的作品清晰地展现出来，并介绍了这位大师丰富多彩的艺术人生。全书简洁的文字、经典的图片，能让广大艺术爱好者在*短的时间内全面了解这位美术大师的艺术、生活和情感。 |
| 目录 | |
| 迟到的印象派 穿礼服的白画像 成长岁月 “日本纳比派” 槌球游戏 随手可得的绘画题材 爱情、生活与绘画 花园中的玛特 午睡，画室 艺术生命中的危机与转折 巴黎一角 最后的归宿 人间天堂 画作欣赏 阅兵场 洗浴的女人 乡村组画（三幅） 篱笆之后 吃樱桃的孩子 室内 多芬的风景 慵懒的女人 有梨的餐桌 点心 早餐 男人和女人 女人肖像 灯下的女孩 花园里的一家子 市民的午后（苔拉斯一家） 红袜带 女孩和狗 直立的裸女 …… |
| 精彩内容 | |
用户评价
自从我拿到这本书，就仿佛进入了一个奇妙的光影世界，而勃纳尔，这位我之前只略有耳闻的画家，就这样以一种震撼人心的方式，跃然纸上。这本书的图片质量，绝对是我见过所有艺术类书籍中的佼佼者，那种高清程度，让我觉得仿佛真的站在画框前，能够捕捉到每一丝笔触的痕迹，每一缕色彩的微妙变化。这对于我这种喜欢抠细节的读者来说，简直是福音。更让我欣喜的是，书中对勃纳尔作品的解读，并非生硬枯燥的学术报告，而是充满了温度和情感。它就像一位循循善诱的朋友，用最浅显易懂的语言，引领我走进勃纳尔的心灵花园。我尤其喜欢书中对勃纳尔描绘女性形象的作品的分析。我之前看很多名家的女性肖像，觉得她们都很美，但总觉得少了点什么。而勃纳尔画中的女性，虽然不一定符合传统意义上的“完美”标准，却散发出一种独特的生命力和真实感。书中细致地分析了勃纳尔如何运用大胆的色彩，比如鲜亮的蓝色、浓郁的绿色，来刻画女性的肌肤和衣着，以及如何通过对光线的巧妙运用，让她们的身体曲线显得更加柔美而富有张力。我记得有一幅描绘女性坐在窗边的画作，书中详细阐述了画家如何利用窗外射入的光线，在人物的侧脸投下明暗对比，既突出了她的轮廓，又赋予了她一种沉思的、略带神秘的气质。这种对人物心理和情感的细腻捕捉，让我觉得勃纳尔的画作不仅仅是形象的描绘，更是内心的写照。书中对光影的描述更是让我拍案叫绝，它让我明白，光影并非只是自然现象，更是画家表达情绪、塑造氛围的重要工具。勃纳尔的光影，充满了“魔力”，它能够让最平凡的场景变得生动有趣，让最普通的物体焕发出不一样的光彩。我记得有一幅描绘室内场景的画作，书中详细分析了画家如何利用桌面上反射的光线，以及墙壁上的阴影，来营造出一种温暖而宁静的居家氛围，仿佛能听到空气中弥漫的咖啡香气。这本书让我意识到，艺术的价值，在于它能够触及我们内心深处的情感，让我们看到一个不一样的世界。
评分拿到这本书的那一刻，我就知道它会成为我书架上的一件珍宝。我一直以来都对那些能够用色彩和光影讲述故事的艺术家充满了好奇，而勃纳尔，这个名字，如今因为这本书，在我心中变得鲜活而立体。书中的高清图片，是这本书最直接的魅力所在。我仿佛可以伸手触摸到画布的纹理，感受到颜料的厚度，每一处笔触都清晰可见，这是多么难得的体验。它让我摆脱了过去只能通过小尺寸图片窥视艺术的局限。书中对勃纳尔作品的解读，并非是枯燥的理论堆砌，而是充满了生活气息和人文关怀。它就像一位经验丰富的向导，带领我深入勃纳尔的内心世界，去理解他的艺术哲学。我尤其喜欢书中对勃纳尔描绘人物的分析。他笔下的人物，不一定完美，但却充满了鲜活的生命力。书中细致地分析了勃纳尔如何运用大胆而富有表现力的色彩，来刻画人物的肤色、衣着，以及如何通过对光线的巧妙运用，来塑造人物的立体感和表情。我记得有一幅描绘家庭聚会的画作，书中详细阐述了画家如何通过不同人物脸上捕捉到的微妙表情，以及他们之间身体的互动，来展现家庭成员之间深厚的情感联系。那种温馨而充满活力的氛围，跃然纸上。