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| 商品基本信息,请以下列介绍为准 | |
| 商品名称： | 工笔画技法从入门到精通+白描技法从入门到精通 全2册 |
| 作者： | 飞乐鸟工作室 |
| 市场价： | 79.8元 |
| ISBN号： | 9787517049500 978751758069 |
| 出版社： | 中国水利水电出版社 |
| 商品类型： | 图书 |
| 其他参考信息（以实物为准） | ||
| 装帧：平装 | 开本：16开 | 语种：中文 |
| 出版时间：2017-11-01 | 版次：1 | 页数：160 |
| 印刷时间：2017-11-01 | 印次：1 | 字数：119.00千字 |
《工笔画技法从入门到精通》 我心中的工笔画 关于工笔画的概述/捌 第三章染法，墨色的巧妙运用 格物致和，水墨的魅力/肆拾捌 烘染和接染/陆拾 【案例】寻香/壹百壹拾叁
《白描技法从入门到精通》 di一章 未藻修饰的纯朴认识白描 源远流长的白画 白描画的历史 二 向大师学习白描 三 维摩演教图 四 体会白描工具的精妙 勾线笔，白描画承载之物 五 勾线笔的基本使用 六 合理运用笔锋 八 墨行素牍，纸墨的使用 白描宣纸的使用 一0 合理运用墨色变化 一一 认识并运用墨五彩 一二 绘事答疑 工具的挑选技巧 十四 第二章 让单调的线条鲜活起来 画线基本技巧 让线条流畅的秘密 一六 线条的转折处理 一八 笔锋变化与线条的关系 一九 线条的变化关系画面的灵动 线条的虚实处理 二一 线条的粗细变化 二三 线条的缓急顿挫 二五 挑选zui合适的描法 什么是描法，认识十八描 二七 高古游丝描和曹衣出水描 二八 钉头鼠尾描和战笔水纹描 三0 柳叶描、铁线描和混描 三二 绘事答疑 笔断意连与接线技巧 三四 第三章 白描画的基本练习 白描临摹的学习 画圣风采，吴道子 三六 宋画di一人，李公麟 三八 文人风骨，赵孟坚 四0 白描技法的练习 白描梅花 混描的运用 四二 白描兰花 抽丝剥茧的长线运用 四四 白描竹枝 线条空间感与结构处理 四六 白描菊花 复杂线条的整理 四八 绘事答疑 如何画出高质量的线条 五0 第四章 白描花卉实践练习 艳丽百花，以朴素表达 牡丹花 线条转折运用 五二 水仙花 不同质感表现 五四 梨花 浅色花朵塑造 五六 荷花 纹理的体现 五八 玉兰花 多种线条表现方式 六0 月季花 花瓣组合与姿态 六二 以线条表现大自然的素雅 苦瓜 用线条体现细节 六五 葡萄 线条的对比 六七 山茶花 用线条体现空间感 七0 石榴 用线条精细塑造 七二 绘事答疑 如何用线表现花、叶、枝的质感 七六 百花白描谱 七七 第五章 白描鸟兽实践练习 丛林精灵，跃然纸上 八哥 翎羽的描法 八0 喜鹊 不同颜色的处理 八二 黄鹂 多色羽毛的处理 八四 麻雀 斑点的处理 八七 猫 皮毛的质感表现 八九 在红花绿叶中穿行 荷花翠鸟 鸟与花的组合描法 九三 桃花鹦鹉 多种质感和颜色羽毛的组合 九六 群燕 如何用线条区分个体 一0 0 猿猴 杂色皮毛的表现 一0 二 绘事答疑 用线条让鸟类动作显得自然 一0 六 鸟兽白描谱 一0 七 第六章 白描鱼虫实践练习 飞虫惊蛩，勾勒鱼虫动态 锦鲤 鳞介的质感 一一0 金鱼 鳞介的颜色表现 一一三 螃蟹 甲壳的质感表现 一一五 螳螂 勾勒部位的差异 一一七 蝴蝶 昆虫斑纹的处理 一一九 蜜蜂 昆虫质感的处理 一二一 白描唱出虫鸣林涧的淡然 柳枝鸣蝉 空间关系的把控 一二二 金鱼水草 线条流动感的体现 一二五 枇杷蜻蜓 突出画面重点 一二八 白菜蝈蝈 多种线条的组合表现 一三0 绘事答疑 鳞介、虫如何画得不生硬 一三四 鱼虫白描谱 一三五 第七章 气韵生动的白描表现 丛林精灵，跃然纸上 蛱蝶丛生图 一三八 清涧幽兰图 一四二 白描的多种表现效果 牧童横笛图 一四六 货郎鬻物图 一五一 ...... |
