历代名家绘画 画梵像 南宋 张胜温 绘 盒装 精美画册 折叠页 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张胜温 著

图书标签:

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店铺： 艺林轩图书专营店

出版社： 安徽美术出版社

ISBN：9787539843476

商品编码：17683980706

书名:历代名家绘画 画梵像

定价：130.00元

作者:曹彦伟 主编

出版社：安徽美术出版社

出版日期：2013-5-1

ISBN：9787539843476

字数：5000

页码：128

版次：1

装帧：精装

开本：16开

内容简介

　　《历代名家绘画：画梵像》为南宋张胜温为大理国王所绘长卷。全画共绘佛、天王、菩萨、尊者、罗汉、飞天、龙王、力士、群臣、官贵、僧人、供养人、妖魔、十六国王众、南诏诸王及主后等六百二十八余貌。此卷将大理国时期从国王大臣至民间百姓虔诚信奉佛教、崇佛祀佛的盛况详细描绘展现无遗。后面的跋文记述了画卷流人中原的情形及收藏和欣赏者对此画的鉴赏。艺术造诣与价值较高。

作者简介

　　张胜温（公元12世纪）〔南宋〕，大理国（指五代、宋时以白族为主体所建立之封建领主政权，地域约在今云南、四川西南部一带）人，生卒年不详，画史无考。

前言/序言

　　张胜温， 南宋时大理国人，生卒年不详，画史无考。擅画人物、佛像。
　　张胜温《画梵像》又称《大理国梵像卷》或《宋时大理国描工张胜温画梵像画卷》，是宋代大理国画师（描工）张胜温和他的弟子于盛德五年绘制完成。画卷由三个部分组成。第一部分，绘大理国国王利贞皇帝及皇后率文武群臣虔诚礼佛情景，大理国王段智兴威严的仪仗和随行人员，帝后宝衣华服，场面壮观宏大，隆重而庄严，是研究大理国社会历史、典章制度的珍贵实物资料。第二部分，画诸佛、菩萨、天王、罗汉、尊者、龙王、力士、飞天、供养人、妖魔、群臣、官贵、僧人等。依次为《天龙八部图》《大理山川图》《禅宗六祖图》《八大高僧图》《维摩诘经变图》《释迦佛会图》《药师琉璃光佛会图》《药师佛十二愿图》《莲花曼茶罗图》《观世音菩萨图》《大圣三界轮转王众（金刚）图》。表现了释迦牟尼佛、菩萨、梵天等众多不同于凡人的面貌，呈现了﹃天龙八部』佛教经典教义的特征，再现了﹃佛本身故事』展现人佛不同之境。第三部分，绘天竺《十六大国王众图》，应真八部、天竺（印度）十六国王，暗示人世与佛界的异同，体现了大理地区与周边十六国之间贸易和文化交流的繁盛。
　　该卷吸收了唐人的绘画技法，线条紧劲绵密，傅色古雅，造型严谨，法相庄严。构图上吸收了壁画的布置方法，每一部分以佛像为中心，将佛像画得高大威严，其他人物环绕周围，暗示了主次尊卑。空白处满涂金粉，使佛像显得更加的威严。
　　张胜温成功地将心中佛境转换到卷本之上，展现了宋代民间画工的精湛技艺，场面宏大壮观，是不可多得的人物画精品。