书中对光影的阐述更是让我受益匪浅。我一直觉得光影是画面构图的关键，但勃纳尔的光影却具有一种独特的“魔力”，它能够让最平凡的场景变得非凡，让画面充满生命力。他能够用光影来烘托气氛，引导视线，甚至暗示人物的情感。我记得有一幅描绘女性坐在窗边的画作，书中详细分析了画家如何利用窗外射入的柔和光线，在人物身上投下温暖的光晕，以及在房间角落投下深邃的阴影，这种光影的对比，既突出了人物的宁静，又营造了一种神秘而迷人的氛围。这本书让我深刻体会到，艺术不仅仅是眼睛的盛宴，更是心灵的对话，它让我学会了用更深邃的眼光去欣赏生活中的点滴之美。
评分我一直以来都对那些能够用色彩和光影来讲述故事的画家充满了好奇，而勃纳尔，这位“光影魔术师”，用他的作品，为我打开了一扇全新的艺术大门。这本书，就像一次穿越时空的艺术旅行，而勃纳尔，则是这次旅行中最引人注目的向导。首先，这本书的图片质量，简直是无可挑剔。那种高清的程度，让我能够近距离地观察到勃纳尔笔触的细腻，色彩的层次，仿佛原作就在眼前。这对于我这样想要深入理解一幅画的读者来说，是多么宝贵的财富。更令我惊喜的是，书中对勃纳尔作品的解读，并非是生硬的学术论述，而是充满了生活气息和个人情感。它就像一位老友，娓娓道来，引导我去发现画作中那些被忽略的美。我尤其对书中对勃纳尔描绘室内场景的作品的分析印象深刻。我之前看他的室内画，只觉得色彩很丰富，但具体好在哪里，就说不上来。这本书就给我做了非常细致的讲解。它通过分析画家如何运用色彩的冷暖变化，来营造不同的空间氛围，以及如何通过光线的明暗对比，来突出画面的层次感和深度。我记得有一幅描绘一家人围坐在餐桌旁的画作，书中详细分析了画家如何利用桌面上反射的暖色调光线，以及窗外透进的柔和光线，让整个画面显得格外温馨、和谐，仿佛能闻到饭菜的香气。这种对生活场景的细腻捕捉和对氛围的营造，让我深深着迷。书中对光影的阐述更是让我醍醐灌顶。我一直觉得光影是画面的“骨架”，但勃纳尔的光影，却更像是画面的“灵魂”。他能够用光影来烘托气氛，引导视线，甚至暗示人物的情感。我记得有一幅描绘女性坐在窗边的画作，书中详细分析了画家如何利用窗外射入的柔和光线，在人物身上投下温暖的光晕，以及在房间角落投下深邃的阴影，这种光影的对比，既突出了人物的宁静，又营造了一种神秘而迷人的氛围。这本书让我深刻体会到，艺术不仅仅是眼睛的盛宴，更是心灵的对话，它让我学会了用更深邃的眼光去欣赏生活中的点滴之美。
评分这本书，就像是一次穿越时空的艺术旅行，而勃纳尔，则是这次旅行中最引人注目的向导。我一直对那些能够用色彩和光影来唤醒观者情感的画家充满好奇，而勃纳尔，这位“光影魔术师”，用他的作品，为我打开了一扇全新的艺术大门。首先，这本书的图片质量，简直是无可挑剔。那种高清的程度，让我能够近距离地观察到勃纳尔笔触的细腻，色彩的层次，仿佛原作就在眼前。这对于我这样想要深入理解一幅画的读者来说，是多么宝贵的财富。更令我惊喜的是，书中对勃纳尔作品的解读，并非是生硬的学术论述，而是充满了生活气息和个人情感。它就像一位老友，娓娓道来，引导我去发现画作中那些被忽略的美。我尤其对书中关于勃纳尔如何描绘室内场景的分析印象深刻。我之前看勃纳尔的室内画，只觉得画面色彩鲜艳，但书中却通过解析画家如何运用光线的明暗变化，以及色彩的冷暖对比，来塑造空间的层次感和深度，让我看到了他不仅仅是在描绘一个物理空间，更是在描绘一种生活氛围，一种情感的寄托。我记得有一幅描绘一家人围坐在桌旁的画作，书中详细阐述了画家如何利用窗外透进的柔和光线，在人物的脸上投下温暖的光晕，以及在桌面上投下斑驳的光影，这种光影的运用，既增强了画面的立体感，又营造出一种温馨、宁静的家庭氛围。书中对光影的阐述更是让我惊叹不已。我一直认为光影是画面的基础，但勃纳尔的光影，却具有一种独特的“生命力”，它不仅仅是为了照明，更是为了表达情感，塑造意境。他能够将最平凡的光影，赋予生命，使其充满诗意。我记得有一幅描绘女性在海边漫步的画作，书中细致地分析了画家如何利用夕阳的光影，将海面染成金黄，同时在人物身上投下长长的影子，这种光影的处理，既展现了海边的壮丽景色，又赋予了画面一种淡淡的忧伤感。这本书让我深刻体会到，艺术的魅力在于细节，在于情感的传递，而勃纳尔，无疑是这方面的巨匠。