| 内容简介 | |
《工笔画技法从入门到精通》 这是一本更适合初学者的工笔画技法书，不仅用轻松易懂的语言介绍了中国画发展的历史和中国画特有的审美表达，还从握笔选纸开始，结合实例细致的对工笔画的诸多技法进行分析讲解，让工笔画技巧能轻松为你我掌握。 此外，本书还附赠10堂工笔画技法基础视频课。将只靠平面的书籍难以传递的信息用立体生动的影像演示出来，直击要点帮助你更快的学会如何画好一幅工笔画。
《白描技法从入门到精通》 收入了多幅经典古画，引领你认识并熟悉白描这一流传千年的技法。在此基础上，《白描技法从入门到精通》针对白描中的握笔、勾线、用墨等基础技巧和花卉、禽鸟、草虫、水族、走兽和人物等常见题材的描法展开了细致的讲解，每个案例都附有要点分析，每个章节均附有绘事答疑，从工具到技法，让你学得明明白白。赠10堂工笔画入门视频课和10张本书高清电子线稿。
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| 作者简介 | |
飞乐鸟工作室 10年绘画教育经验和6年教材出版经验，30000余张手绘原稿，出版350余种艺术图书，100多种图书被译为韩语、泰语和阿拉伯语等多国文字，年销量超300万册，在北京、成都、深圳设有绘画教学艺术中心及画材研发中心。全球超过3000万人跟随飞乐鸟学习画画并享受绘画带来的美好生活。其代表作《工笔画技法从入门到精通》、《国画入门中国人都该会的简单水墨画》、《国画技法从入门到精通》系列等。 |
用户评价
我曾经花费了不少时间和精力去寻找一本真正能够帮助我入门并深入学习中国传统绘画的书籍，但总是差强人意。直到我遇到了这套《工笔画技法从入门到精通+白描技法从入门到精通》，我才找到了我一直在寻找的宝藏。这套书的优点实在太多，让我不知从何说起。首先，它将工笔画和白描这两种艺术形式进行了系统性的整合，从最基础的笔墨运用，到具体的物象刻画，再到高级技法的探索，都做到了面面俱到。在工笔画部分，我印象最深刻的是它对色彩的讲解。它不仅仅列举了常用的颜料，更重要的是，它深入分析了色彩的属性、情感表达以及在不同题材中的应用，例如如何通过色彩的冷暖对比来营造氛围，如何通过色彩的叠加来表现层次感。这些深入的讲解让我能够理解色彩的奥秘，而不仅仅是停留在模仿的层面。而在白描部分，我更是感受到了线条的强大生命力。它教会我如何运用不同粗细、力度、节奏的线条来勾勒事物的轮廓，表现质感，甚至暗示光影。我尝试着临摹书中描绘的竹子，发现原来几根简单的墨线，就可以传达出竹子的挺拔、坚韧和生命力。这本书的讲解方式非常科学，从易到难，循序渐进，让我在学习过程中感到轻松愉快，并且能够不断地获得成就感。它不仅仅是一本技法书，更是一扇通往中国传统绘画艺术殿堂的大门，让我能够更深入地理解和欣赏这门古老而迷人的艺术。
评分作为一名对艺术有着浓厚兴趣，却一直苦于找不到合适的入门教材的普通读者，这套《工笔画技法从入门到精通+白描技法从入门到精通》真的给我带来了太多的惊喜和启发。我一直觉得工笔画和白描是相对独立的两种绘画风格，但这本书巧妙地将它们结合在一起，形成了一个完整的绘画体系，让我能够从不同角度去理解和掌握中国传统绘画的精髓。在工笔画的部分，我非常喜欢它循序渐进的教学方式。从最基础的笔墨练习，到如何掌握不同的勾线方法，再到如何进行色彩的晕染和叠加，每一个环节都讲解得非常清晰透彻。