唐欧阳询书九成宫醴泉铭(修订版)/历代碑帖法书选 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 文物

ISBN：9787501043194

版次：1

商品编码：1786947398

开本：16

出版时间：2015-06-01

基本信息

• 商品名称：唐欧阳询书九成宫醴泉铭(修订版)/历代碑帖法书选
• 作者：编者:历代碑帖法书选编辑组
• 定价：14
• 出版社：文物
• ISBN号：9787501043194

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2015-06-01
• 印刷时间：2015-06-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：57

内容提要

《九成宫醴泉铭》是欧阳询的代表作之一，其书 法特点是用笔方整，笔力刚劲，一笔不苟，结体严谨 中见疏朗，也就是说字画的安排紧凑、匀称，问架开 阔得当。我们在临写时，要注意每一点画（点、横、 竖、撇、捺、折、钩……）的形状和运笔的特点，力 求达到和碑帖上的书体一致，这就必须反复对照临写 ，持之以恒，才能收到较好的效果。
     此碑由于年久腐蚀，椎拓过多，笔画变细，到清 初时已非常瘦细，后又被人加刻使粗，也就失去本来 的面貌。此碑翻刻本极多，但好的很少。旧时有两种 宋拓本，其一“栉”字未损本，已十分珍贵了；其二 “重”字未损本，*为罕见。我们影印的拓本，早于 “栉”字本与“重”字本，与前二者相较，历代碑帖 法书选编辑组编著的《唐欧阳询书九成宫醴泉铭》不 仅笔墨丰映，而且字迹清晰。原拓本现藏故宫博物院 。
    