评分在我对艺术的探索旅程中，这本书无疑是扮演了一个至关重要的角色。我一直对那些能够通过色彩和光影来传达丰富情感的画家充满敬意，而勃纳尔，这位“光影魔术师”，用他的作品向我展示了何为真正的艺术造诣。这本书的图片质量之高，简直让我惊叹不已，每一幅作品都如同在眼前般清晰，让我能够细致地欣赏到勃纳尔运用的每一笔色彩，每一个光影的转换。这对我而言，远比在博物馆中隔着玻璃观看更为直观和深刻。书中对勃纳尔作品的解读，并非是冰冷的学术分析，而是充满了温度和人文关怀。它用一种引人入胜的语言，带领我走进勃纳尔的艺术世界，理解他作品中蕴含的情感和思想。我尤其对书中关于勃纳尔如何描绘室内空间的分析印象深刻。我过去看勃纳尔的室内画，总觉得画面色彩丰富，但书中却通过解析画家如何巧妙地运用光线的明暗变化，以及色彩的冷暖对比，来塑造空间的层次感和深度，让我看到了他不仅仅是在描绘一个物理空间，更是在描绘一种生活氛围，一种情感的居所。我记得有一幅描绘书房的画作，书中详细阐述了画家如何利用窗外射入的柔和光线，在书桌和书架上投下斑驳的光影，营造出一种宁静、专注的学习氛围，仿佛能闻到纸张和油墨的淡淡香气。这种对细节的捕捉和对氛围的营造，正是勃纳尔艺术的魅力所在。书中对光影的阐述更是让我茅塞顿开，我一直觉得光影是画面的基础，但勃纳尔的光影却具有一种独特的“生命力”，它不仅仅是为了照明，更是为了表达情感，塑造意境。他能够将最平凡的光影，赋予生命，使其充满诗意。我记得有一幅描绘女性在花园中休息的画作，书中细致地分析了画家如何利用树叶间隙漏下的斑驳光影，在人物身上投下跳跃的阴影，这种光影的变化，既增强了画面的动感，又赋予了人物一种轻松、自然的姿态。这本书让我深刻体会到，艺术的魅力在于细节，在于情感的传递，而勃纳尔，无疑是这方面的巨匠。
评分我一直对那些能够用色彩“说话”的画家情有独钟，而勃纳尔绝对是其中的佼佼者。这本书的出现，就像是为我打开了一个全新的视觉宇宙。我之前对勃纳尔的了解仅限于一些零散的印象，总觉得他的画作色彩浓烈，但具体好在哪里，却说不上来。这本书的高清原作图片，简直是艺术爱好者的福音，每一幅画都如同亲眼所见，细节纤毫毕现，让我能够近距离地感受大师的笔触和色彩的魔力。最让我惊喜的是，书中对勃纳尔作品的解读，并非枯燥乏味的学术论述，而是充满了人文关怀和生活气息。它没有用深奥的理论吓退我，而是用一种娓娓道来的方式，引导我去发现勃纳尔画作中那些隐藏的诗意。比如，书中对勃纳尔描绘室内场景的作品，进行了非常细致的分析。我之前看那些画，只觉得画面温馨，但书中却通过解读画家如何运用色彩的冷暖对比，来营造出不同的空间氛围，让我看到了勃纳尔是如何通过色彩的“情绪”，来传递人物内心的情感状态。我记得有一幅描绘客厅的画作，书中详细分析了画家如何利用墙壁上反射的暖色调光线，让整个空间显得格外宁静祥和，仿佛能听到壁炉里噼啪作响的火焰声。这种对色彩的敏感度和运用能力，简直是炉火纯青。书中对光影的阐述更是让我大开眼界。我一直觉得光影是画面的骨架，但勃纳尔的光影却更像是画面的灵魂。书中详细阐述了勃纳尔如何利用光线的明暗变化，来塑造人物的立体感，烘托画面的情绪，甚至暗示时间的变化。我记得有一幅描绘海边场景的画作，书中细致地分析了画家如何利用斜阳的光影，将海面染成金黄，同时在人物身上投下长长的影子，那种光影的处理，既展现了海边的壮丽景色，又赋予了画面一种淡淡的忧伤感。这本书让我深刻体会到，艺术不仅仅是视觉的享受，更是情感的共鸣。它让我学会了用更深邃的眼光去欣赏艺术，去感受那些隐藏在色彩和光影背后的故事。
