具体描述
●二速写浅读
●三人物概括
●四局部剖析·头部
●五局部剖析·手部
●六局部剖析·足部
●七照片对画
●八线面转换
●尢组合素材
●十站姿图库
●十一坐姿图庠
●十二蹲姿图庠
●十三主题人物
●十四人物组合
内容简介
刘雪松、陆清清、段强、肖木兵、刘志春主编的《精湛速写人物(精编版)》从线性速写和线描速写两方面讲解人物速写的绘画方法及技巧。书中还特别加入试题剖析部分，帮助艺术类考生分析试题、了解试题，使读者在欣赏优美画作的同时得到知识，在不知不觉中掌握技巧。书中集合近期新很好的基础类绘画作品，具有极高的借鉴意义与临摹价值，展示美术考试绘画的很好技法，使得学生能快速、全面地掌握美术知识。用户评价
《精湛速写人物(精编版)》这本书，可以说是我近年来在绘画学习方面遇到的最惊喜的一本。我之前虽然也画了一些人物，但总感觉缺乏灵魂，缺乏那种生动感。这本书的出现，彻底改变了我的认知。它让我明白，速写并非只是抓轮廓、画比例那么简单，更重要的是捕捉人物的“神”。书中关于“神态捕捉”的讲解，让我受益匪浅。作者通过分析不同面部表情、眼神变化以及身体语言，详细讲解了如何用最少的笔触来表现人物的情绪和心理状态。比如，如何通过眼角的细微皱纹来展现岁月的痕迹，如何通过嘴角的上扬或下垂来表达喜怒哀乐。书中的示范图都极具冲击力，寥寥几笔，人物的个性便呼之欲出。我尤其喜欢它对“动态线条”的强调，作者用极富表现力的线条，描绘出人物在不同动作下的身体姿态，让画面充满了动感和张力。这对于我这种容易把人物画“死”的人来说，简直是醍醐灌顶。我按照书中的方法去练习，发现自己对人物的观察更加细致入微，也更能抓住人物的关键特征。以前画速写，总是需要很长时间，而且画出来的效果也差强人意，但现在，我能更快地捕捉到人物的精髓，而且画面也更有生命力了。这本书的价值在于，它不仅仅传授了绘画技巧，更重要的是，它启迪了我如何去“读”人物，如何用艺术的语言去表达人性的光辉。
评分读完《精湛速写人物(精编版)》，我最大的收获是它打破了我对速写“快”的刻板印象。我之前一直认为速写就是迅速的勾勒，追求的是速度，而忽略了“精”的内在要求。这本书则让我明白，真正的速写，是在追求速度的同时，更要追求“精”。它强调的是用最精炼的笔触，捕捉人物最核心的特征和神韵。书中对于“线条的运用”的讲解，让我印象深刻。作者通过分析不同线条的质感、粗细、疏密，来表现人物的轮廓、体积、肌肉以及服装的褶皱。他强调，每一根线条都应该是有目的的，都应该为塑造人物形象服务。例如，在表现人物的骨骼感时，他会使用更硬朗、更有力量的线条；在表现人物的柔美时，他则会运用更流畅、更细腻的线条。我尝试着去体会书中对线条的解读，并在自己的练习中刻意去运用不同的线条。我发现，通过对线条的精准控制，即便是最简单的速写，也能展现出丰富的层次感和表现力。这本书的价值在于，它让我从“量”到“质”的转变，让我明白，真正的速写，不在于画多少，而在于画得多“精”，多有“神”。它让我对速写这门艺术有了更深层次的理解和敬畏。
评分说实话，一开始拿到《精湛速写人物(精编版)》这本书，我并没有抱太大的期望。毕竟市面上的绘画教程太多了，很多都雷同，内容质量参差不齐。但当我深入翻阅之后，我才意识到这本书的价值远超我的想象。它不仅仅是一本速写技法的讲解，更像是一本关于“如何理解人物”的指南。书中对于人体结构的讲解非常细致，但又避免了枯燥的理论说教。作者通过大量的实例，将复杂的解剖学知识巧妙地融入到速写的实践中。例如，在讲解头部结构时，作者并没有仅仅列出骨骼和肌肉的名称，而是通过不同角度的头部速写，直观地展示了五官的比例关系、头部的体积感以及不同表情所带来的面部肌肉变化。我特别欣赏的是书中对“动态速写”的强调。很多初学者容易陷入死板的模仿，而这本书则鼓励我们去捕捉人物运动时的瞬间状态，用流畅的线条表现身体的张力和节奏。作者在这一部分展示了大量的动态速写范例，涵盖了跑、跳、坐、站等各种姿势，并且详细讲解了如何通过简化和夸张来突出人物的动感。读到这里，我仿佛豁然开朗，之前画人物总觉得“僵硬”的问题找到了症结所在。此外，书中还涉及了不同材质服装的褶皱表现，以及如何通过光影来塑造人物的立体感，这些细节的讲解都非常到位。我常常会花上好几个小时，反复揣摩书中的范例，尝试着去临摹，然后对照自己的练习，找出不足之处。这本书真的让我对人物速写有了全新的认识，它不仅仅是技术层面的提升，更是对观察力和表现力的全面训练。
