具体描述
●写意葡萄的基本技法
●写意葡萄单体画法
●《秋实》
●《硕果》
●《紫玉秋香》
●《粒粒香飘》
●作品赏析
内容简介
对于有兴致步入绘画殿堂的初学者而言，选择一本适合的教程如同选择一位合适的导师，在激发出你对绘画更多热情的同时，更能为你拨开云雾，你一步步探索绘画这座高山，体验从近景到远山的不同景致。《沈鹏教国画（葡萄）》一书由书画家沈鹏（正举）为初学者精心编写而成。书中以人们日常生活中极为熟悉、同时又是国画作品中常见题材葡萄为教授对象，由基本工具的准备，到葡萄珠、葡萄叶、藤蔓、枝干等单体的画法，再进一步至写意葡萄创作作品的讲解，作者循序渐进地将其多年来在绘画上的构图、墨法、笔法、着色上的积累一一传授给读者。书中*后还附有很好作品鉴赏，作者对作品的立意取材、构图特色、用色技巧等逐一剖析，有助于初学者训练其艺术眼力，提高对绘画作品的鉴赏能力。该书适合国画初学者，尤其适合喜爱绘画的成年朋友们学习与参考。 沈鹏 著 著作 沈鹏（正举），现为*国书法家协会会员、中央直属机关书画学会理事、北京师白艺术研究会副秘书长、*国名家书画艺术院副院长、北京文德堂书画院副院长、东方元素（北京）书画院副院长。沈鹏（正举）是国画大师娄师白先生的爱徒。其潜心研习*国画绘画技法，努力传承齐派艺术，用毕生的精力践行着娄师白先生倡导的“厚今而不薄古，基中可以融洋”的创作理念。主要艺术研究成果有皱纸法、叠墨法、半行法、浮雕法。近年来，书法作品入选《庐山刻石》《*国涡阳老子文化碑林》《仓颉庙碑林》和中非书法碑林；2014年其巨幅书法作品《沁园春·雪》被人民大会堂收藏。其作品受到*国大陆、港澳台地区、东南亚、欧美及日本等国家和地区的书法爱好者的等 978-7-5123-8127-8试读样张
用户评价
坦白说，市面上关于国画教程的书籍很多，但很多都像是流水线上的产品，缺乏艺术的灵气。《跟我学沈鹏教国画：葡萄》这本书，却给我带来了完全不同的阅读体验。沈鹏老师的讲解，充满了个人风格和艺术情怀。他不仅仅教授技法，更是在分享他多年的绘画感悟和人生哲学。书中关于“葡萄的意境营造”的讲解，让我印象深刻。他讲到，画一串葡萄，不仅仅是要画出葡萄的形态，更要画出葡萄所蕴含的“丰收的喜悦”、“团圆的祝福”。他会教导我们，如何通过构图、笔墨、色彩的搭配，来营造出一种温馨、祥和的艺术氛围。他甚至会提到，在画葡萄的时候，要想象品尝葡萄时的那种甘甜，那种满足感。这种将情感融入绘画创作的理念，让我觉得非常动人。我尝试着按照老师的指导，在画面中注入一些个人的情感，画出的葡萄，果然比以前更加生动、更有温度。这本书让我明白，国画的创作，不仅仅是对物象的客观描绘，更是对艺术家内心世界的抒发。它需要我们具备高超的技艺，更需要有深厚的情感积淀。
评分这本《跟我学沈鹏教国画：葡萄》完全颠覆了我对传统国画教程的认知。沈鹏老师的讲解方式，更像是与一位经验丰富的长者对话，他没有居高临下的说教，而是用一种非常平易近人的方式，分享他的心得和体会。书中关于“葡萄串的组合”的讲解，让我受益匪浅。我之前总是觉得，画一串葡萄，只要把圆圆的葡萄画好就行了。但沈鹏老师却教我，如何通过疏密有致的排列，来表现葡萄串的动感和生命力，如何用墨色的深浅变化，来区分葡萄的层次和前后关系。