评分这本书就像一位经验丰富的老友，在我对艺术的朦胧探索之路上一路指引。我一直对色彩的运用和光影的表现力着迷，尤其是那些能让平凡的场景瞬间变得富有生命力的画家。勃纳尔，这个名字在我心中一度是模糊而遥远的，直到翻开这本书，我才真正意义上“看见”了他。书中对勃纳尔作品的解析，与其说是学术性的分析，不如说是充满情感的对话。它没有故作高深地堆砌专业术语，而是用一种极其通俗易懂、却又不失深刻的语言，带领我走进勃纳尔的内心世界。那些细腻的笔触，大胆的色彩碰撞，在文字的引导下，仿佛在我眼前鲜活起来。我常常会在阅读某一段关于色彩运用技巧的描述时，停下来，仔细端详书中的高清图片，然后惊叹于作者的洞察力。例如，书中对《餐桌》系列作品的解读，我之前仅仅是觉得画面明亮、温馨，但通过这本书的剖析，我才意识到勃纳尔是如何运用那些看似随意的色彩，营造出一种近乎催眠般的视觉效果，让观者仿佛置身其中，感受那份午后阳光洒在餐布上的温暖，闻到空气中淡淡的花香。这不仅仅是看画，更是体验画。它让我开始重新审视自己对色彩的理解，不再仅仅局限于红黄蓝绿，而是去感受色彩的情绪，去理解色彩之间的对话。书中对光影的描述更是让我受益匪浅，我过去总觉得很多画作的光影处理很“自然”，但勃纳尔的光影却有着一种独特的“魔力”，它不拘泥于现实的物理规律，而是服务于情感的表达。书中详细阐述了勃纳尔如何通过对光线强弱、方向的控制，来塑造画面氛围，烘托人物情绪，甚至暗示时间的流逝。我记得有一幅描绘女性沐浴的画作，书中对其光影的处理进行了细致入微的分析，让我看到了勃纳尔如何用斑驳的光影，既展现了肌肤的细腻光滑，又增添了一丝神秘的朦胧美，整个画面充满了慵懒而迷人的气息。这本书不仅仅是知识的传授，更是一种艺术的启迪，它让我从一个被动的观赏者，逐渐成长为一个能够主动去理解、去感受艺术的探索者。
评分这本书，对我而言，简直是打开了我艺术欣赏新世界的一扇窗。我一直对色彩的运用和光影的魔力有着天然的敏感，而勃纳尔，恰恰是这两者的大师。这本书的高清原作图片，真的是我见过最棒的了，每一处细节都清晰可见，让我仿佛置身于画作之中，感受大师的笔触和色彩的魅力。让我印象最深刻的是，书中对勃纳尔作品的解读，一点也不枯燥。它不是那种高高在上的理论讲授，而是充满了人情味，仿佛是画家本人在跟我讲述他的创作过程和心路历程。我特别喜欢书中对勃纳尔描绘室内场景的作品的分析。我之前看他的室内画，总觉得色彩很丰富，但具体好在哪里，就说不上来。这本书就给我做了非常细致的讲解。它通过分析画家如何运用色彩的冷暖变化，来营造不同的空间氛围，以及如何通过光线的明暗对比，来突出画面的层次感和深度。我记得有一幅描绘一家人围坐在餐桌旁的画作，书中详细分析了画家如何利用桌面上反射的暖色调光线，以及窗外透进的柔和光线，让整个画面显得格外温馨、和谐，仿佛能闻到饭菜的香气。这种对生活场景的细腻捕捉和对氛围的营造，让我深深着迷。书中对光影的阐述更是让我醍醐灌顶。我一直觉得光影是画面的“骨架”，但勃纳尔的光影，却更像是画面的“灵魂”。他能够用光影来塑造人物的情感，烘托画面的氛围，甚至暗示时间的流逝。我记得有一幅描绘女性在花园中休憩的画作，书中详细分析了画家如何利用树叶间隙漏下的斑驳光影，在人物身上投下跳跃的阴影，这种光影的处理，既增加了画面的灵动感，又赋予了人物一种自然的、放松的姿态。这本书让我真正理解了，为什么勃纳尔会被誉为“光影魔术师”，他的作品，不仅仅是视觉的享受，更是情感的共鸣。