评分《精湛速写人物(精编版)》这本书，我是偶然在书店翻到的，当时被它封面那几幅栩栩如生的人物速写所吸引，就迫不及待地翻阅起来。说实话，我之前也接触过一些人物速写方面的书籍，但很多都流于表面，要么技法讲解过于理论化，要么范例不够接地气。而这本书给我的第一感觉就是“专业”和“实用”。它不像一些速写教程那样，上来就讲复杂的解剖学原理，而是从最基础的线条、形状入手，循序渐进地引导读者去观察和捕捉人物的动态和特征。我尤其喜欢它对不同年龄、不同职业人物的速写技巧的讲解，比如如何快速抓住孩童的天真烂漫，如何体现老年人的沧桑感，或者如何表现职场人士的干练。书中的例图非常丰富，而且作者的笔触感很强，每一笔都充满了力量和情感，仿佛能感受到画者在创作时的思考和心境。更重要的是，它教会我如何“看”，不仅仅是用眼睛去看，而是用心去感受人物的内在气质，然后用简练的笔触将其外化。我尝试着按照书中的方法去练习，虽然还远远达不到书中那样精湛的水平，但感觉自己的观察能力和造型能力确实有了明显的提升。以前画人物总是觉得哪里不对劲，现在至少能抓住一些关键的比例和动态了。这本书就像一个循循善诱的老师，没有给我压力，而是给了我方向和方法，让我觉得速写不再是一件遥不可及的事情，而是可以通过坚持练习不断进步的技能。我对这本书的出版表示由衷的赞赏，它填补了我学习速写过程中的一些空白，让我能够更系统、更深入地理解人物速写这门艺术。
评分《精湛速写人物(精编版)》这本书，给我最直观的感受就是它的“引导性”和“启发性”。它不是那种简单粗暴地告诉你“怎么画”的书，而是通过层层递进的方式，引导你去思考“为什么这么画”以及“如何更好地去画”。我最欣赏的是书中关于“透视在人物速写中的运用”的章节。很多速写教程往往会忽略透视的重要性，导致画出来的人物显得扁平，缺乏空间感。而这本书则非常系统地讲解了如何在速写中运用一点透视、两点透视等基本原理，来表现人物在不同空间位置下的形态变化。作者通过大量的实操案例，向我们展示了如何通过透视的变化来增强人物的立体感和空间感，让画面更具视觉冲击力。例如，在绘制人物站立的姿势时，作者会指导我们如何根据透视关系来调整腿部、躯干的长度和角度，使其看起来更自然、更符合人体结构。此外，书中对“光影表现”的讲解也十分精彩。作者并没有使用复杂的明暗交界线分析，而是通过简洁的笔触，巧妙地运用光影来塑造人物的体积感和情绪。我尝试着将书中的透视和光影原理运用到我的速写练习中，发现画出来的人物明显比以前更有立体感和真实感了。这本书真的像一个良师益友，它不仅教会了我绘画技巧，更重要的是，它帮助我建立了一种更科学、更系统的绘画思维。
评分我必须承认，《精湛速写人物(精编版)》这本书，在一定程度上刷新了我对“速写”的认知。在我以往的观念里，速写就是快速的、简略的，注重的是捕捉一个大概的轮廓。但这本书却让我看到了速写更深层次的可能性——它同样可以做到“精湛”和“深入”。我特别喜欢书中对“结构速写”的讲解。作者并没有回避人体结构这一相对复杂的议题，而是将其巧妙地融入到速写练习中。他通过大量的图例，向我们展示了如何理解人体的骨骼、肌肉在不同姿态下的变化，并如何用简练的线条将其准确地表现出来。这让我明白，速写并非是脱离结构的盲目涂鸦，而是基于对人体结构的深刻理解而进行的艺术创作。我曾经在练习人物速写时，因为不理解结构而画出各种“变形”的人物，但自从学习了这本书的结构讲解后，我发现我画的人物比例更加准确，动态也更加自然。此外，书中还包含了对不同服装材质和褶皱表现的讲解，这让我意识到，即便是速写，也可以通过对细节的刻画来提升画面的质感和真实感。这本书的价值在于，它将速写这门看似“速”的艺术，提升到了“精”的高度，让我看到了速写更广阔的表现空间。