目录

正文

历代碑帖法书选：魏晋风骨与唐韵流芳 【卷一：魏晋风骨——碑碣石刻的苍劲与古朴】 一、《曹全碑》（汉代）： 碑文概述与历史背景： 本卷精选了东汉灵帝建初二年（公元77年）立的《曹全碑》。此碑是汉代隶书的典范之作，记录了东汉名臣曹全的生平事迹及其功绩。在东汉碑刻林立的时代，《曹全碑》以其独特的艺术风格，被誉为“秀美隶书”的代表。它不仅是书法史上的重要文献，更是研究汉代社会、文化和艺术的重要实物资料。 书法艺术赏析： 碑文结体扁平，笔画中锋用笔，蚕头燕尾（波磔）的运用尤为精妙。起笔方圆兼备，收笔轻盈灵动，线条饱满圆润，如春蚕吐丝，极富韵致。其风格清劲秀逸，一扫早期隶书的古拙之气，展现出成熟汉隶的典雅风貌。特别值得关注的是其点画之间的呼应关系，疏密得当，气韵贯通，为后世楷书和行书的演进奠定了基础。 拓本与研究价值： 本选本收录了最为清晰、流传有序的清代拓本，尽可能还原了原碑的肌理与风貌。通过对该碑的深入学习，可领略汉代隶书“入木三分”的书写力度和结构之美。 二、《乙瑛碑》（汉代）： 碑文概述与历史背景： 汉代碑刻中，被称为“汉隶三碑”之一的《乙瑛碑》，是研究汉代碑刻结构体系不可或缺的作品。该碑立于汉永兴元年（公元153年），记录了乙瑛协同张霸等人上书请立孔子后裔太常卿的事件。 书法艺术赏析： 相较于《曹全碑》的秀美，《乙瑛碑》更显雄浑与古朴。其笔画结构严谨，横向取势明显，整体上呈现出一种端庄、肃穆的气质。波磔的运用较为内敛，但力度十足，特别是横画末端的收笔，常常以方折处理，体现出汉隶的古拙遗风。结字上，字形略宽，重心偏低，给人以稳健厚重之感，是学习汉隶“蚕头燕尾”的极佳范本。 教学侧重： 本部分重点解析如何从《乙瑛碑》中汲取结构上的力量感和笔画的厚度，为进一步学习楷书的方笔和中锋用笔打下坚实基础。 三、【过渡篇章】：魏晋风流的转折——从隶书到楷书的萌芽 在汉隶的鼎盛之后，书体开始向方正的楷书演变，这一时期的碑刻充满了探索和过渡的意味。 二、《夏侯度造像记》（北魏）： 造像碑的特殊性： 这一时期的造像记是书法史上承上启下的关键。它们多刻于佛教造像的基座或碑身，字体上深受民间书风和金石气的影响，形成了独特的“魏碑”风格。 书法艺术赏析： 《夏侯度造像记》是北魏早期较为成熟的作品之一。其特点是笔力遒劲，结体瘦长挺拔，具有强烈的金石气。点画的起收多用方笔，转折处棱角分明，少有圆润的隶书波磔，更多地展现出楷书的雏形。线条的粗细变化剧烈，如刀刻斧凿，气势磅礴。 艺术价值： 学习此碑，旨在体会魏晋南北朝时期，民间书风对正统书法的冲击与融合，体会那种朴拙、雄强、不加修饰的生命力。 三、《张猛龙碑》（北魏）： 碑文背景： 北魏时期的代表作之一，碑文内容为表彰张猛龙的功绩，是北魏楷书“高峰”的代表。 书法艺术赏析： 《张猛龙碑》以其险峻、瘦硬著称。结体上，字形向上拔高，重心偏上，呈现出一种“仰势”的动态美。笔画瘦硬挺拔，如钢筋铁骨，方笔用得多，转折处方硬有力。墨韵上，由于刻制工艺和时间的流逝，拓本常常展现出“飞白”和“枯笔”的效果，更增添了古朴苍劲的韵味。 对后世楷书的影响： 它是后世唐代欧、虞、褚等大家学习楷书的重要参照，尤其对颜真卿一派的雄强风格有深远影响。本选本着重展现其结构上的险绝与笔力上的刚健。 【卷二：唐韵流芳——楷书的规范与创新】 一、《虞世南孔子庙堂碑》（唐代）： 碑文背景： 唐初，虞世南奉敕重修孔庙时所立，是其楷书代表作。 书法艺术赏析： 虞世南的书法师承智永（王羲之的七世孙），以“外柔内刚”著称。此碑体态端庄，结字内擫（收敛），笔法圆润含蓄，被誉为“温润如玉”。其特点是笔力内含而不外露，线条圆润饱满，转折处干净利落，没有丝毫火气。点画间的疏密关系处理得极其精妙，通篇气韵平和，具有极高的法度感和韵味感。 学习重点： 适合初学者入门，体会楷书“中和之美”，学习如何做到笔力充足而不失温和。 二、《褚遂良雁塔圣教序》（唐代）： 碑文背景： 记述玄奘法师译经功绩，是褚遂良代表作中最为著名的行楷碑刻之一。 书法艺术赏析： 褚遂良在唐初的地位举足轻重，其书法融合了南朝的秀逸和初唐的规范。此碑虽为行楷，但楷书部分笔画精巧多变。其主要特点是线条纤细、骨力劲健，结体欹侧多变，具有强烈的动态感和灵动性。与其师虞世南的平稳不同，褚书多取“险势”，于险中求平稳，笔画中充满了韵律和节奏的变化。特别是在提按转移时，处理得极其巧妙，使得整体字形轻盈飘逸。 价值体现： 本选本选取其楷书的精要部分，展示唐代楷书如何突破初唐的刻板，走向更加自由和富有表现力的阶段。 三、【总结与展望】： 本《历代碑帖法书选》旨在系统梳理中国书法自汉隶肇始，历经魏晋变革，至唐代楷书成熟和鼎盛的发展脉络。所选碑帖皆为历代公认的法帖经典，涵盖了隶书的雄浑古朴、魏碑的瘦硬苍劲以及唐楷的典雅规范。通过对比学习不同时期的代表作品，学习者能够全面掌握不同书体在结构、笔法、章法上的核心要义，构建扎实的书法基础，并最终形成自己独特的艺术审美体系。全书配有精细的考证和详尽的笔法解析，是书法爱好者、专业研究者和教育工作者不可多得的珍贵资料。