我特别喜欢书中对花鸟画的讲解，它详细地展示了如何用细腻的笔触描绘出花瓣的脉络、叶片的纹理，以及鸟儿羽毛的光泽。这些细致的讲解让我感觉自己仿佛置身于画室之中，亲眼看着老师一步步完成作品。而白描的部分，则让我领略到了线条的魅力。它不仅仅是勾勒轮廓，更是塑造形象、表现情感的强大工具。书中对不同线条的运用技巧进行了深入的剖析，例如如何用粗细、长短、方圆的线条来表现事物的形态和质感。我尝试着临摹书中的人物，发现在作者的指导下，原来简单的几笔墨线，就可以让人物栩栩如生，神态各异。这本书真的让我感受到了中国传统绘画的博大精深，也让我重拾了学习绘画的信心和热情。
评分作为一名长期以来对中国传统绘画心生向往，却一直缺乏入门途径的爱好者，这套书的出现无疑是一场及时雨。我曾经尝试过购买一些零散的绘画教程，但要么过于深奥，要么过于肤浅，始终无法找到一本能真正系统地引导我学习的教材。而这套《工笔画技法从入门到精通+白描技法从入门到精通》则恰恰填补了这个空白。首先，它将工笔画和白描这两种看似独立却又相互关联的技法，以一种互补的方式呈现，让读者能够在一个整体框架下理解中国传统绘画的精髓。工笔画部分，它从最基础的笔法、墨法、色彩搭配，到具体的物象（如花鸟、人物、山水）的刻画，都做了详尽的介绍。我特别赞赏它对色彩的讲解，不是简单地罗列几种颜色，而是深入分析了不同颜色的属性、象征意义以及在工笔画中的运用技巧，比如如何调出浑厚而又不失雅致的色彩，如何通过色彩的冷暖对比来增强画面的感染力。而白描部分，则让我领略到了线条的无限魅力。它教会我如何运用不同粗细、轻重的线条来勾勒事物的轮廓、表现质感、营造空间感，甚至通过线条的疏密变化来暗示光影。我尝试着临摹书中描绘的古代仕女，发现原本在我眼中复杂的人物造型，在作者的线条下变得清晰而富有生命力。这本书的编排也十分合理，从易到难，层层递进，让我在学习过程中不会感到突兀和吃力。它就像一个耐心的向导，一步步带领我探索中国绘画的奥秘，让我从一个懵懂的旁观者，逐渐变成一个可以动手创作的参与者。
评分这本书不仅仅是工具书，更像是一次与中国传统绘画灵魂的对话。我之前对工笔画和白描一直停留在“看”的层面，觉得它们离自己很遥远，但这本书的出现，让我看到了“学”的可能性。最让我印象深刻的是它对“笔墨”二字的深入解读。在工笔画部分，它不仅仅讲解了如何握笔、运笔，更强调了笔触中的情感和意境。我之前总以为工笔画就是“细”，但这本书让我明白，真正的工笔画，是在细腻中蕴含着力量和韵味。它详细讲解了如何通过不同的笔法来表现物体的质感，比如用“钉头、鼠尾”描来表现金属的光泽，用“游丝描”来表现丝绸的柔滑。这些具体而生动的讲解，让我对笔墨有了全新的认识。而在白描部分，我更是被线条的魅力深深吸引。它没有色彩的干扰，完全依靠线条的力量来塑造形象。我特别喜欢它对人物面部表情的刻画讲解，通过几根简单的线条，就能传达出喜怒哀乐，这种表现力让我惊叹不已。书中的范例图也是我学习的重要参考，它们不仅仅是美丽的画作，更是我理解技法的最佳教材。我尝试着临摹其中的一些花卉，虽然一开始笔触有些生涩，但随着不断的练习，我明显感觉到了自己的进步。线条开始有了生命力，画面也逐渐有了呼吸感。这本书让我认识到，学习绘画并非一蹴而就，但只要有正确的引导和足够的耐心，每个人都能从中找到乐趣，并且有所成就。
