刘奎龄花鸟走兽画谱 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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刘奎龄绘 著

图书标签:

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店铺： 文轩网旗舰店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787558604690

商品编码：18425471100

出版时间：2017-08-01

作  者:刘奎龄 绘 定  价:45 出 版 社:上海人民美术出版社 出版日期:2017年08月01日 页  数:80 装  帧:平装 ISBN:9787558604690 ●刘奎龄的绘画艺术
●花鸟
●花鸟白描
●花鸟手稿
●草虫手稿
●走兽
●狮子
●老虎
●熊
●狐狸
●狼
●鹿
●狗
●兔子
●马
●驴
●猫
●羊
●牛
●猴
●部分目录

内容简介

《刘奎龄花鸟走兽画谱》荟萃了中国古代和近现代有名的国画大师如倪瓒、龚贤、黄宾虹、张大干、陆俨少等人的课徒稿，量大质精，技法纯正，并配上相关画论和说明文字，是引导国画学习者入门和提高的高水准范本。《刘奎龄花鸟走兽画谱》荟萃了现代有名画家刘奎龄（1885.6—1967.6）的花鸟动物画手稿和相关作品，分门别类，并配上他相关的画论和赏析文字，汇编成册，以供读者学习临摹借鉴之用。

《中国古代画论精选》 内容简介 《中国古代画论精选》是一部集结了中国历史上关于绘画理论与创作心得的珍贵文献汇编。本书力图梳理和呈现中国传统绘画在哲学思想、审美观念、技法实践等多个维度上的发展脉络与精髓，为读者提供一个理解中国绘画艺术独特魅力与深厚底蕴的视角。全书精选了自先秦至明清的代表性画论著作，涵盖了历代画家的艺术主张、创作体会、批评经验以及对绘画本体的深刻洞察，旨在展现中国绘画理论的系统性、独创性与前瞻性。 本书内容充实，结构严谨，以下将详细阐述其主要组成部分及核心思想： 一、 绘画起源与哲学根基 开篇部分将追溯中国绘画的早期萌芽，并深入探讨其与中国古代哲学思想的紧密联系。从“以形写形，以色貌色”的早期写实追求，到“得意忘形，聊写胸中逸气”的写意精神的萌发，都与儒家“文质彬彬，而后君子”的和谐观念、道家“道法自然，形而上者谓之道”的宇宙观、以及佛教“色即是空，空即是色”的辩证思想息息相关。 《易传》与“观物取象”： 介绍《易传》中“形而上者谓之道，形而下者谓之器”的哲学概念如何影响了绘画对“意”的追求。通过“观物取象”的思维方式，绘画被视为一种体悟天地万物之理，并将之转化为艺术形象的独特途径。“爻象、卦象、言、意”的关联，提示了绘画从物象到意境的升华过程。 老庄思想与“虚实相生”： 深入阐述老子“有无相生，难易相成，长短相较，高下相倾”以及“虚室生白”的思想对绘画构图、笔墨运用的启示。特别是“虚”与“实”在画面中的辩证运用，如何通过留白、空灵的处理营造出深远的意境，使画面具有呼吸感和生命力。 佛道思想与“禅意画”： 探讨佛教“心生则种种魔生，心灭则种种魔灭”的唯心论对画家“以心为师”的创作理念的影响。佛教的“顿悟”思想也体现在写意画中对瞬间神韵的捕捉。同时，道教的“天人合一”思想，促使画家追求与自然的沟通与融合，将自然万物视为精神的寄托。 二、 绘画理论的核心范畴 本书将系统梳理中国古代绘画理论中的核心概念，并结合不同时代的画家论述，对其进行深入解读。 “气韵生动”的至高境界： 详细解读东晋画家谢赫在《古画品录》中提出的“六法”，并将“气韵生动”置于首位，阐释其作为绘画最高艺术标准的意义。气韵不仅仅是形态的描摹，更是画家精神情志与笔墨物象的高度统一，是作品生命力的源泉。这包括了艺术家自身的修养、对物象的深刻理解以及笔墨的传达能力。 “骨法用笔”与笔墨语言： 探讨“骨法用笔”在造型和表现力上的重要性。从早期书法对绘画的直接影响，到后世画家对笔墨线条的书写性、表现性、结构性的探索，本书将梳理笔墨语言的发展演变。线条不仅仅是勾勒轮廓，更承载着情感、力量与生命力，是东方绘画独有的表现媒介。 “应物象形”与写实精神： 剖析“应物象形”所代表的写实基础。虽然中国绘画重“意”，但写实能力是“意”得以寄托的前提。