色彩静物基础教程 基础入门色彩静物临摹本水粉画入门教材美术色彩教科书美术基础学习用书绘画入 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 赣江图书专营店

出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787518030460

商品编码：18296444358

丛书名： 色彩静物基础教程

开本：16开

书名:色彩静物基础教程

定价：26元

作者:张慧玲

出版社：中国纺织出版社

出版日期：2017-02-01

ISBN：9787518030460

字数：72000

页码：56

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

水粉画的工具与材料/02

色彩基础知识/05 水粉画的常用笔法/06 水粉画易出现的问题/08 构图/10 《苹果》作画步骤/11 《梨》作画步骤/12 《橘子》作画步骤/13 《香蕉》作画步骤/14 《葡萄》作画步骤/15 《大白菜》作画步骤/18 《两个辣椒》作画步骤/20 《两个西红柿》作画步骤/21 《啤酒瓶》作画步骤/28 《可乐瓶》作画步骤/30 《不锈钢水杯和梨》作画步骤/34 《酒坛子》作画步骤/36 《青花瓷壶、红酒瓶与水果》作画步骤/44 《不锈钢热水壶、菜板与蔬菜》作画步骤/46  

《色彩静物基础教程》为美术基础学习用书，从绘画的基本工具、用笔方式、对色彩的认识到简单静物的表现技法，内容基础详细，手把手教初学者如何画色彩静物。

《色彩静物基础教程：基础入门色彩静物临摹本水粉画入门教材美术色彩教科书美术基础学习用书绘画入门》是一本旨在为美术初学者提供系统性色彩静物绘画指导的综合性教材。本书从最基础的绘画概念入手，循序渐进地引导读者掌握色彩静物写生的核心技能，是学习水粉画以及其他色彩绘画技法的重要入门读物。 一、 核心理念与目标读者 本书的核心理念在于“看得见，画得出”。它强调理解和观察在色彩绘画中的至关重要性，而非仅仅追求技巧的堆砌。通过系统性的讲解和大量的范例，本书旨在帮助读者建立对色彩、光影、形体、构图等基础绘画要素的正确认知，并将其转化为实际的绘画能力。 本书的目标读者群体非常广泛，主要包括： 零基础绘画爱好者： 对绘画有浓厚兴趣，但从未接触过专业绘画训练的成年人或青少年。 美术高考/考级备考生： 为应对美术类考试，需要系统学习色彩静物绘画的考生。 美术培训班学员： 作为培训机构的补充教材，帮助学员巩固课堂所学，进行针对性练习。 希望提升色彩表现力的业余画家： 即使已有一定的绘画基础，但希望在色彩运用上获得突破的爱好者。 二、 内容体系与章节设置 本书内容详实，逻辑清晰，由浅入深，逐步构建起读者的色彩绘画知识体系。其章节设置大致可以分为以下几个阶段： 第一阶段：色彩基础与认知 色彩的本质与感知： 介绍色彩的物理属性（如波长、频率）、生理感知（如眼睛的构造、视觉的形成）以及心理感受（如色彩的情绪影响）。 色调与色相、明度、纯度： 详细阐述色彩的三要素，通过图示和实例，让读者理解如何区分和运用不同的色相（红、黄、蓝等）、明度（颜色的深浅）和纯度（颜色的鲜艳程度）。 色彩的混合与变化： 讲解颜料混合的基本原理，包括三原色、三间色、复色的混合，以及如何通过混合来获得更丰富的色彩变化。书中会提供大量的色卡和实验对比，直观展示不同比例混合的效果。 色彩的冷暖与对比： 深入探讨色彩的冷暖关系，以及如何运用色彩的对比（如互补色对比、冷暖对比、明度对比、纯度对比）来增强画面的视觉冲击力和表现力。 第二阶段：形体与光影的色彩表现 基本形体的色彩塑造： 以球体、立方体、圆柱体、圆锥体等几何形体为基础，讲解如何通过色彩的变化来表现其立体感。重点在于理解光源对形体的影响，以及由此产生的亮部、明暗交界线、暗部、反光、投影等基本光影关系。 物体的质感与色彩： 探讨不同材质的物体（如金属、玻璃、布料、陶瓷、水果）在色彩上的表现差异。例如，玻璃的透明与折射，金属的光泽与反射，布料的柔软与褶皱，这些都会通过特定的色彩处理手法来体现。 环境色与物体色的关系： 强调物体颜色并非孤立存在，而是受到周围环境颜色的影响（环境色）。理解环境色如何融入物体色，以及如何利用这一关系来统一画面色彩，营造空间感和氛围感。 第三阶段：静物构图与写生实践 构图的基本原则： 介绍构图的黄金分割、对称、均衡、疏密对比等基本原则，指导读者如何安排静物的位置、大小、疏密，以达到视觉上的美感和艺术表现力。 静物组合的色彩关系： 讲解在多个物体组合的静物画面中，如何处理各物体之间的色彩主次关系、呼应关系，以及整体色彩的协调性。 