评分作为一个长期以来对中国传统绘画情有独钟，却苦于没有机会深入学习的绘画爱好者，这套《工笔画技法从入门到精通+白描技法从入门到精通》的出现，无疑是为我打开了一扇崭新的大门。我一直觉得工笔画和白描是两种截然不同却又互为补充的绘画形式，而这套书将它们巧妙地融为一体，让我能够在一个更宏观的视角下学习和理解中国传统绘画的精髓。在工笔画的篇章中，我最欣赏它对细节的刻画。从最基础的笔触训练，到如何运用不同的线条来表现物体的质感，再到如何进行色彩的晕染和层次的叠加，每一个步骤都讲解得非常详尽，并且配以大量的实例图，让我能够清晰地理解每一个操作过程。我尝试着临摹书中描绘的蝴蝶，那些翅膀上细腻的纹理和渐变的色彩，都在作者的指导下变得触手可及。而白描部分，则让我看到了线条的无限力量。它不仅仅是勾勒轮廓，更是塑造形象、传达情感的强大工具。书中对不同线条的运用进行了深入的剖析，例如如何用刚柔并济的线条来表现力量感，如何用疏密有致的线条来营造空间感。我尝试着临摹书中的山水，发现原来寥寥几笔，就可以勾勒出意境深远的画面。这套书不仅仅传授了绘画的技巧，更重要的是，它激发了我对中国传统绘画的浓厚兴趣，让我能够从一个欣赏者，变成一个亲手创作的实践者，这种成就感是无与伦比的。
评分我一直认为，学习一门绘画技法，最重要的是找到一本能够清晰、系统地讲解技法的书籍，并且能够提供足够多的练习素材和指导。这套《工笔画技法从入门到精通+白描技法从入门到精通》恰恰满足了我的所有需求。首先，它将工笔画和白描这两种重要的绘画形式并列介绍，而且都做到了“从入门到精通”的承诺，这种完整性让我觉得非常超值。在工笔画方面，书中从最基础的笔墨训练开始，逐步深入到具体的物象表现，例如对花卉、禽鸟、人物等不同题材的处理方式，都给出了非常详尽的步骤和技巧。我尤其欣赏它在设色方面的讲解，不仅介绍了各种颜色的调配方法，还深入分析了色彩在不同题材中的应用原则，例如如何通过色彩的搭配来营造画面的氛围和情感。让我惊喜的是，它还涉及了一些比较高级的技法，比如“冲染法”、“没骨法”等，这些内容对于想要进一步提升的读者来说，非常有价值。而白描部分，则让我看到了线条的无限可能性。书中详细讲解了各种线条的运用，比如如何用粗细、虚实、顿挫的线条来表现物体的轮廓、结构和质感。我尝试着临摹书中的山水，发现原来简单的几笔线条，就可以勾勒出巍峨的山峦和灵动的溪流。这本书的讲解非常到位，让我能够理解每一个步骤背后的逻辑，而不是盲目地模仿。它就像一位经验丰富的老师，能够针对我可能遇到的问题提前给出解答，让我能够更有效地学习和进步。
评分我一直对那些精美绝伦的工笔画作品心驰神往，那些细腻的线条、典雅的色彩，仿佛能诉说着千年的故事。然而，每当我拿起画笔，却总觉得无从下手，那些复杂的构图和高难度的技巧让我望而却步。直到我遇到了这套《工笔画技法从入门到精通+白描技法从入门到精通》，我才真正找到了打开艺术之门的钥匙。这本书简直就是为我这样的“小白”量身定做的！它没有一开始就抛出那些令人眼花缭乱的专业术语，而是从最基础的握笔姿势、线条练习开始，一步步引导我熟悉毛笔的特性，感受墨的浓淡干湿。在工笔画部分，它详细讲解了勾勒、渲染、设色等核心技法，并且结合了大量的范例，让我能够清晰地看到每一步的操作过程。我尤其喜欢它对花卉的刻画讲解，从花瓣的卷曲到叶片的脉络，都做了细致的描绘，让我能够理解如何用细腻的笔触去表现花朵的娇嫩和生命的活力。而白描部分，更是让我眼前一亮。它让我意识到，原来线条本身就可以如此强大！通过不同粗细、刚柔、曲直的线条组合，竟然可以描绘出如此丰富多样的形态和质感。我尝试着临摹书中的鸟类，那些羽毛的蓬松感、爪子的锐利感，都通过简单的墨线得到了生动的呈现。这本书不仅传授了绘画技巧，更重要的是，它激发了我对传统绘画的浓厚兴趣，让我看到了坚持下去的希望和方向。