他甚至会讲到，在画一串葡萄的时候，要想象它的重量，想象它在藤蔓上微微下垂的姿态。这种细节上的考量，让我对绘画的理解提升了一个层次。而且，书中的范例作品，不仅仅是作为模仿的对象，更像是沈鹏老师与读者进行的一场无声的交流。他通过作品，传递着他对葡萄的热爱，对艺术的追求。我常常对着范例作品，揣摩老师的用笔和构思，从中汲取灵感。这本书不仅仅是一本教学工具书，更是一本艺术的启迪书。它让我明白了，国画的创作，不仅仅是对物象的描摹，更是对情感的抒发，对意境的营造。我会在今后的绘画实践中，不断地反思和运用书中的理念，努力创造出更具个性的作品。
评分读完这本《跟我学沈鹏教国画：葡萄》，我最大的感受就是，沈鹏老师不仅仅是一位技艺精湛的画家，更是一位富有教学智慧的艺术家。他的讲解，总是能够化繁为简，让复杂的技法变得易于理解。书中关于“葡萄的色彩搭配”的讲解，对我触动很大。我之前总是觉得，画葡萄就是用墨色来表现，色彩方面并没有太多的讲究。但沈鹏老师却教导我，如何巧妙地运用颜色，来增强葡萄的质感和生命力。他会讲解，如何用淡雅的绿色来表现葡萄藤的生机，如何用微妙的粉色来点缀成熟的葡萄，让画面更加富有层次感和美感。他甚至会提到，在画葡萄的时候，要考虑“四季的变化”，用不同的色彩来表现葡萄在不同季节的成熟度和风味。这种将自然规律融入绘画创作的理念，让我耳目一新。我尝试着在墨色的基础上，加入一些淡淡的色彩，画出的葡萄，果然增添了几分灵动。这本书让我意识到，国画的创作，不仅仅是“笔墨”的运用，更是“色彩”的智慧。它需要我们对色彩有着敏锐的感知，更需要我们有大胆的创新精神。
评分这本《跟我学沈鹏教国画：葡萄》对我来说，简直是打开了一个全新的艺术世界。沈鹏老师的葡萄画法，之前我只是在一些画册上惊鸿一瞥，那种饱满欲滴、墨色淋漓的质感，总是让我心生向往。这次能够通过这样一本细致入微的书籍来系统学习，真是太幸运了。书中从最基础的笔墨运用开始，细致讲解了如何调墨、运笔，如何用干湿浓淡的不同变化来表现葡萄的体积感和层次感。我尤其喜欢老师讲解“凝露”的那一部分，用非常形象的比喻，让我一下子就理解了如何让葡萄看起来晶莹剔透，仿佛真的能感受到那份清凉。而且，沈鹏老师并没有仅仅停留在技法层面，他还穿插了许多关于中国传统文化中葡萄的寓意，比如多子多福、丰收吉祥等等。这让我在学习绘画的同时，也对这门艺术有了更深的文化理解，绘画不再仅仅是描摹，更是一种情感的寄托和精神的表达。我尝试着按照书中的步骤一步步练习，从最开始的几个小葡萄串，到后来能画出层次分明、错落有致的葡萄藤，每一点进步都让我无比欣喜。书中的范例作品也非常精彩，每一幅都饱含沈鹏老师的个人风格和深厚功力，既有传统的韵味，又不失现代的创新，让人在欣赏中学习，在学习中领悟。我常常在闲暇时光翻阅这本书，即使不画画，仅仅是看老师的笔法和构图，也能从中获得启发和滋养。这本书不仅仅是一本绘画教程，更像是一位循循善诱的老师，一位博学多才的朋友，陪伴我走在国画艺术的探索之路上。