临摹与写生的方法： 本书的核心特色之一是提供大量的临摹范例。这些范例涵盖了不同题材、不同风格的色彩静物作品，并附有详细的作画步骤解析。读者可以通过临摹来学习大师的用色方法、笔触特点和表现技巧。同时，本书也会指导读者如何进行独立的色彩静物写生，从观察、构图、铺色到细节刻画，提供一套完整的写生流程。 第四阶段：技法深化与表现力提升 水粉画的特殊技法： 针对水粉画这一媒介，本书会介绍其独特的绘画技法，如厚涂、薄染、叠色、刮擦、罩染等，以及如何运用这些技法来丰富画面肌理和色彩层次。 色彩的氛围营造： 讲解如何通过色彩来烘托画面的情绪和意境，例如，运用暖色调营造温馨、热烈的氛围，运用冷色调表现宁静、肃穆的感受。 画面整体调整与完善： 在完成绘画主体后，指导读者如何对画面进行整体的调整，包括色彩的统一、明暗的对比、细节的刻画以及画面的提亮或压暗，使其达到最终的艺术效果。 三、 特色与亮点 大量精美范例与详细步骤： 本书最大的亮点在于其丰富的视觉内容。书中包含大量的写实静物照片、优秀学生作品以及专业画家的示范画作，并对其中一些作品进行了详细的步骤分解，从打稿、铺色、深入刻画到最后调整，一目了然，极具参考价值。 循序渐进的学习路径： 知识体系的构建非常完整，从最基础的色彩原理到具体的绘画实践，每一个环节都安排得井井有条，确保初学者能够按照本书的指导，逐步建立起坚实的绘画基础。 强调观察与理解： 本书并非简单地教导读者“怎么画”，更注重引导读者“为什么这么画”。通过对色彩原理、光影规律的深入剖析，鼓励读者主动观察和思考，从而真正理解色彩静物绘画的本质。 实用性与指导性强： 无论是对于自我学习还是作为美术培训的辅助教材，本书的实用性都非常高。其内容紧密结合实际绘画操作，能够切实帮助读者解决在学习过程中遇到的问题。 多样的表现形式： 除了静态的图文讲解，书中可能还包含二维码扫描，链接至相关的视频教程或在线资源，为读者提供更立体、更生动的学习体验。 语言通俗易懂： 考虑到目标读者是初学者，本书的语言风格力求通俗易懂，避免使用过于专业或晦涩的术语，确保大多数读者都能轻松理解。 四、 学习方法建议 读者在阅读本书时，可以遵循以下建议，以最大化学习效果： 1. 先理论，后实践： 认真阅读每一个章节的理论讲解，理解其中的概念和原理，尤其是在色彩混合、冷暖对比、光影表现等部分。 2. 勤于临摹： 严格按照书中提供的步骤和范例进行临摹。在临摹过程中，不仅要模仿外形，更要理解作者在用色、用笔上的用意。可以先从简单的物体开始，逐步挑战复杂的组合。 3. 注重观察： 养成勤于观察的习惯。在日常生活中，多留意身边物体的色彩、光影变化，将其与书中的知识点联系起来。 4. 动手写生： 在掌握一定的临摹技巧后，尝试独立进行色彩静物写生。从简单的静物开始，例如一个水果、一个杯子，逐步增加物体的复杂度和数量。 5. 勇于尝试与反思： 绘画是一个不断尝试和修正的过程。不要害怕画不好，每次完成一幅作品后，都要进行反思，找出不足之处，并对照本书的知识点进行改进。 6. 持续学习： 绘画能力的提升需要时间和耐心。坚持不懈地练习，定期回顾本书的内容，相信通过持续的学习和实践，一定能够掌握色彩静物绘画的精髓。 总而言之，《色彩静物基础教程：基础入门色彩静物临摹本水粉画入门教材美术色彩教科书美术基础学习用书绘画入门》是一本集理论、实践、示范于一体的优秀教材，为所有渴望踏入色彩绘画殿堂的初学者提供了宝贵的指引和坚实的基础。通过本书的学习，读者将能够逐步建立起对色彩的敏锐感知，掌握写实的绘画技巧，并最终用自己的画笔描绘出丰富多彩的静物世界。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，色彩是绘画的灵魂，而这本《色彩静物基础教程》恰恰是我寻找的能够唤醒我色彩感知力的钥匙。书中的内容从最基础的色轮分析开始，循序渐进地引导我理解色彩之间的相互关系，以及如何利用这些关系来构建富有表现力的画面。我尤其赞赏书中对“色彩明度”和“色彩的纯度”的处理技巧的讲解。这些看似简单的概念，在作者的笔下却变得如此生动有趣，并且通过大量的临摹范例，让我深刻地体会到它们对于塑造物体体积感和空间感的重要性。我曾经画的静物总是显得“灰蒙蒙”的，缺乏生机，而这本书教会了我如何运用色彩的明暗变化和纯度的控制，来让画面立刻“亮”起来，变得更有层次和质感。临摹的过程，就像是在与色彩进行一场深入的交流，我开始学会去“听”色彩的语言，去感受它们所传递的情感。这本书就像一位经验丰富的色彩大师，不仅传授了我技艺，更点燃了我对色彩的无限热爱，让我看到了一个全新的、充满可能性的艺术世界。