评分这本书对我而言，与其说是艺术鉴赏指南，不如说是打开我艺术感知大门的钥匙。在阅读之前，我对勃纳尔的认识仅仅停留在“印象派画家”这个标签上，知之甚少，更遑论对其作品有深入的理解。但这本书的出现，彻底颠覆了我之前的认知。它以一种非常“亲民”的方式，将勃纳尔这位“光影魔术师”的艺术世界展现在我面前。书中的图片质量之高，简直令人难以置信，每一处笔触，每一层色彩的叠加，都清晰可见，仿佛原作就摆在眼前。这对于我这样的普通读者来说，是多么大的福利！我不用再费力去想象那些遥远原作的细节，这本书已经替我做好了功课。更重要的是，它没有简单地罗列画作和年代，而是通过深入浅出的文字，解读了勃纳尔作品背后蕴含的情感和故事。例如，书中对勃纳尔描绘家庭生活场景的作品，进行了非常细腻的解读。我之前看那些画，只觉得温馨，但书中却通过分析画家对人物姿态、眼神的捕捉，以及室内光线的变化，让我看到了隐藏在温馨表象下的，家庭成员之间微妙的情感互动，以及岁月在他们身上留下的痕迹。那种感觉，就像是画家悄悄地在我耳边讲述着他所看到的，我所忽略的细节。书中对光影的运用简直达到了登峰造极的地步，它让我明白，光影不仅仅是用来照明的，更是画家表达情绪、构建空间、引导视线的重要手段。书中对勃纳尔如何利用窗外透进的光线，在室内营造出不同的明暗对比，从而增强画面的立体感和空间感，进行了非常生动的描述。我记得有一幅描绘花园的画作，书中细致地分析了画家如何通过处理不同植物叶片上的光影，来表现出植物的生长状态和生命力，那种光影的变化，充满了自然的律动感。这本书让我意识到，艺术的魅力，在于那些你看似不经意，实则匠心独运的细节之处。它不仅仅是眼睛的享受，更是心灵的触动。
评分这本书，就像一位充满智慧的向导，带领我深入探索勃纳尔这位“光影魔术师”的艺术世界。我一直对那些能够用色彩和光影来唤醒观者情感的艺术家充满好奇，而这本书，恰恰满足了我这一愿望。首先，书中提供的图片质量之高，简直令人惊叹。每一幅作品都如同亲眼所见，细节纤毫毕现，让我能够清晰地感受到勃纳尔笔触的细腻，以及他对于色彩的独到运用。这对于我这样喜欢深入研究画作细节的读者来说，是无与伦比的享受。更让我欣喜的是，书中对勃纳尔作品的解读，并非是冰冷枯燥的学术分析，而是充满了生活气息和人文关怀。它就像一位慈祥的长者，用通俗易懂的语言，引导我去理解勃纳尔画作中蕴含的情感和思想。我尤其对书中关于勃纳尔如何描绘室内空间的分析印象深刻。我之前看勃纳尔的室内画，只觉得画面色彩丰富，但书中却通过解析画家如何运用光线的明暗变化，以及色彩的冷暖对比，来塑造空间的层次感和深度，让我看到了他不仅仅是在描绘一个物理空间，更是在描绘一种生活氛围，一种情感的居所。我记得有一幅描绘一家人围坐在餐桌旁的画作，书中详细阐述了画家如何利用窗外透进的柔和光线，在人物的脸上投下温暖的光晕，以及在桌面上投下斑驳的光影，这种光影的运用，既增强了画面的立体感，又营造出一种温馨、宁静的家庭氛围。书中对光影的阐述更是让我惊叹不已。我一直认为光影是画面的基础，但勃纳尔的光影，却具有一种独特的“生命力”，它不仅仅是为了照明，更是为了表达情感，塑造意境。他能够将最平凡的光影，赋予生命，使其充满诗意。我记得有一幅描绘女性在海边漫步的画作，书中细致地分析了画家如何利用夕阳的光影，将海面染成金黄，同时在人物身上投下长长的影子，这种光影的处理，既展现了海边的壮丽景色，又赋予了画面一种淡淡的忧伤感。这本书让我深刻体会到，艺术的魅力在于细节，在于情感的传递，而勃纳尔，无疑是这方面的巨匠。
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