评分《精湛速写人物(精编版)》这本书，给我最大的感觉是它所传递的“人文关怀”。它不仅仅是一本技法书，更像是一部关于“人”的观察手记。作者在书中并没有一味地强调技巧的难度，而是更注重从人物的“故事”出发，去引导读者进行创作。我尤其欣赏的是书中关于“人物故事性速写”的章节。作者通过分析不同人物的背景、经历、情感，讲解如何将这些元素融入到速写之中，让画面不仅仅是一个静态的形象，更承载着一段无声的故事。例如，他会指导我们如何通过人物的眼神、手部的姿势、甚至是背景的暗示，来营造出一种“未完待续”的叙事感。书中的范例都极具感染力，每一幅画都仿佛在诉说着一个鲜活的故事，让人忍不住去猜想画中人物的经历和情感。我尝试着按照书中的理念去创作，开始在速写时思考人物的“前世今生”，尝试用我的画笔去表达他们的喜怒哀乐。这让我发现，速写不仅仅是一种绘画技能，更是一种与人沟通、理解世界的方式。这本书的价值在于，它不仅仅提升了我的绘画技巧，更重要的是，它让我用一种更具深度和温度的视角去观察和描绘人物，让我的速写充满了人性的光辉。
评分在翻阅《精湛速写人物(精编版)》这本书时，我最深刻的感受是它对“真实感”的极致追求。这本书并非停留在理论的层面，而是通过大量详实且充满细节的范例，将如何绘制逼真的人物速写展现在读者面前。作者在书中对人体比例的讲解非常到位，他并没有简单地给出死板的比例尺，而是通过对不同体型、不同年龄段人物的细致分析，让读者能够灵活地掌握比例的运用。我尤其欣赏他对于“局部刻画”的讲解。很多速写教程往往只注重整体轮廓，而这本书则花了大量篇幅去深入讲解如何刻画人物的面部特征、手部细节以及服装的纹理。例如，在绘制老年人的皱纹时，作者会详细指导如何通过线条的粗细、深浅来表现皮肤的松弛和岁月的痕迹；在绘制手部时，他会教会读者如何通过指关节的转折和掌纹的走向来赋予手部生命力。这些细节的讲解，使得人物速写不仅仅是简单的素描，而更像是在进行一次人物的“再现”。书中大量的范例都展现了作者精湛的笔触和对人物的深刻理解，每一幅画都仿佛拥有自己的故事。我尝试着按照书中的方法去临摹，并在练习中不断地调整和改进。通过这本书，我不仅提升了绘画技巧，更重要的是，我学会了如何从微小的细节中发现人物的独特魅力，并将其通过速写的方式淋漓尽致地展现出来。
评分初次接触《精湛速写人物(精编版)》，我被其深厚的功底和独特的视角所折服。这本书并非简单的图文教程，它更像是一次深入的人物速写艺术之旅。作者在书中并没有急于传授所谓的“秘籍”，而是引导读者回归到最本质的观察。他强调，速写不仅仅是线条的堆砌，更是对人物内在精神和外在形态的快速捕捉。我个人最喜欢的部分是关于“人物性格速写”的章节。作者通过分析不同人物的职业、年龄、生活习惯，阐述了如何从他们的站姿、表情、手势等细节中提炼出其独特的性格特征，并将其巧妙地融入到速写之中。例如，对于一个沉思的学者，他会强调眉头的微蹙和眼神的深邃；对于一个活泼的孩子，他则会着重表现身体的律动和脸上的笑容。这种对人物内在的洞察力，是我之前在其他速写书籍中很少看到的。书中的范例也非常具有代表性，涵盖了各种年龄段、各种身份的人物，从街头艺人到商务人士，从孩童到老人，每一幅速写都充满了生命力，仿佛一个个鲜活的生命跃然纸上。作者的笔触非常有辨识度，简练而精准，寥寥数笔便能勾勒出人物的轮廓和神韵。我尝试着将书中的理念运用到自己的练习中，开始有意识地去观察身边的人，去捕捉他们的神态和动作，并尝试用更简洁的线条去表现。这让我发现，速写不仅仅是绘画技巧，更是一种观察世界、理解生活的方式。这本书的价值在于，它不仅仅教会我如何画，更教会我如何“看”，如何去感受和表达。
评分《精湛速写人物(精编版)》这本书，给我带来了一种全新的“观察视角”。我之前画人物，往往只关注人物的“形”，而忽略了人物的“神”。这本书则让我明白，形与神是相互依存、密不可分的。作者在书中非常详细地讲解了如何通过对人物“神态”的观察和把握，来赋予速写以生命力。他强调，速写不仅仅是模仿，更是对人物内在情感和精神的理解与表达。例如，在绘制人物的眼神时，作者会指导我们如何通过瞳孔的大小、眼角的走向、眉毛的倾斜度来表现人物的情绪，是高兴、悲伤、还是警惕。在绘制人物的表情时，他会详细分析不同表情下嘴唇、脸颊肌肉的变化，以及如何用最简洁的线条来传达这些变化。我尝试着将书中的“神态捕捉”方法运用到我的速写练习中，开始有意识地去观察身边人的表情和动作，并尝试用自己的笔触去解读。这让我发现，即使是简单的几笔，也能让人物的形象变得生动起来。这本书的价值在于，它不仅仅教会我绘画技巧，更重要的是，它启迪了我如何用艺术的语言去“读”懂一个人，如何用线条去描绘人物的灵魂。
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