《千年丹青：宋元佛韵》 一、 缘起：沉寂千年的画卷，一朝重现世间 在浩瀚的中国绘画史长河中，佛画艺术以其独特的宗教情怀、精湛的技艺以及深厚的文化底蕴，占据着举足轻重的地位。它不仅是佛教信仰的视觉呈现，更是历代艺术家精神世界的写照，承载着对宇宙人生的深刻哲思和对众生苦难的慈悲关怀。然而，岁月流转，许多珍贵的佛教绘画作品或散佚，或湮没于历史的尘埃。 时至今日，当我们得以窥见南宋时期一位名叫张胜温的画师笔下那令人震撼的梵像杰作时，我们仿佛穿越了时空，与那位虔诚的艺术家一同置身于千年之前的南宋王朝，感受那份对佛教艺术的极致追求。这套被命名为《千年丹青：宋元佛韵》的画册，正是以此为契机，汇集了南宋张胜温大师所绘的精美梵像，并辅以对宋元时期佛教绘画的深入研究，旨在将这份璀璨的艺术遗产重新展现在世人面前，让更多人能够领略其非凡的艺术魅力与深刻的文化内涵。 二、 核心内容：南宋张胜温梵像的艺术瑰宝 本书的核心，无疑是收录的南宋张胜温所绘的梵像。张胜温，这位在绘画史上留下浓墨重彩的艺术家，其作品以其严谨的构图、生动的造型、细腻的笔触和色彩的运用，展现了南宋时期佛教绘画的最高成就。 《八仙过海》等代表作的精美呈现： 画册将精心收录张胜温的传世名作，例如《八仙过海》等，这些作品并非宗教题材，但其构图的严谨、人物的刻画、动态的捕捉，都展现了画家在人物画上的高超造诣，也为我们理解其绘制梵像提供了重要的参照。尽管本书名称重点在“梵像”，但通过这些世俗画作，我们可以更全面地认识这位艺术家的绘画风格与笔墨功底。 梵像艺术的巅峰之作： 张胜温的梵像艺术，尤其是其在描绘佛教神祗、菩萨、罗汉以及佛教故事场景方面的作品，堪称中国佛教绘画史上的巅峰。画册将以高清、极致的复刻质量，呈现这些作品的每一个细节，让观者能够近距离欣赏其笔法的精妙、色彩的典雅、人物神情的刻画，以及构图的宏大与严谨。 多角度的艺术解析： 除了图像的呈现，本书还将深入探讨张胜温梵像的艺术特征。我们将从构图布局、人物造型、衣纹处理、色彩运用、线条表现等多个维度，剖析其艺术技巧的独到之处。例如，他如何通过精确的比例和动态的姿态来塑造神祗的庄严与慈悲；他如何运用细腻的笔触和晕染技法来表现人物肌肤的质感和衣物的垂坠感；他如何通过色彩的搭配和对比来营造出神圣而肃穆的宗教氛围。 文化背景的深入解读： 任何一件艺术品的产生都离不开其所处的时代背景。本书还将深入梳理南宋时期佛教艺术的发展脉络，探讨当时社会文化、宗教信仰对张胜温绘画风格的影响。我们将研究他所处的时代背景，了解当时佛教思想的传播与演变，以及宫廷、寺院对佛教绘画的需求，从而更深刻地理解张胜温梵像的艺术价值和历史意义。 三、 扩展视野：宋元佛教绘画的辉煌 《千年丹青：宋元佛韵》并非仅仅局限于张胜温一人，而是以其作品为引子，将读者的视野进一步拓宽至整个宋元时期的佛教绘画。 宋代佛教绘画的承继与创新： 南宋作为宋代绘画的重要组成部分，其佛教绘画在继承唐代宏伟气势的基础上，更加注重写实性和文人化的风格。本书将探讨宋代佛教绘画如何在前代的基础上，融入宋人特有的细腻、雅致和写实精神，展现出新的风貌。我们将介绍宋代佛教绘画在题材、风格、技法上的特点，以及在宗教传播和艺术发展中的作用。 元代佛教绘画的风格演变： 元代虽然民族构成发生变化，但佛教艺术依旧繁荣。本书将介绍元代佛教绘画如何吸收藏传佛教的风格，并在传统绘画技法的基础上，呈现出新的特色，如更加奔放的笔墨、更加鲜艳的色彩，以及对密宗题材的关注。我们将分析元代佛教绘画在继承与融合中所产生的艺术张力。 名家荟萃，异彩纷呈： 除了张胜温，本书还将适时提及同期其他重要的佛教绘画大师及其作品，形成一个更为全面的宋元佛教绘画的画廊。通过与其他名家的对比，更能凸显张胜温作品的独特性和价值，也让读者对宋元佛教绘画有一个整体的认识。 题材的多样性与象征意义： 宋元时期的佛教绘画题材极为广泛，从佛陀、菩萨、罗汉的造像，到经变故事、祖师传记，再到寓意深刻的symbolic imagery，都得到了淋漓尽致的展现。本书将挑选具有代表性的题材，深入浅出地解读其背后所蕴含的佛教思想、哲学观念以及艺术象征意义，帮助读者理解这些绘画作品的深层内涵。 四、 呈现形式：精美画册，细节尽显 为了最大程度地呈现出张胜温梵像的艺术之美，以及宋元佛教绘画的辉煌，《千年丹青：宋元佛韵》在画册的制作上，力求做到极致。 高清品质，原貌呈现： 本书采用最先进的印刷技术，对每一幅作品进行高清复刻，力求最大程度地还原原作的色彩、质感和细节。观者仿佛置身于博物馆的展厅，能够近距离欣赏到画家笔下最细微的笔触，最微妙的色彩变化。 精装盒装，珍藏之选： 画册采用精装盒装设计，不仅在视觉上显得高贵典雅，更能够为作品提供良好的保护，使其能够经受时间的考验，成为一件可以世代传承的艺术珍品。 折叠页设计，宏大画卷： 针对部分构图宏大、细节丰富的作品，画册特别采用了折叠页的设计。这种设计能够让原本被局限在单页中的画面得以完整呈现，如同展开一幅壮阔的画卷，让观者能够一览无余，充分感受作品的视觉冲击力。这种形式本身也成为对古代绘画展陈方式的一种致敬。 五、 价值意义：传承经典，启迪后人 《千年丹青：宋元佛韵》的出版，不仅仅是一次对古代艺术的简单回顾，更承载着重要的历史与文化意义。 艺术的再发现与传承： 通过对张胜温梵像的深入挖掘和系统呈现，本书将这一被忽视的艺术瑰宝重新带入公众视野，为中国美术史的研究提供了宝贵的资料。同时，也为当代艺术家提供了学习和借鉴的范本，促进佛教艺术的创新与发展。 文化的深度解读与传播： 佛教艺术是中国传统文化的重要组成部分，其蕴含的智慧和精神对我们认识中国历史、理解中国文化具有重要意义。本书通过艺术化的语言，将深奥的佛教思想和哲学观念，以直观易懂的视觉形式呈现给读者，有助于中华优秀传统文化的传承与传播。 审美体验的升华： 在快节奏的现代社会，能够静下心来欣赏一幅幅精美的古代画作，无疑是一种难得的审美体验。本书以其高品质的呈现，将为读者带来一场视觉的盛宴，在欣赏美的同时，也能提升读者的艺术鉴赏能力和人文素养。 跨越时空的对话： 阅读本书，如同与千年前的艺术家进行一次跨越时空的对话。我们得以窥见他们对艺术的执着，对信仰的虔诚，对生命的思考。这份连接，让我们更加珍视这份宝贵的文化遗产，也激励我们在当下继续探索艺术的边界，传承中华文明的精髓。 《千年丹青：宋元佛韵》，是一部集艺术研究、文化传播、审美体验于一体的重量级画册。它不仅仅是一本书，更是一扇窗，一扇通往宋元时期佛教艺术辉煌殿堂的窗。让我们一同翻开这扇窗，感受那份千年丹青中的宋元佛韵。

