[港版]一章木椅/ 趙廣超/ 香港三聯/明清古代木制家具收藏 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 明清家具
• 木制家具
• 收藏
• 港版
• 赵广超
• 香港三联
• 古董
• 家具设计
• 工艺
• 中国传统工艺

店铺： 中国图书进出口深圳公司

出版社： 香港三聯

ISBN：9789620426247

版次：1

商品编码：1696319976

《一章木椅》   作者：馬健聰, 陳漢威, 趙廣超   出版社：三聯書店(香港)有限公司 ISBN：9789620426247   分類：藝術及音樂 > 藝術收藏與鑑賞   出版日期：2007年01月   語言版本：中文(繁)   頁數：144 頁

探寻中国传统工艺的精髓：明清家具的时代风貌与艺术价值 本书系对中国明清时期家具艺术的深度考察与系统梳理，旨在揭示这一黄金时期家具设计、制作工艺及其背后文化内涵的独特魅力。聚焦于从明代中叶至清代中叶这一家具艺术发展的关键阶段，本书通过对大量实例的细致分析，描摹出中国古代文人士大夫阶层乃至宫廷生活对物质形态美学的追求与实践。 第一部分：时代背景与审美嬗变 明清两代，社会结构、经济基础与文人思潮的变迁，为家具艺术的繁荣提供了沃土。本部分首先梳理了明代中后期士人阶层崛起对家具风格的影响。宋代遗风的延续与文人对“雅”的追求，使得明式家具在造型上追求简约、线条流畅、比例协调，强调木材本身的天然纹理美感。我们深入探讨了以黄花梨、紫檀等为代表的珍稀木材在当时的选材标准与象征意义。 进入清代，社会趋于集权化，宫廷审美对家具风格产生了决定性影响。本书详述了清代家具在造型上如何由明代的内敛转向繁复、装饰性增强的趋势。从康熙、雍正到乾隆时期，家具的风格经历了从继承中求变到创新、再到趋于“盛世气象”的演变过程。装饰手法上，雕刻技艺的精进、镶嵌工艺的广泛运用，以及广作、苏作、京作等地域流派的风格差异，均在本部分进行了细致的对比分析。 第二部分：结构之美——榫卯与工艺的极限挑战 家具的灵魂在于其结构。本书将重点剖析支撑中国古代木器数百年不朽的秘密——榫卯结构。不同于现代的钉铆连接，中国传统家具大量依赖榫卯的精确咬合，实现结构的坚固与形态的灵活性。我们分门别类地介绍了直榫、十字榫、燕尾榫、圆角榫等核心结构，并结合图示，阐明它们在不同家具类型（如椅子、桌案、柜类）中的应用策略。 工艺的精细度是衡量一件家具价值的重要标尺。本书细致考察了以下几项关键工艺： 木材处理与干燥技术： 古人如何通过科学的自然干燥方法，确保木材在长期使用中不易变形开裂。 刨光与打磨： 明清家具追求的“温润如玉”质感，是历经多道工序的刨光与打磨的结果，而非过度依赖漆饰掩盖。 雕刻艺术的登峰造极： 重点解析了浮雕、透雕、镂空雕等技法在家具装饰中的运用。以龙凤纹、花卉草虫、历史典故题材为例，分析其寓意及其与整体造型的融合度。 镶嵌工艺的地域特色： 探讨了螺钿（蚌壳）、玉石、竹木牙角等材料在清代家具中被大量使用的技术特点，尤其关注苏作和广作在色彩搭配和图案布局上的差异。 第三部分：经典器物群像——功能与形态的完美统一 家具的功能决定了其基本的形态。本书选择了几类最具代表性的器物进行深入解析，探讨其结构创新与审美表达： 椅凳类： 从明式圈椅的“天圆地方”哲学体现，到清式靠背椅的结构加固与装饰繁复化，分析了不同坐具在礼制场合中的象征意义。特别关注扶手、靠背板的设计演变。 桌案类： 屏风式案、条案、画桌等，解析其结构如何适应书写、陈设或宴飨等不同功能需求。明式方桌的简洁线条与清式大漆镶嵌炕桌的实用性与装饰性并重。 柜架类： 重点分析了明式翘头柜、官帽柜的“门洞”结构与清式多宝格的陈列哲学。柜类家具的门板处理、锁具装饰，无不体现着收纳与展示的平衡艺术。 床榻类： 罗汉床、架子床的功能、形制及其在古代居室布局中的核心地位。 第四部分：收藏鉴赏的维度与辨伪要点 随着时间的推移，明清家具已成为全球收藏界的热门门类。本书为爱好者和专业人士提供了科学的鉴赏视角。 辨识真伪的技法： 探讨了木材老化程度、榫卯使用痕迹、修补痕迹、以及不同时期钉孔、漆面处理的细微差别，以帮助区分早期家具与清末民初的仿制品。 品鉴的三个层次： 从“形”（结构比例）、“工”（制作工艺）、“料”（木材与装饰材料）三个维度，建立了一套完整的品鉴标准。 家具的语境重建： 强调家具不能脱离其历史环境进行孤立评价。一件家具的价值，也体现在它如何还原了特定历史时期的生活场景与文化品味。 本书力求以严谨的学术态度，结合清晰直观的图示和详实的案例分析，为读者构建一座通往明清家具艺术殿堂的桥梁，领略中国传统木作工艺的博大精深与永恒魅力。