评分☆☆☆☆☆

自从我开始学习绘画，我就一直在寻找一本能够真正让我理解并运用色彩的教材。《色彩静物基础教程》的出现，无疑是我的一大收获。它以一种非常系统化的方式，将色彩理论与实践紧密结合。我尤其对书中关于“色彩的倾向”和“色彩的对比度”的讲解印象深刻。作者通过大量精心挑选的范例，让我深刻地理解了，即使是同一种颜色，在不同的环境和对比下，也会呈现出截然不同的视觉效果。临摹的过程，不仅仅是复制，更是一个思考和感悟的过程。我开始学会去分析范例中色彩的微妙变化，去理解作者如何运用色彩来达到特定的表现目的。这本书就像一位睿智的色彩导师，不仅教会我绘画的技巧，更引导我用全新的视角去观察和理解色彩，让我看到了色彩在画面中所蕴含的无限可能性，也让我对自己的绘画之路充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对美术怀有浓厚兴趣但缺乏系统学习的“半路出家”者，我一直渴望找到一本能够真正帮助我打下坚实基础的教材。这本《色彩静物基础教程》恰恰满足了我的需求。它没有那些空泛的理论，而是以实实在在的案例为基础，一步步带领我走进色彩静物的世界。我特别喜欢书中对“色彩的冷暖”以及“色彩的饱和度”的讲解。作者通过大量的对比范例，让我直观地理解了不同色彩组合所产生的不同视觉感受，以及如何运用这些原理来营造画面的氛围。临摹过程不仅仅是复制，更是一个思考和学习的过程。我开始尝试去分析范例中的色彩运用，去理解作者为何会选择这样的色彩搭配，去体会色彩在画面中所起到的烘托作用。书中的讲解清晰易懂，即使是我这样的小白，也能很快地抓住要点。而且，书中提供的范例种类丰富，涵盖了各种常见的静物组合，让我能够接触到不同色彩的挑战。这本教材就像一位耐心的引路人，让我能够一步一个脚印地，稳健地踏上美术学习的道路，让我对未来的绘画之路充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