“应物象形”强调画家需要深入观察自然，准确把握物象的形态、结构与神态，从而为表现“气韵”打下坚实基础。 “随类赋彩”与色彩运用： 解释“随类赋彩”的原则，即色彩的运用要符合物象的本性，并兼顾情感的表达。本书将对比不同时期画家在色彩运用上的不同侧重，从五彩的铺陈到水墨的写意，展现色彩在东方绘画中的多元功能。 “经营位置”与构图法则： 深入讲解“经营位置”的含义，即画面布局的整体安排与结构设计。这包括了虚实相生、疏密有致、远近层次、主次分明等构图原则。好的构图能够引导观者的视线，增强画面的表现力与感染力。 “传移模写”与学习方法： 探讨“传移模写”作为传统绘画学习的重要途径。这并非简单的复制，而是通过临摹优秀作品，学习其笔墨技巧、造型规律和精神内涵，逐步培养自己的绘画能力。本书将分析历代画家如何通过“传移模写”来继承和发展绘画传统。 三、 各时期绘画理论的代表性论述 本书将按照历史的 chronological order，精选不同时期具有代表性的画论，并加以详细解读。 魏晋南北朝时期： 重点收录和解读顾恺之的《论画》和《魏晋胜流画赞》等重要文献。分析顾恺之“以形写神”的理论，以及他对人物画“风神写照”的强调，理解当时绘画如何从注重外部形态转向关注内在精神。 唐代时期： 选取张彦远的《历代名画记》作为核心内容。深入解读张彦远对绘画史的梳理、对画家的评价以及其提出的“六法”的进一步阐释。特别关注其对山水画、人物画、花鸟画等不同画种的理论建树。 宋代时期： 集中展示宋代绘画理论的繁荣景象。收录郭熙的《林泉高致》、李公麟的《画论》、文同的《画竹》等。重点分析宋代画家对山水画“可行、可望、可游、可居”的理想境界的追求，以及对文人画早期精神的探索。对郭熙“以意匠经营”、“论山水之形胜”的论述进行细致解读。 元代时期： 关注元代文人画的兴起及其理论发展。收录赵孟頫的《画论》、黄公望的《写山水诀》等。分析元代画家强调“逸气”、注重个性表达、以及将书法、诗歌融入绘画的创作理念。 明清时期： 选取董其昌的《画禅室随笔》、石涛的《画语录》、沈宗骞的《芥舟学画编》等。重点解读董其昌的“南北宗论”及其对绘画史的划分，以及其“以书入画”的理论。深入阐释石涛“笔墨精神”、“我之为我，自有我在”的革命性理论，以及沈宗骞对绘画创作的系统性论述，涵盖了笔墨、构图、色彩、意境等多个方面。 四、 绘画的哲学与艺术的融合 本书的最后一章将回归到绘画的哲学本质，升华对中国绘画艺术的理解。 “心物合一”的哲学境界： 强调中国绘画并非单纯的客观再现，而是画家主体精神与客体物象的深度融合。通过对“得意忘形”的解读，揭示画家在创作过程中如何将自身的情感、学识、品格注入作品之中。 “外师造化，中得心源”的创作路径： 阐释了中国画家“师法自然”与“师法内心”两条重要路径的辩证关系。既要深入观察体验自然万物，又要通过内心的感悟和提炼，将自然之形转化为艺术之神。 绘画作为一种“道”的修行： 将绘画提升到一种精神修养的层面，认为绘画创作的过程也是画家自我完善、体悟人生道理的过程。通过笔墨的挥洒，画家得以表达内心的追求，与天地精神相往来。 《中国古代画论精选》不仅仅是一部画论的汇编，更是一部关于中国绘画艺术精神的探索史。通过对这些经典画论的深入解读，读者可以更深刻地理解中国绘画为何能够跨越时空，至今仍散发着迷人的艺术魅力，并从中汲取艺术创作的智慧与灵感。本书适合对中国传统艺术、哲学思想、以及绘画创作感兴趣的广大读者阅读。

评分☆☆☆☆☆

这部画册的编排方式也很有意思，不是简单的按照题材分类，而是似乎融入了作者的一些个人思考和情感线索。例如，在描绘一些生机勃勃的春日景致后，紧接着会有一幅描绘秋日落叶的景象，这种由生到死的自然循环，被作者以一种极其宁静而又深刻的方式呈现在画面中。我尤其喜欢几幅描绘雨中花卉的画作，那水滴落在花瓣上的晶莹剔透，以及被雨水打湿后叶片的沉甸甸感，都刻画得入木三分。雨丝的飘渺，空间的湿润，都通过寥寥数笔，却又仿佛身临其境。作者对于光影的把握也相当到位，虽然是传统的中国画，但他在营造氛围上却颇有心得。比如，在描绘月下竹影时，那疏疏落落的竹影，在月光的映衬下，显得既真实又虚幻，充满了诗意。整本画册给人的感觉，不仅仅是绘画技法的展示，更是一种生活态度的传递。作者通过描绘这些自然界的生灵，表达了他对生命的热爱，对自然的敬畏，以及对内心宁静的追求。