评分☆☆☆☆☆

作为一位长期关注艺术史发展脉络的爱好者，我发现这本书在资料的广度和深度上都达到了一个令人惊叹的高度。它绝非简单地对现有图录进行复述或整合，而是明显融入了作者多年来在田野调查、私人藏家交流中所积累的独家一手资料。特别是关于某些罕见木材的处理工艺和特定区域家具风格的差异对比部分，信息密度极高，很多细节即便是翻阅其他权威刊物也很难寻觅。这种“干货满满”的感觉，让阅读过程充满了发现的惊喜，每读完一个章节，总有一种知识被重新构建和强化的感觉。它真正做到了在宏观视野下进行微观解构，将复杂的历史演变清晰地呈现在读者面前，极大地拓宽了我们对那个时代的认知边界。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版布局体现了一种极高的专业素养与艺术审美之间的平衡。我尤其欣赏其对图片与文字空间分配的拿捏。图片不仅数量多，而且分辨率极高，很多细节纹理的呈现清晰到仿佛能触摸到木材的温度和年轮的走向。更重要的是，插图的编排并非简单的图文对应，而是经过深思熟虑的层次感：主图用于展示整体气势和比例，而旁边的放大图则精准地指向文字讨论的关键结构点，形成了一种互文互证的阅读体验。这种严谨的视觉引导机制，极大地降低了理解复杂结构的认知负荷，使得那些原本需要反复揣摩的结构原理，能够迅速被大脑吸收和固定，这对于需要依赖视觉辅助的学科研究来说，无疑是至关重要的设计考量。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面那种略带磨砂质感的纸张，配上那几张精心挑选的家具局部特写图，立刻就将人带入了一种沉静而古典的氛围之中。我特别喜欢它对字体选择的考究，那种宋体与仿宋体的巧妙结合，既保留了学术的严谨性，又不失阅读的亲和力。翻开内页，纸张的厚度和油墨的渗透度都处理得恰到好处，即便是长时间阅读，眼睛也不会感到疲劳。装订部分也异常牢固，看得出出版社在制作工艺上是下了大功夫的，这对于一本探讨历史器物的书籍来说，绝对是加分项，毕竟好的载体才能承载住珍贵的图文信息。这种对细节的极致追求，本身就是对所研究主题的一种致敬，让人在捧读之时，就体会到一种由内而外的尊重感。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，与其说是在学习，不如说是一种精神上的洗礼。作者在字里行间流露出的那种对传统工艺的敬畏之心，那种对匠人精神的深深理解，是任何冷冰冰的技术手册都无法给予的。它不仅仅记录了“它们是什么样子”，更深入地探讨了“它们为什么会是这个样子”，以及“它们如何融入了当时人们的生活美学”。这种由外向内的探索路径，成功地将我们从现代的快节奏审美中抽离出来，重新审视那些经过时间沉淀下来的器物所承载的慢节奏生活哲学。读完之后，我看向家中任何一件木制品时，都会不自觉地去思考其背后的线条、比例和材料的内在逻辑，这种思维习惯的养成，才是这本书带给我最宝贵的收获。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏非常引人入胜，它不像某些专业书籍那样，上来就抛出一堆晦涩难懂的术语和年代考证，而是采用了非常生活化的视角去切入明清家具的宏大世界。作者似乎非常擅长将冰冷的历史数据“人格化”，让你感觉自己不是在读一本教科书，而是在一位学识渊博的长者带领下，漫步于一座充满故事的旧宅之中。他对不同家具形制背后所蕴含的社会阶层、文人趣味甚至日常起居习惯的剖析，简直入木三分。举个例子，他谈论圈椅时，那种对靠背弧度和扶手转角的细微观察和解读，完全超越了单纯的形制描述，而是触及到了古人对“坐”这一行为的哲学思考。这种行云流水的叙述方式，让即便是对家具研究涉猎不深的新手，也能轻松跟上思路，并从中获得极大的乐趣和启发。