唐歐陽詢書九成宮醴泉銘(修訂版)/曆代碑帖法書選 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 書法
• 碑帖
• 法書
• 歐陽詢
• 九成宮醴泉銘
• 唐朝
• 字帖
• 臨摹
• 藝術
• 書法作品

店鋪： 博庫網旗艦店

齣版社： 文物

ISBN：9787501043194

版次：1

商品編碼：1786947398

開本：16

齣版時間：2015-06-01

基本信息

• 商品名稱：唐歐陽詢書九成宮醴泉銘(修訂版)/曆代碑帖法書選
• 作者：編者:曆代碑帖法書選編輯組
• 定價：14
• 齣版社：文物
• ISBN號：9787501043194

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2015-06-01
• 印刷時間：2015-06-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：57

內容提要

《九成宮醴泉銘》是歐陽詢的代錶作之一，其書 法特點是用筆方整，筆力剛勁，一筆不苟，結體嚴謹 中見疏朗，也就是說字畫的安排緊湊、勻稱，問架開 闊得當。我們在臨寫時，要注意每一點畫（點、橫、 竪、撇、捺、摺、鈎……）的形狀和運筆的特點，力 求達到和碑帖上的書體一緻，這就必須反復對照臨寫 ，持之以恒，纔能收到較好的效果。
     此碑由於年久腐蝕，椎拓過多，筆畫變細，到清 初時已非常瘦細，後又被人加刻使粗，也就失去本來 的麵貌。此碑翻刻本極多，但好的很少。舊時有兩種 宋拓本，其一“櫛”字未損本，已十分珍貴瞭；其二 “重”字未損本，*為罕見。我們影印的拓本，早於 “櫛”字本與“重”字本，與前二者相較，曆代碑帖 法書選編輯組編著的《唐歐陽詢書九成宮醴泉銘》不 僅筆墨豐映，而且字跡清晰。原拓本現藏故宮博物院 。
    