评分☆☆☆☆☆

我注意到，在一些画作中，作者将花鸟和走兽巧妙地组合在一起，形成了一种和谐共生的意境。比如，在一幅画面中，几只山鸡在林间觅食，旁边几株盛开的山茶花随风摇曳，构成了一幅生动而又宁静的野趣图。这种将不同物象有机地结合起来，相互呼应，达到了“情景交融”的艺术效果。我尤其喜欢其中一幅描绘猿猴在树林中嬉戏的画作，画面充满了动感和乐趣，几只猿猴形态各异，有的在攀爬，有的在玩耍，生动地展现了它们活泼好动的性格。而背景中的树木，也描绘得层次分明，绿意盎然，与猿猴的灵动形成了很好的对比。这种对画面整体构图和意境的把握，体现了作者深厚的艺术功底。他不仅仅是画家，更是一位懂得自然、热爱生命的哲人，通过笔下的生灵，传递着对和谐与平衡的理解。

评分☆☆☆☆☆

这部画册在描绘走兽方面，也展现出了作者不凡的功力。我尤其欣赏他对虎的刻画。那雄壮的身躯，矫健的步伐，以及眼神中透露出的威严和野性，都表现得淋漓尽致。作者并没有一味地强调其凶猛，而是巧妙地融入了自然的环境，让这只猛虎与周遭的山石、林木融为一体，更增添了一种沉静的力量感。而对一些小型走兽的描绘，比如松鼠、梅花鹿，则更加细腻和写实。他能够抓住它们最典型的动作特征，比如松鼠在树枝上跳跃的灵动，梅花鹿低头啃食草叶的温顺，都刻画得十分到位。我尝试着模仿画中几只小兔的姿态，才发觉要捕捉到那种纯真的神情，以及身体的柔软度，需要极高的技巧和对生命形态的深刻理解。画册中的走兽，无论是大型的还是小型的，都被赋予了鲜活的生命，仿佛随时会从纸面上跃出，奔向远方。

评分☆☆☆☆☆

画册中的某些作品，似乎融入了作者对中国传统哲学思想的理解。我注意到，在描绘一些写意的山石、松柏时，总能感受到一种“天人合一”的意境。那些山石的沉稳厚重，松柏的四季常青，都仿佛象征着某种永恒不变的自然规律。而笔下的花鸟走兽，虽然形态各异，但都与自然环境融为一体，展现出一种和谐共生、顺应自然的生命姿态。我尤其对其中几幅描绘荷花的画作印象深刻，那出水芙蓉的姿态，虽然娇艳，却又不失清高脱俗，仿佛象征着一种不染尘埃的品格。作者通过对这些自然物象的描绘，不仅仅是在展现技艺，更是在传递一种人生态度，一种对自然的热爱，对生命的尊重，以及对内心平静的追求。这种深邃的内涵，使得这部画册不仅仅是一本绘画参考，更是一本富有启迪的精神读物。

评分☆☆☆☆☆

我注意到，在画册的某一章节，作者对梅花的描绘尤其出彩。那不仅仅是几笔简单的线条，而是对梅花精神的深刻解读。他笔下的梅花，或迎风傲雪，枝干虬劲，绽放出坚韧不拔的生命力；或依傍古石，暗香浮动，又流露出淡泊宁静的隐逸情怀。我尤其欣赏他对“墨分五色”的运用，在表现梅花的枝干时，层次分明，墨色浓淡枯湿，变化无穷，仿佛真的能触摸到那粗糙的树皮和遒劲的筋骨。而花瓣的晕染，则轻柔细腻，若隐若现，恰似那若有若无的暗香。我尝试着临摹了几笔，才真正体会到其中运笔的难度，以及作者对笔墨的驾驭能力已经达到了何种程度。除了梅花，画册中对松柏的描绘也同样精彩。那挺拔的身姿，历经风霜的痕迹，都表现得淋漓尽致。作者并没有刻意去夸张，而是通过对物象本身形态的精准捕捉，以及对笔墨韵味的巧妙运用，将松柏的坚毅和长寿寓意展现得淋漓尽致。这种写实中带着写意的画风，是我一直以来所追求的，在这本画册中得到了很好的体现。

评分☆☆☆☆☆

这部画册最吸引我的地方在于，它不仅仅是一本技法示范，更像是一部关于自然生命的百科全书。作者对各种花鸟走兽的描绘，都带着一种严谨的科学精神，同时又融入了艺术家的浪漫情怀。我发现，他对于每一个物种的形态特征、生活习性都进行了深入细致的研究，并将其转化为笔下的生动画面。例如，在描绘鱼类时，他能够准确地捕捉到不同鱼类的鳞片、鱼鳍的细节，以及它们在水中游动的优美姿态。而对昆虫的描绘，也同样精细入微，无论是蝴蝶翅膀上的纹理，还是螳螂捕食时的专注神情，都刻画得栩栩如生。这种在细微之处见真章的创作态度，使得这部画册具有了极高的学术价值和艺术感染力。同时，作者将这些自然界的生灵，置于不同的季节和环境中，展现了自然界的勃勃生机和无穷魅力。