评分这套书的价值，远不止于它所传授的绘画技巧，更在于它所传递的对中国传统艺术的理解和热爱。我一直对工笔画和白描有着浓厚的兴趣，但总觉得它们门槛很高，难以入门。直到我看到了这套书，我才真正感受到，原来中国传统绘画也可以如此亲切和易于学习。在工笔画部分，我最欣赏它对细节的专注。它不仅仅讲解了基本的笔墨技法，更深入地探讨了如何通过细腻的笔触来表现物体的质感和生命力。例如，书中在讲解花卉的描绘时，详细介绍了如何用不同的笔法来表现花瓣的柔软、叶片的纹理，以及茎干的粗细。这些细致的讲解让我能够真正理解工笔画“工”的含义，即精益求精，一丝不苟。而在白描部分，我更是被线条的力量所震撼。它让我意识到，原来线条不仅仅是轮廓的勾勒，更是情感的表达和意境的营造。书中对不同线条的运用进行了深入的剖析，例如如何运用刚柔并济的线条来表现力量感，如何运用疏密有致的线条来营造空间感。我尝试着临摹书中的山水，发现原来寥寥几笔，就可以勾勒出意境深远的画面，并且能够传达出一种宁静致远的情感。这套书的讲解方式十分清晰，从易到难，层层递进，让我在学习过程中感到轻松愉快，并且能够不断地获得成就感。它就像一位经验丰富的老师，能够耐心地引导我探索中国传统绘画的奥秘，让我从一个门外汉，逐渐成为一名能够自己创作的实践者。
评分在我看来，一本好的绘画教程，不仅仅在于它讲解的技法有多么高深，更在于它能否让一个初学者感受到学习的乐趣，并且能够持续地进步。这套《工笔画技法从入门到精通+白描技法从入门到精通》恰恰做到了这一点。它从最基础的笔墨运用讲起，一步步引导读者进入到工笔画和白描的世界。在工笔画部分，我尤其喜欢它对色彩的讲解。它不仅仅罗列了常用的颜料，更重要的是，它深入浅出地分析了色彩的搭配原理、情感表达以及在不同题材中的应用。例如，书中在讲解花卉设色时，不仅介绍了各种颜色如何调配，还深入分析了不同颜色组合所能营造出的不同意境，让我对色彩有了更深的理解。而在白描部分，我更是被线条的魅力所折服。它让我意识到，原来仅仅依靠线条，就可以勾勒出如此丰富多样的形象。书中详细讲解了各种线条的运用技巧，例如如何运用不同的笔触来表现物体的质感、体积和光影。我尝试着临摹书中的人物，发现原来通过几根简单的线条，就可以塑造出栩栩如生的人物形象，并且能够传达出丰富的情感。这本书的编排方式也十分科学，从易到难，层层递进，让我能够在学习过程中不断地获得成就感，从而保持学习的热情。它就像一位经验丰富的导师，能够及时地为我答疑解惑，让我能够更有效地提升自己的绘画水平。
评分这本书简直打开了我对工笔画和白描世界的新认知！我一直觉得工笔画是遥不可及的艺术，需要天生的灵气和多年的磨练，但这本书彻底颠覆了我的想法。它从最基础的线条勾勒讲起，每一笔一画都讲得极其细致，让我这个零基础的初学者也能跟着动起手来。我特别喜欢它对不同笔触的讲解，比如如何用“十八描”来表现不同材质的肌理，还有如何运用晕染法来营造画面的层次感和立体感。书中的范例图也足够多，而且讲解清晰，让我能直观地理解理论知识。尤其是白描部分，它没有像工笔画那样强调色彩的运用，而是把重点放在了线条的力量和表现力上。我以前总觉得白描只是草图，但这本书让我看到了白描可以独立成画，而且极具艺术魅力。它教我如何用线条来塑造物体的轮廓、体积、纹理，甚至光影。让我惊讶的是，原来几根简单的墨线，竟然可以赋予一个形象如此生动的生命力！我尝试着临摹书中的花鸟，虽然一开始笔触有些生涩，但随着不断的练习，我明显感觉到了自己的进步。线条不再是僵硬的，而是开始有了韵律和动感。这本书就像一位循循善诱的老师，一步步引导我走进绘画的殿堂，让我从畏惧到热爱，从迷茫到清晰。它不仅仅是一本技法书，更是一种对艺术的热情传递。我甚至开始在生活中观察事物，想象用线条去捕捉它们的形态。这种变化让我感到无比的充实和快乐。
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