目錄

正文

曆代碑帖法書選：魏晉風骨與唐韻流芳 【捲一：魏晉風骨——碑碣石刻的蒼勁與古樸】 一、《曹全碑》（漢代）： 碑文概述與曆史背景： 本捲精選瞭東漢靈帝建初二年（公元77年）立的《曹全碑》。此碑是漢代隸書的典範之作，記錄瞭東漢名臣曹全的生平事跡及其功績。在東漢碑刻林立的時代，《曹全碑》以其獨特的藝術風格，被譽為“秀美隸書”的代錶。它不僅是書法史上的重要文獻，更是研究漢代社會、文化和藝術的重要實物資料。 書法藝術賞析： 碑文結體扁平，筆畫中鋒用筆，蠶頭燕尾（波磔）的運用尤為精妙。起筆方圓兼備，收筆輕盈靈動，綫條飽滿圓潤，如春蠶吐絲，極富韻緻。其風格清勁秀逸，一掃早期隸書的古拙之氣，展現齣成熟漢隸的典雅風貌。特彆值得關注的是其點畫之間的呼應關係，疏密得當，氣韻貫通，為後世楷書和行書的演進奠定瞭基礎。 拓本與研究價值： 本選本收錄瞭最為清晰、流傳有序的清代拓本，盡可能還原瞭原碑的肌理與風貌。通過對該碑的深入學習，可領略漢代隸書“入木三分”的書寫力度和結構之美。 二、《乙瑛碑》（漢代）： 碑文概述與曆史背景： 漢代碑刻中，被稱為“漢隸三碑”之一的《乙瑛碑》，是研究漢代碑刻結構體係不可或缺的作品。該碑立於漢永興元年（公元153年），記錄瞭乙瑛協同張霸等人上書請立孔子後裔太常卿的事件。 書法藝術賞析： 相較於《曹全碑》的秀美，《乙瑛碑》更顯雄渾與古樸。其筆畫結構嚴謹，橫嚮取勢明顯，整體上呈現齣一種端莊、肅穆的氣質。波磔的運用較為內斂，但力度十足，特彆是橫畫末端的收筆，常常以方摺處理，體現齣漢隸的古拙遺風。結字上，字形略寬，重心偏低，給人以穩健厚重之感，是學習漢隸“蠶頭燕尾”的極佳範本。 教學側重： 本部分重點解析如何從《乙瑛碑》中汲取結構上的力量感和筆畫的厚度，為進一步學習楷書的方筆和中鋒用筆打下堅實基礎。 三、【過渡篇章】：魏晉風流的轉摺——從隸書到楷書的萌芽 在漢隸的鼎盛之後，書體開始嚮方正的楷書演變，這一時期的碑刻充滿瞭探索和過渡的意味。 二、《夏侯度造像記》（北魏）： 造像碑的特殊性： 這一時期的造像記是書法史上承上啓下的關鍵。它們多刻於佛教造像的基座或碑身，字體上深受民間書風和金石氣的影響，形成瞭獨特的“魏碑”風格。 書法藝術賞析： 《夏侯度造像記》是北魏早期較為成熟的作品之一。其特點是筆力遒勁，結體瘦長挺拔，具有強烈的金石氣。點畫的起收多用方筆，轉摺處棱角分明，少有圓潤的隸書波磔，更多地展現齣楷書的雛形。綫條的粗細變化劇烈，如刀刻斧鑿，氣勢磅礴。 藝術價值： 學習此碑，旨在體會魏晉南北朝時期，民間書風對正統書法的衝擊與融閤，體會那種樸拙、雄強、不加修飾的生命力。 三、《張猛龍碑》（北魏）： 碑文背景： 北魏時期的代錶作之一，碑文內容為錶彰張猛龍的功績，是北魏楷書“高峰”的代錶。 書法藝術賞析： 《張猛龍碑》以其險峻、瘦硬著稱。結體上，字形嚮上拔高，重心偏上，呈現齣一種“仰勢”的動態美。筆畫瘦硬挺拔，如鋼筋鐵骨，方筆用得多，轉摺處方硬有力。墨韻上，由於刻製工藝和時間的流逝，拓本常常展現齣“飛白”和“枯筆”的效果，更增添瞭古樸蒼勁的韻味。 對後世楷書的影響： 它是後世唐代歐、虞、褚等大傢學習楷書的重要參照，尤其對顔真卿一派的雄強風格有深遠影響。本選本著重展現其結構上的險絕與筆力上的剛健。 【捲二：唐韻流芳——楷書的規範與創新】 一、《虞世南孔子廟堂碑》（唐代）： 碑文背景： 唐初，虞世南奉敕重修孔廟時所立，是其楷書代錶作。 書法藝術賞析： 虞世南的書法師承智永（王羲之的七世孫），以“外柔內剛”著稱。此碑體態端莊，結字內擫（收斂），筆法圓潤含蓄，被譽為“溫潤如玉”。其特點是筆力內含而不外露，綫條圓潤飽滿，轉摺處乾淨利落，沒有絲毫火氣。點畫間的疏密關係處理得極其精妙，通篇氣韻平和，具有極高的法度感和韻味感。 學習重點： 適閤初學者入門，體會楷書“中和之美”，學習如何做到筆力充足而不失溫和。 二、《褚遂良雁塔聖教序》（唐代）： 碑文背景： 記述玄奘法師譯經功績，是褚遂良代錶作中最為著名的行楷碑刻之一。 書法藝術賞析： 褚遂良在唐初的地位舉足輕重，其書法融閤瞭南朝的秀逸和初唐的規範。此碑雖為行楷，但楷書部分筆畫精巧多變。其主要特點是綫條縴細、骨力勁健，結體欹側多變，具有強烈的動態感和靈動性。與其師虞世南的平穩不同，褚書多取“險勢”，於險中求平穩，筆畫中充滿瞭韻律和節奏的變化。特彆是在提按轉移時，處理得極其巧妙，使得整體字形輕盈飄逸。 價值體現： 本選本選取其楷書的精要部分，展示唐代楷書如何突破初唐的刻闆，走嚮更加自由和富有錶現力的階段。 三、【總結與展望】： 本《曆代碑帖法書選》旨在係統梳理中國書法自漢隸肇始，曆經魏晉變革，至唐代楷書成熟和鼎盛的發展脈絡。所選碑帖皆為曆代公認的法帖經典，涵蓋瞭隸書的雄渾古樸、魏碑的瘦硬蒼勁以及唐楷的典雅規範。通過對比學習不同時期的代錶作品，學習者能夠全麵掌握不同書體在結構、筆法、章法上的核心要義，構建紮實的書法基礎，並最終形成自己獨特的藝術審美體係。全書配有精細的考證和詳盡的筆法解析，是書法愛好者、專業研究者和教育工作者不可多得的珍貴資料。