评分☆☆☆☆☆

我被画册中对各类鸟类的生动描绘所深深吸引。作者对鸟类形态的捕捉极其精准，无论是展翅翱翔的雄鹰，还是栖息枝头的黄鹂，都充满了动感和生命力。我特别留意到其中对雀鸟的刻画，那些细微的羽毛纹理，眼神中的机灵，都表现得惟妙惟肖。作者似乎对不同鸟类的习性了如指掌，从而能够将它们最自然、最生动的瞬间定格在纸上。例如，几只燕子在空中盘旋嬉戏的画面，轻盈的笔触勾勒出它们敏捷的身姿，仿佛能听到它们清脆的鸣叫声。而另一幅中，一只猫头鹰栖息在枯枝上，炯炯有神的眼睛注视着前方，散发出一种神秘而又威严的气息。这种对动物神态的细腻刻画，无疑源于作者长年累月的细致观察和深入研究。画册中，不同种类的鸟类，以不同的姿态，出现在不同的环境中，相互映衬，共同构成了一幅幅充满生活气息的画面。

评分☆☆☆☆☆

我对画册中对水墨的运用技巧给予高度评价。作者在水墨的浓淡干湿运用上，达到了炉火纯青的境界。我注意到，在描绘水流时，他能够用极富表现力的笔触，将水的动态和质感表现出来，时而湍急，时而静谧，时而清澈，时而浑浊，变化无穷。而对山石的表现，也是如此，浓墨勾勒出的轮廓，淡墨晕染出的体积感，枯笔皴擦出的肌理，都使得山石显得雄浑厚重，气势磅礴。在描绘花卉时，他能够巧妙地运用渲染和点染结合的方式，使得花瓣色彩鲜润，层次分明，而叶片的勾勒，则线条流畅，生动有力。我尤其对其中几幅写意花鸟的作品印象深刻，寥寥数笔，却能将鸟儿的灵动和花朵的娇艳表现得淋漓尽致，这种“以少胜多”的艺术手法，着实令人赞叹。

评分☆☆☆☆☆

我被画册中对于季节变化的细腻描绘所打动。作者似乎能够捕捉到每个季节特有的气息和韵味，并将其融入笔下。例如，春天，他会用鲜亮的色彩描绘含苞待放的花朵和初生的嫩芽；夏天，则会通过浓墨重彩描绘绿意盎然的树木和充满生机的生灵；到了秋天，他会用写意的笔触描绘层林尽染的色彩和飘落的树叶；而冬天，则会用简洁的笔墨勾勒出雪景中孤独的松柏和偶尔跃动的身影。这种对季节的敏感捕捉，使得画册中的每一幅作品都充满了生命力和时间感。我特别欣赏他描绘秋叶的几幅作品，那些层层叠叠的落叶，在地面上铺成厚厚的一层，色彩斑斓，却又带着一丝萧瑟，仿佛能听到秋风吹过时的沙沙声。这种对自然细节的关注，使得他的作品具有极强的感染力。

评分☆☆☆☆☆

这部画册的装帧倒是相当考究，纸张的质感细腻，印刷色彩还原度很高，让人一拿到手里就感受到一种沉甸甸的诚意。封面设计简洁大气，虽然是花鸟走兽题材，却一点也不显得俗气，反而透着一股文人墨客的淡雅气息。我最喜欢的是书的开篇，作者通过几幅意境悠远的山水小品，为整个画册定下了基调。那些朦胧的远山，蜿蜒的溪流，以及几笔勾勒出的几只飞鸟，都仿佛带着山间的清新空气扑面而来。即使是细节之处，比如一株野草的偃仰，一块苔藓的斑驳，都处理得恰到好处，没有丝毫的斧凿痕迹。这让我在翻阅的过程中，不仅能欣赏到精湛的绘画技法，更能感受到一种对自然的深沉热爱和细致观察。作者对于物象的理解，绝非停留在表面的描摹，而是深入到了它们的精神内核。比如画中的几只兔子，不仅仅是毛茸茸的可爱形象，更传递出一种警惕而又温顺的生命状态。而那些竞相争艳的花卉，也各有风姿，有的雍容华贵，有的娇小玲珑，仿佛能闻到淡淡的香气。总的来说，这部画册在视觉上给人一种极大的享受，同时也蕴含着丰富的文化内涵，非常适合作为案头常备，随时翻阅，从中汲取灵感和宁静。