评分我必须承认，我在收到这本《跟我学沈鹏教国画：葡萄》之前，对沈鹏老师的大名是如雷贯耳，但对其画作，尤其是葡萄的细腻之处，并没有深入了解。然而，这本书的出现，让我对沈鹏老师的艺术有了全新的认识。书中对葡萄“晶莹剔透”质感的描绘，简直达到了出神入化的地步。沈鹏老师在讲解中，详细剖析了如何运用“飞白”和“破墨”等传统技法，来表现葡萄表面的光泽和水分。他甚至会教读者如何利用宣纸的特性，来达到“墨分五色”的效果，让每一颗葡萄都仿佛拥有了自己的生命。我曾反复模仿书中关于“露珠”的画法，虽然距离老师的境界还有很远的距离，但我已经能够感受到那种“画龙点睛”的奇妙之处。而且，沈鹏老师在讲解时，并没有回避一些绘画中的难点，他会坦诚地告诉读者，哪些地方是需要反复练习的，哪些地方是需要悟性的。这种真诚的态度，让我感到非常亲切，也让我更加有信心去克服学习中的困难。书中对于葡萄“串”的构图，也给了我很多启发。他强调的“虚实结合”、“疏密有致”，让我明白，一幅成功的画作，不仅仅在于细节的刻画，更在于整体的布局和意境的营造。这本书让我认识到，国画的学习，是一个不断探索、不断超越自我的过程，它需要耐心，更需要热爱。
评分我是一个国画初学者，之前尝试过一些其他的教程，但总是感觉不得要领，画出来的东西总显得死气沉沉，缺乏神韵。《跟我学沈鹏教国画：葡萄》这本书的出现，无疑为我指明了方向。沈鹏老师的教学，非常注重基础，他强调“万事开头难”，但也正因为如此，他把每一个基础的环节都讲得异常清晰。从如何握笔，到如何起笔落笔，再到如何控制笔墨的干湿浓淡，每一个步骤都进行了详细的图文解析。我印象最深的是关于“叶子”的讲解。沈鹏老师用非常生动的语言，描述了如何用大写意的手法来表现葡萄叶子的舒展和生机，如何通过笔锋的变化来模拟叶脉的纹理，如何用不同的墨色来区分叶子的正反面和光照下的明暗。这些细节的处理，让我豁然开朗，也让我意识到，国画的精妙之处，往往就藏在这些看似微小的环节之中。我按照书中的方法，一遍遍地练习，从一开始的歪歪扭扭，到逐渐变得圆润饱满，我看到了自己的进步。而且，沈鹏老师还鼓励我们在学习技法的同时，要多去观察生活中的葡萄，去感受它们在不同季节、不同光线下呈现出的独特魅力。这让我觉得，学画画不仅仅是技巧的训练，更是一种生活态度的培养。这本书不仅教会了我如何画葡萄，更教会了我如何去“看”世界。
评分这本《跟我学沈鹏教国画：葡萄》对我而言，不仅仅是一本绘画教材，更像是一场与沈鹏老师的深度对话。他的讲解，细致入微，却又充满大师的洒脱。书中关于“葡萄的生长过程”的描绘，让我对葡萄的生命力有了更深的认识。沈鹏老师从葡萄的萌芽、开花、结果，到成熟，都进行了细致的描绘，并讲解了在不同生长阶段，如何运用不同的笔墨和色彩来表现。例如，在描绘初生的嫩芽时，他会用轻柔的笔触，淡雅的色彩，来表现葡萄的生机勃勃；在描绘成熟的果实时，他则会用饱满的墨色，浓郁的色彩，来展现葡萄的丰硕。这种对生命过程的细致观察和描绘，让我觉得，沈鹏老师不仅仅是在画葡萄，更是在赞颂生命。我曾按照书中的指导，去观察并描绘不同生长阶段的葡萄，虽然我画出的作品，距离老师的境界还有很大差距，但我已经能够感受到，通过对生命过程的理解，能够让我的绘画作品更具感染力。这本书让我明白，国画的创作，是对自然万物生命律动的捕捉和升华。它需要我们具备细腻的观察力，更需要有对生命的热爱。