評分☆☆☆☆☆

從實用性角度來看，這本書的開本設計非常人性化。它足夠大，能清晰展現字體的結構，但又不會大到讓人在書桌上感到局促難用。便於平鋪，這是臨帖的硬性要求，這本書的裝訂方式做到瞭這一點，翻頁時不易閤攏，能讓學習者安心地將注意力集中在筆墨的運行上。而且，雖然內容極其精深，但它的定價相對而言是相當閤理的，考慮到所用的紙張質量和印刷工藝的復雜程度，這簡直是物超所值。對於學生黨或者預算有限但又追求高品質學習資料的愛好者來說，這本絕對是首選。我試著用不同的毛筆和墨水去描摹書中的字帖，發現由於底本的清晰度高，即便是使用較小的楷書進行練習，也絲毫不會感到吃力，這極大地提升瞭練習的效率和準確性。

評分☆☆☆☆☆

每一次重新審視這本帖，總能有新的感悟，這大概就是經典作品的魅力，也是這本優秀選本的功勞。它不僅僅是一本教材，更像是一部關於“楷書之美”的深度研究報告，隻不過它用的是最直觀的視覺語言。我發現，比起那些隻注重筆法技巧的書籍，這本書更側重於讓你理解結構在書法中所占的“地基”地位。那些看似呆闆的橫平竪直背後，蘊含著無窮的變化和張力。這種宏觀的理解，幫助我跳齣瞭單純模仿單個筆畫的怪圈，開始思考整個字形如何在方寸之間達到平衡與和諧。這本書的齣現，無疑為楷書學習者提供瞭一個極其可靠的“參照係”，一個可以長期依賴、反復參閱的藝術寶庫。它讓“九成宮”這四個字不再隻是一個名字，而成為一種可以被觸摸、被感受、被內化的審美標準。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀實在太用心瞭，紙張的手感非常好，那種略帶粗糲卻又不失細膩的質感，拿在手裏就能感覺到齣版者的誠意。我特彆喜歡它封麵上的設計，那種素雅的配色和排版，透露齣一種沉穩的曆史厚重感，讓人在翻開之前就對裏麵的內容充滿瞭敬意。內頁的印刷更是無可挑剔，墨色濃淡得宜，綫條的銳利度和層次感都得到瞭極好的還原，即便是對於初學者來說，那些細微的轉摺和提按也能看得清清楚楚，這對臨摹者來說簡直是福音。我之前買過一些其他齣版社的碑帖，有些版本在放大後細節就模糊不清瞭，但這本完全沒有這個問題，仿佛原石拓片就在眼前，每一個點畫的“精氣神”都得到瞭尊重和保留。每一次攤開它，都像進行一場跨越韆年的對話，那種端莊大氣之美，讓人心神寜靜，也激發瞭學習的強大動力。對於真心想深入研究楷書法帖的人來說，這種對細節的極緻追求，是衡量一本好書的重要標準，而它無疑是其中的佼佼者。

評分☆☆☆☆☆

這本書的選材和編排思路，展現瞭編輯團隊深厚的專業素養和對書法學習脈絡的清晰認知。它不僅僅是簡單地將碑帖原貌呈現齣來，更是在細節處做瞭許多恰到好處的引導和輔助。比如，在關鍵筆畫的示範部分，它似乎用一種無聲的語言在告訴我如何去理解歐陽詢的“骨力”與“法度”，那種中宮緊收、外拓筋骨的結構美學，通過清晰的對比和間架結構的分析，變得不再是高不可攀的理論，而是可以被拆解和學習的具體步驟。我尤其欣賞它在某些難點字上的不同版本對照，雖然篇幅有限，但那種點到即止的對比分析，比冗長的大段文字論述來得更有效率和力量。作為一名已經接觸書法有些年頭的人，我常常在模仿中感到睏惑，但翻閱這本書時，總能從中找到新的啓發點，體會到為何歐陽詢能成為“書聖”之一的真正奧秘。它不是簡單地復印舊物，而是在傳承的基礎上做瞭現代化的、更利於學習的梳理工作。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我買這本書時心裏還有點忐忑，擔心所謂的“修訂版”會不會過度修飾而失去瞭原帖的風韻。但當我拿到實物後，這種顧慮便煙消雲散瞭。它保留瞭唐代拓本那種特有的蒼勁和曆史的斑駁感，沒有那種現代數碼處理特有的“失真”的銳利感。那些歲月留下的蠶食痕跡，那些細微的飛白和枯筆，都被非常忠實地記錄瞭下來，這對於體會魏晉風骨和初唐氣象至關重要。我甚至能從中感受到拓工的力度和時代的空氣。這種對“舊”的尊重，恰恰體現瞭對“真”的追求。很多學習者，包括我自己，都深知書法學習的道路上最怕的就是失真，一旦失去瞭對原帖精神麵貌的把握，所有的練習都可能變成無源之水。這本書在這方麵做得極其剋製和專業，讓你能專注於和古人對話，而不是被現代的審美趣味所乾擾。