评分☆☆☆☆☆

这本书的选材和编排思路，展现了编辑团队深厚的专业素养和对书法学习脉络的清晰认知。它不仅仅是简单地将碑帖原貌呈现出来，更是在细节处做了许多恰到好处的引导和辅助。比如，在关键笔画的示范部分，它似乎用一种无声的语言在告诉我如何去理解欧阳询的“骨力”与“法度”，那种中宫紧收、外拓筋骨的结构美学，通过清晰的对比和间架结构的分析，变得不再是高不可攀的理论，而是可以被拆解和学习的具体步骤。我尤其欣赏它在某些难点字上的不同版本对照，虽然篇幅有限，但那种点到即止的对比分析，比冗长的大段文字论述来得更有效率和力量。作为一名已经接触书法有些年头的人，我常常在模仿中感到困惑，但翻阅这本书时，总能从中找到新的启发点，体会到为何欧阳询能成为“书圣”之一的真正奥秘。它不是简单地复印旧物，而是在传承的基础上做了现代化的、更利于学习的梳理工作。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧实在太用心了，纸张的手感非常好，那种略带粗粝却又不失细腻的质感，拿在手里就能感觉到出版者的诚意。我特别喜欢它封面上的设计，那种素雅的配色和排版，透露出一种沉稳的历史厚重感，让人在翻开之前就对里面的内容充满了敬意。内页的印刷更是无可挑剔，墨色浓淡得宜，线条的锐利度和层次感都得到了极好的还原，即便是对于初学者来说，那些细微的转折和提按也能看得清清楚楚，这对临摹者来说简直是福音。我之前买过一些其他出版社的碑帖，有些版本在放大后细节就模糊不清了，但这本完全没有这个问题，仿佛原石拓片就在眼前，每一个点画的“精气神”都得到了尊重和保留。每一次摊开它，都像进行一场跨越千年的对话，那种端庄大气之美，让人心神宁静，也激发了学习的强大动力。对于真心想深入研究楷书法帖的人来说，这种对细节的极致追求，是衡量一本好书的重要标准，而它无疑是其中的佼佼者。

评分☆☆☆☆☆

从实用性角度来看，这本书的开本设计非常人性化。它足够大，能清晰展现字体的结构，但又不会大到让人在书桌上感到局促难用。便于平铺，这是临帖的硬性要求，这本书的装订方式做到了这一点，翻页时不易合拢，能让学习者安心地将注意力集中在笔墨的运行上。而且，虽然内容极其精深，但它的定价相对而言是相当合理的，考虑到所用的纸张质量和印刷工艺的复杂程度，这简直是物超所值。对于学生党或者预算有限但又追求高品质学习资料的爱好者来说，这本绝对是首选。我试着用不同的毛笔和墨水去描摹书中的字帖，发现由于底本的清晰度高，即便是使用较小的楷书进行练习，也丝毫不会感到吃力，这极大地提升了练习的效率和准确性。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书时心里还有点忐忑，担心所谓的“修订版”会不会过度修饰而失去了原帖的风韵。但当我拿到实物后，这种顾虑便烟消云散了。它保留了唐代拓本那种特有的苍劲和历史的斑驳感，没有那种现代数码处理特有的“失真”的锐利感。那些岁月留下的蚕食痕迹，那些细微的飞白和枯笔，都被非常忠实地记录了下来，这对于体会魏晋风骨和初唐气象至关重要。我甚至能从中感受到拓工的力度和时代的空气。这种对“旧”的尊重，恰恰体现了对“真”的追求。很多学习者，包括我自己，都深知书法学习的道路上最怕的就是失真，一旦失去了对原帖精神面貌的把握，所有的练习都可能变成无源之水。这本书在这方面做得极其克制和专业，让你能专注于和古人对话，而不是被现代的审美趣味所干扰。

评分☆☆☆☆☆

每一次重新审视这本帖，总能有新的感悟，这大概就是经典作品的魅力，也是这本优秀选本的功劳。它不仅仅是一本教材，更像是一部关于“楷书之美”的深度研究报告，只不过它用的是最直观的视觉语言。我发现，比起那些只注重笔法技巧的书籍，这本书更侧重于让你理解结构在书法中所占的“地基”地位。那些看似呆板的横平竖直背后，蕴含着无穷的变化和张力。这种宏观的理解，帮助我跳出了单纯模仿单个笔画的怪圈，开始思考整个字形如何在方寸之间达到平衡与和谐。这本书的出现，无疑为楷书学习者提供了一个极其可靠的“参照系”，一个可以长期依赖、反复参阅的艺术宝库。它让“九成宫”这四个字不再只是一个名字，而成为一种可以被触摸、被感受、被内化的审美标准。