评分一直以来，我都对中国传统水墨画情有独钟，但苦于没有名师指点，学习之路总是磕磕绊绊。《跟我学沈鹏教国画：葡萄》这本书的出现，就像是给我打开了一扇通往艺术殿堂的大门。沈鹏老师的教学，充满了艺术的智慧和人文的关怀。他对葡萄的理解，不仅仅停留在物象的层面，更是上升到了对生命力的赞颂。书中关于“葡萄藤”的画法，让我觉得非常震撼。沈鹏老师用遒劲而富有弹性的笔触，勾勒出葡萄藤的盘旋和缠绕，仿佛能够感受到它在阳光下茁壮成长的力量。他讲解了如何用浓墨写意的方式来表现葡萄藤的粗糙质感，如何用淡墨来描绘它的卷曲和舒展。这种写意的手法，让葡萄藤充满了生命的气息，而不是死板的线条。我尝试着去模仿，虽然我画出的葡萄藤远不及老师的洒脱，但我已经能够感受到那种笔随意转、气韵生动的韵味。而且，沈鹏老师在讲解中，还融入了许多关于诗词和文学的典故，让我在学习绘画的同时，也能够感受到中国传统文化的博大精深。这本书不仅仅是一本绘画教程，更是一部关于艺术、关于生活、关于人生的哲学读物。它让我明白，国画的魅力，在于它能够将客观的物象与主观的情感融为一体，创造出富有生命力的艺术作品。
评分在我看来，《跟我学沈鹏教国画：葡萄》这本书，是一本真正能够“教”会读者绘画的书籍。沈鹏老师的讲解，非常注重细节，他不仅仅告诉我们“怎么画”，更是深入分析了“为什么这么画”。例如，在讲解如何画葡萄的“晕染”时，他会详细说明，不同的晕染方式，会产生怎样的视觉效果，是让葡萄看起来更圆润饱满，还是更显通透玲珑。他会教导读者如何根据画面的整体构图，来选择最适合的晕染方法。而且，书中还提供了许多不同光线条件下葡萄的画法，比如晨光下的葡萄，会呈现出怎样的色彩和光泽，夕阳下的葡萄，又会流露出怎样的温暖和厚重。这种对细节的极致追求，让我深刻体会到，国画的精妙之处，往往就体现在这些不易察觉的细微之处。我曾尝试按照书中的步骤，去画不同光线下的葡萄，虽然我离老师的境界还有很远的距离，但我已经能够感受到，通过对光影的细致处理，能够让画面产生截然不同的艺术效果。这本书让我明白，国画的创作，是对自然细致入微的观察和感悟的体现。它需要学习者具备敏锐的观察力，更需要有持之以恒的练习精神。
评分老实说，我一开始对这本《跟我学沈鹏教国画：葡萄》并没有抱有多高的期望，毕竟市面上关于国画教程的书籍实在太多了，很多都流于表面，很难真正学到精髓。但是，当我翻开这本书，立刻就被它所吸引了。沈鹏老师的教学方式非常独特，他不是简单地告诉你“怎么画”，而是深入浅出地讲解“为什么这么画”。比如，在讲解葡萄的“蒂”的时候，他会告诉你，这个小小的蒂，不仅仅是连接葡萄和藤蔓的纽带，更是整串葡萄的“灵魂”所在，它的形状、颜色，都直接影响着葡萄的生命力。这种讲解方式，让我感觉自己不仅仅是在学画画，更是在学习观察，学习理解事物内在的联系。书中还详细介绍了不同品种葡萄的画法，虽然看起来只是细微的差别，但正是这些细微之处，才构成了葡萄千姿百态的美。我尤其对沈鹏老师对“墨气”的运用印象深刻，他能用寥寥几笔，勾勒出葡萄的通透感和立体感，那种“虚实相生”的境界，让我叹为观止。我曾多次尝试模仿，但总觉得差那么一点火候。不过，这并没有让我气馁，反而激发了我更大的学习热情。这本书让我明白，国画的魅力，不仅仅在于最终呈现的美感，更在于创作过程中那份对自然的敬畏、对生命的感悟。我正在将书中的技法融会贯通，努力形成自己的风格，希望能早日画出属于自己的、有生命力的葡萄。
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