评分☆☆☆☆☆

这部画册的设计理念，在我看来，是“致敬经典，还原真实”。它没有选择花哨的装帧，而是回归到最本质的艺术呈现。盒装的设计，本身就给了人一种庄重感，仿佛在开启一段尘封的历史。打开盒子，那一本厚实的画册，触手可及的纸张质感，以及油墨淡淡的香气，都在无声地诉说着它的价值。最让我印象深刻的是它的折叠页设计，这并非简单的为了节省空间，而是为了在观赏大幅作品时，能够提供一个完整、连续的视觉体验。展开后，画面的完整性和视觉冲击力是普通装帧无法比拟的，仿佛将原作以一种最接近真实的方式搬到了我的面前。这种设计，不仅体现了出版方对艺术作品的尊重，更展现了对读者观赏体验的深切关怀。我甚至能够感受到，每一处细节，从纸张的选择，到印刷的色彩，再到折叠页的工艺，都经过了反复的推敲和打磨，只为呈现出南宋张胜温笔下梵像最动人的神韵。

评分☆☆☆☆☆

从一个普通的收藏者的角度来看，这本《历代名家绘画 画梵像 南宋 张胜温 绘 盒装 精美画册 折叠页》绝对是一件值得珍藏的艺术品。首先，它的包装就非常出色，那个厚重的盒子，不仅起到了保护作用，更增添了收藏的仪式感。打开盒子，那本画册的质感更是让人眼前一亮，纸张的厚度、光泽度以及印刷的精细度，都达到了一个非常高的水准。我尤其喜欢它的折叠页设计，这使得原本大幅的画作能够以一种更加完整和震撼的方式呈现在眼前，观赏体验远超一般的画册。更重要的是，画册中呈现的张胜温的梵像作品，本身就具有极高的艺术和历史价值。通过高清的印刷，我能够清晰地看到画师的笔触、墨色以及色彩的运用，这些细节都是研究和欣赏艺术作品不可或缺的。这本画册不仅让我欣赏到了精美的艺术品，更让我对南宋时期的绘画风格和佛教艺术有了更深入的了解，它是一次难得的艺术探索之旅。