我一直对水粉画的厚重感和丰富的色彩表现力情有独钟，但苦于缺乏系统性的指导，作品总是不尽如人意。这本《色彩静物基础教程》的出现，彻底改变了我的绘画之路。它不仅仅是提供了一些临摹范例，更重要的是，它深刻地阐释了色彩在静物写生中的核心作用。我尤其对书中关于“色彩的面积”和“色彩的统一性”的讲解印象深刻。作者通过大量精美的范例，教会我如何根据物体的形体和空间关系，合理地安排色彩的面积，以及如何通过色彩的呼应和统一，让画面整体和谐而富有节奏感。临摹的过程，就像是一次与色彩的深度对话，我开始理解，每一个色彩的选择，都蕴含着作者的意图和情感。这本书就像一位经验丰富的色彩魔术师，不仅传授了我高超的技巧，更激发了我对色彩的无限想象力，让我看到了通过色彩来表达情感和传递意境的巨大潜力。

评分☆☆☆☆☆

这本书就像一位经验丰富的老朋友，耐心地引领着我这个对色彩一窍不通的“菜鸟”踏入静物绘画的奇妙世界。我一直对色彩的组合和运用感到困惑，总觉得画面缺乏生机，或者色彩过于杂乱。翻开这本书，我仿佛找到了救星。它不是简单地罗列一些色彩理论，而是通过一系列由浅入深的临摹案例，让我亲身体验色彩的魅力。从最基础的颜色识别，到不同颜色的搭配原则，再到如何运用色彩来塑造物体的体积感和空间感，每一个步骤都讲解得细致入微，生怕我遗漏了任何一个关键点。我尤其喜欢书中对不同材质物体色彩表现的讲解，比如玻璃的光泽、金属的反射、布料的质感，这些细节的处理，让我的临摹作品不再是平面的颜色堆砌，而是有了生命力。书中的案例选择也非常贴合初学者，都是一些常见的静物组合，比如水果、花卉、瓶罐等等，这些都是我们日常生活中容易接触到的事物，因此在临摹的过程中，我不仅能学到绘画技巧，还能对周围的世界有了更深的观察和理解。每一次的临摹，都是一次与色彩的对话，我开始学会倾听色彩的声音，感受它们的情绪，并尝试用自己的方式去表达。这本书不仅仅是一本教程，它更像是一本启蒙读物，点燃了我对绘画的热情，让我看到了自己无限的可能性。我迫不及待地想去尝试书中的下一个案例，去探索更广阔的色彩天地。

评分☆☆☆☆☆

我一直对水粉画情有独钟，但苦于找不到一本既系统又实用的入门教材，直到我发现了这本《色彩静物基础教程》。它不仅仅是一本画册，更是一本充满智慧的指导手册。书中对静物写生的基本步骤进行了详细的分解，从构图的原则、形体的塑造，再到色彩的铺陈和深入刻画，每一个环节都讲解得清清楚楚，明明白白。我尤其赞赏书中关于“固有色”和“光源色”、“环境色”的讲解，以及如何将它们融会贯通地运用到画面中。通过大量的临摹案例，我学会了如何观察物体的色彩变化，如何准确地捕捉到微妙的色调差异。书中对不同质感物体的色彩表现技巧，也让我受益匪浅。比如，如何表现玻璃的透明和反光，如何刻画金属的冷硬和光泽，如何处理布料的柔软和褶皱，这些都通过范例得到了淋漓尽致的展现。每一次的临摹，都像是一次对现实世界色彩的深度挖掘。我不再仅仅满足于“像”，而是开始追求“神似”，追求色彩所带来的情感共鸣。这本书就像一位技艺精湛的老师，不仅传授我绘画的技法，更教会我如何去感受和表达色彩的情感力量。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我买这本书之前，对自己的绘画天赋一直持怀疑态度，总觉得自己在色彩这方面是个“硬伤”。然而，《色彩静物基础教程》彻底颠覆了我的看法。它以一种极其友好的方式，将复杂的色彩理论分解成一个个可以理解和实践的小单元。我最喜欢的是书中对“色彩关系”的讲解，例如冷暖对比、邻近色、互补色等，它不是简单地给出定义，而是通过大量的对比图例，直观地展示了不同色彩关系在画面中产生的不同效果。我通过临摹这些例子，深刻地体会到，色彩不仅仅是物体表面的颜色，更是能够影响画面情绪和氛围的强大工具。书中关于如何运用色彩来区分物体的前后层次和空间感，也让我大开眼界。之前我画的静物总是显得“扁平”而缺乏立体感，现在我明白了，通过控制色彩的明度、纯度以及色调的倾向，就能巧妙地营造出空间的深度。每一幅临摹作品，都像是我的一个小小进步的里程碑。我开始不再害怕面对复杂的色彩搭配，而是乐于去尝试和探索。这本书就像一位贴心的色彩向导，指引我走出迷茫，让我看到了自己内心深处对色彩的感知和表达能力。我甚至开始在生活中留意各种色彩的组合，对周围的世界有了全新的认识。