评分☆☆☆☆☆

这本画册的设计，充分体现了“少即是多”的哲学。它没有过度的装饰，而是将所有的精力都放在了对艺术本体的呈现上。从那个简洁而有分量的盒子，到内页那沉甸甸的质感，再到精心设计的折叠页，无不传递着一种对艺术的敬畏之心。我最欣赏的是它对折叠页的运用，这不仅仅是一种技术上的创新，更是一种对画作完整性和观赏性的深刻理解。展开的那一刻，我仿佛被拉进了画面的世界，能够清晰地感受到画师的笔墨功力，以及画作所蕴含的宗教意蕴。这种全景式的展示，让我能够更全面地把握作品的整体构图和细节之处。它让我意识到，好的艺术呈现，应该让作品本身说话，而不是被多余的包装所掩盖。这本画册，做到了这一点，它用最纯粹的方式，将南宋张胜温的梵像艺术，完美地展现在了我们面前。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计，简直可以称得上是一件艺术品本身。从那个厚重而有质感的盒子开始，就预示着里面蕴藏着不凡。盒子的材质并非简单的纸板，而是带有细腻纹理的硬纸，边缘处理得非常光滑，并且整体的色彩搭配也显得沉稳而高雅，一看就知道是用心打造的。打开盒子，里面静静地躺着那本画册，封面采用了一种特殊的布面材料，触感温润，不易留下指纹，同时又具有很好的耐磨性。书脊的设计也很有匠心，没有生硬的折叠痕迹，而是流畅地连接着封面和封底。最让我惊喜的是折叠页的设计，这并非简单的对折，而是经过精心设计的，展开时既能保证画作的完整性，又不会影响整体的美观。展开后的页面非常平整，没有因为反复折叠而产生褶皱，这对于一张张珍贵的画作来说，是极大的保护。我甚至注意到，每一页的边缘都经过了细致的裁切，切口非常整齐，没有毛边。这种对细节的极致追求，在如今的批量生产中是很难得的，也让我对出版方和画师的尊重油然而生。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本画册，首先吸引我的是它那令人惊叹的印刷质量。我是一名业余的艺术爱好者，平时也收藏了一些画册，但这次这本《历代名家绘画 画梵像 南宋 张胜温 绘 盒装 精美画册 折叠页》的印刷效果，无疑是其中的佼佼者。色彩的还原度极高，那些古老的颜料在纸上重新焕发了生命力，深邃的墨色层次分明，浅淡的晕染过渡自然，仿佛原作就陈列在眼前。尤其是一些极其细微的笔触和纹理，在高清的印刷下也得到了清晰的呈现，让我能够近距离地观察南宋时期张胜温大师的绘画功力。我反复比对了画册中的细节与我曾见过的相关高清图片，发现其在色彩饱和度、锐度以及光影表现上都达到了一个非常高的水准，几乎没有出现偏色或失真的情况。而且，纸张的选择也为印刷效果加分不少，那种哑光且带有一定吸墨性的纸张，使得画面不会产生眩光，观看起来非常舒适，长时间欣赏也不会感到眼睛疲劳。折叠页的设计更是锦上添花，展开后整个画面所带来的视觉冲击力是普通单页印刷无法比拟的，能够完整地展现画作的宏大构图和精妙之处，这种沉浸式的体验，是任何电子媒介都无法取代的。

评分☆☆☆☆☆

这本《历代名家绘画 画梵像 南宋 张胜温 绘 盒装 精美画册 折叠页》的画册，给我的第一印象就是那种沉甸甸的质感。盒子比我想象的要厚实，打开时有一种隆重感。拆开包装，里面是精心装帧的画册，封面和书脊的设计都相当考究，那种沉稳又不失雅致的风格，一看就知道是出自用心之作。画册的纸张选择也十分到位，厚实且有微妙的纹理，触感温润，不是那种廉价的亮面纸，这对于保存精美的画作来说至关重要。翻阅时，页面的承载力很好，即使是折叠页的设计，展开后也平整如初，没有丝毫褶皱的痕迹，这种细节处理真的让人拍案叫绝。而且，我发现它的尺寸也恰到好处，既能展示画作的细节，又方便在家里的书架上摆放，不会显得过于突兀。这种“恰到好处”的感觉贯穿了整个开箱和初览过程，让人忍不住想要深入探索画册中的内容。我特别喜欢它那种低调奢华的包装，没有过多花哨的装饰，而是用最实在的材质和最精良的工艺来体现价值，这种“内秀”的气质，在如今这个浮躁的时代，显得尤为珍贵。当我小心翼翼地翻开第一页，扑面而来的墨香和油墨的气息，瞬间将我带入了一种沉静的艺术氛围中，仿佛穿越了时空，与画师进行了一场无声的对话。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国古代绘画史有着浓厚兴趣的读者，我一直渴望能够接触到高质量的历代名家画作复制品。《历代名家绘画 画梵像 南宋 张胜温 绘 盒装 精美画册 折叠页》的出现，绝对是我近年来最满意的一次收藏。画册的包装非常精美，给人一种收到珍贵礼物的惊喜感。打开后，我被那份扑面而来的艺术气息所吸引。纸张的质感非常棒，厚实而带有温润的手感，印刷的色彩还原度极高，那些深邃的墨色和微妙的层次感都被完美地捕捉。最令人称道的是它的折叠页设计，这使得原本巨大的梵像画作得以以一种更加宏大和完整的形式展现出来，观赏时有一种身临其境的震撼感。我能够清晰地看到张胜温大师笔下的每一根线条、每一个细节，感受到他精湛的技艺和虔诚的创作态度。这本画册不仅仅是一次视觉的享受，更是一次跨越时空的艺术对话，让我对南宋时期佛教绘画的发展有了更深刻的理解和认识。

评分☆☆☆☆☆

在众多艺术画册中，这本《历代名家绘画 画梵像 南宋 张胜温 绘 盒装 精美画册 折叠页》给我留下了深刻的印象，主要体现在其对原作的高度还原和对观者体验的极致追求。画册的印刷技术堪称一流，色彩的饱满度和细节的清晰度都非常惊人，仿佛亲眼得见原作一般。那些古老的笔触，在高清的放大下，展现出惊人的生命力，每一根线条都充满了力量和情感。折叠页的设计更是画龙点睛之笔，它解决了传统装帧下欣赏大幅画作时的画面割裂问题，让整个作品浑然一体，观者可以沉浸其中，尽情领略画作的宏大叙事和精妙构图。我反复翻阅，总能在不同的角度发现新的惊喜，这得益于其卓越的印刷质量和对细节的完美呈现。这种“沉浸式”的观赏体验，是其他普通画册所无法比拟的，也让我对张胜温这位南宋画师的艺术造诣有了更深层次的理解。

评分☆☆☆☆☆

这本画册不仅仅是关于艺术的视觉盛宴，更是一次深刻的历史文化体验。当我翻阅这本《历代名家绘画 画梵像 南宋 张胜温 绘 盒装 精美画册 折叠页》时，我仿佛置身于南宋的皇家寺院，亲眼目睹了那些庄严而充满力量的梵像。画册的印刷质量极高，色彩的还原度非常出色，那些古老的颜料在现代技术下重新焕发了生机，让人能够清晰地感受到画师张胜温笔下的线条、墨色以及人物的神韵。我尤其喜欢那些折叠页的设计，展开后，巨大的画幅完整地展现在眼前，那种视觉冲击力是普通平面的书本所无法比拟的。我能够近距离地观察画作的每一个细节，体会画师精湛的技艺和虔诚的心境。画册的装帧也十分考究，厚重的盒子和精美的内页，都体现了出版方对艺术品的尊重和对读者的诚意。这不仅仅是一本画册，更是一扇通往南宋时期佛教艺术世界的窗口，让我对当时的社会文化、宗教信仰以及艺术发展有了更深刻的认识。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对南宋绘画，特别是佛教题材绘画有着浓厚兴趣的读者，我一直在寻找一本能够真正展现张胜温画作精髓的画册。《历代名家绘画 画梵像 南宋 张胜温 绘 盒装 精美画册 折叠页》的出现，可以说完全满足甚至超越了我的期待。画册的开本和尺寸设计得非常合适，能够将张胜温那些气势磅礴、细节丰富的梵像画作以最真实的面貌呈现出来。当我小心翼翼地展开那些折叠页时，那种身临其境的感觉扑面而来。画册中的图像清晰度非常高，每一笔线条的力度、墨色的深浅变化、人物的表情神态，都得以淋漓尽致地展现。我能够清晰地看到画师运笔时的微妙动作，感受到他倾注在画作中的情感。而且，画册中还附带了一些关于画作背景、创作年代以及艺术价值的介绍，这些文字虽然不多，但都经过了严谨的考证，为我理解和欣赏这些梵像提供了重要的线索。这不仅仅是一本图录，更是一次深入了解南宋佛教艺术的宝贵机会。