评分☆☆☆☆☆

在接触这本《色彩静物基础教程》之前，我总觉得色彩是件很玄乎的事情，难以捉摸。但这本书以一种极其接地气的方式，将色彩的奥秘一一展现在我眼前。它不像一些理论书籍那样枯燥乏味，而是通过大量生动形象的临摹范例，让我在实践中学习色彩。我特别喜欢书中关于“色彩的对比”和“色彩的和谐”的讲解。作者不仅讲解了如何运用对比来突出画面的重点，还阐述了如何通过色彩的和谐搭配来营造统一而富有韵律感的画面。每一次临摹，都是一次对色彩关系的探索和实践。我学会了如何巧妙地运用冷暖对比来表现物体的立体感，如何通过邻近色和互补色的运用，让画面色彩更加丰富而富有层次。书中的讲解深入浅出，即使是没有任何绘画基础的初学者，也能轻松上手。这本教程就像一位耐心细致的启蒙老师，用最直观的方式，带领我走进色彩的世界，让我不再畏惧色彩，而是开始享受与色彩共舞的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

这本书就像我绘画旅途中的一盏明灯，照亮了我通往色彩世界的道路。我一直对如何运用色彩来塑造物体的体积感感到困惑，而这本《色彩静物基础教程》恰恰给了我最直接有效的答案。书中详细讲解了如何通过色彩的明暗变化、冷暖对比以及色彩的纯度来表现物体的立体感和空间感。我尤其喜欢书中关于“光影对色彩的影响”的讲解，它让我明白了，色彩并非孤立存在，而是与光线紧密相连。每一次临摹，都像是一次对色彩奥秘的探索。我开始主动去观察生活中的色彩，去分析不同光线下物体的色彩变化。书中的讲解清晰易懂，配合着大量的范例，让我在实践中不断进步。这本教程就像一位循循善诱的老师，不仅传授我绘画的技巧，更教会我如何去感受和理解色彩，让我对自己的绘画能力有了前所未有的信心。

评分☆☆☆☆☆

我之前尝试过几本绘画入门书籍，但总是觉得不够系统，很多时候看得似懂非懂。直到我遇到了这本《色彩静物基础教程》，我才真正体会到什么叫做“条条大路通罗马”。这本书的结构设计简直是为我量身定做的，它从最基础的光影原理开始，一步步引导我理解色彩是如何受到光线影响而产生变化的。书中大量的范例，每一个都经过精心挑选，从简单的单体到复杂的组合，色彩的运用从温和过渡到大胆尝试，让我看到了色彩表现的无限可能。我特别欣赏的是，书中不仅仅是教你“怎么画”，更注重引导你“为什么这么画”。比如，在讲解如何处理水果的固有色时，作者会深入分析光源的方向、周围环境的反射色如何影响水果表面的色彩，而不是简单地说“这里涂这个颜色”。这种探究式的教学方法，让我不再是被动地模仿，而是主动地去思考和理解。每次临摹，我都感觉自己在与大师的画作进行一场无声的交流，从他们的笔触中汲取养分，从中领悟色彩的魔力。书中的文字讲解也清晰易懂，没有那些晦涩难懂的术语，即使是完全没有绘画基础的人，也能轻松上手。我印象最深刻的是，在处理透明物体时，书中详细讲解了折射和透视对色彩的影响，这让我之前一直头疼的问题迎刃而解。这本书就像一位循循善诱的老师，耐心解答我所有的疑问，让我对色彩静物绘画产生了前所未有的信心。