中国画大师经典系列丛书 王原祁/陈连琦/写意仿古山水 四王 画集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 一鸣文博图书专营店

出版社： 中国书店出版社

ISBN：9787514900637

商品编码：1800860772

目录

纠错 仿倪黄山水图 
河岳凝晖图
浅绛山水图
高岭平川图
仿一峰山水图
陡壁盘石图
陡壁盘石图局部
云山图
高岭平川图
仿高克恭云山图
仿大痴山水图
仿王蒙山水图
仿王蒙山水图局部
九如图卷
九如图卷之一
九如图卷之二
九如图卷之三
九如图卷之四
九日适成图卷之一
九日适成图卷之二
九日适成图卷之二
九日适成图卷之四
九日适成图卷之五
九日适成图卷之六
九日适成图卷之七
九日适成图卷之八
九日适成图卷之九
九日适成图卷之十
九日适成图卷之十一
昌黎诗意图
仿古山水图册之一
仿古山水图册之二
仿古山水图册之三
仿古山水图册之四
仿古山水图册之五
仿古山水图册之六
仿古山水图册之七
仿古山水图册之八
仿古山水图册之九
仿古山水图册之十
仿古山水图册之十一
仿古山水图册之十二
庐鸿草堂十志图册之一
庐鸿草堂十志图册之二
庐鸿草堂十志图册之三
庐鸿草堂十志图册之四
庐鸿草堂十志图册之五
庐鸿草堂十志图册之六
庐鸿草堂十志图册之七
庐鸿草堂十志图册之八
庐鸿草堂十志图册之九
庐鸿草堂十志图册之十

内容简介

《中国画大师经典系列丛书:王原祁》内容简介：中同画是中华民族灿烂文化的重要组成部分，已经有数千年的历史，不同的时期涌现出不同的创作大家。历代画家，经过辛勤笔墨耕耘，不断创造、发展中国画，给我们留下了大量的珍贵作品和丰富的绘画理论以及独特的绘画技法。这都是我国宝贵的文化财富，在世界艺林中占有极其重要的地位。我们必须认真地学习、研究、继承和发展。 
这些创造了中国画经典的大师们，创作题材广泛，工笔、写意，无一不能；山水、人物、花鸟、鱼虫，无一不精，并且形成各自独到的艺术见解与绘画风格。他们的作品，无论丈匹巨作或斗尺寸作，无不构图严谨井然，笔墨超然潇洒，成为后人学习中国画可临可法的艺术精品。从他们的作品中，人们会体会到法从理生、笔随情纵的中国画传统技艺精髓。  

烟云吞吐，笔墨生花：四王画派的传承与创新，以及陈连琦先生的笔墨世界 在中国绘画波澜壮阔的长卷中，四王画派无疑是清初山水画领域一颗璀璨的明星。他们以摹古为宗，提炼历代名家之精华，开创了“新仿”的山水画风，对后世产生了深远的影响。而陈连琦先生，作为当代中国画坛的大家，他的写意仿古山水，更是将传统山水画的精神气韵推向了一个新的高度，展现了个人独特的艺术理解与创新。本套丛书，正是以“王原祁/陈连琦/写意仿古山水”为核心，精选了四王画派的经典之作，并重点呈现了陈连琦先生炉火纯青的写意仿古山水画风，旨在为广大美术爱好者和专业研究者提供一份珍贵的艺术盛宴。 一、 四王画派：摹古的集大成者与时代的烙印 四王，指的是明末清初的王时敏、王鉴、王翚、王原祁四位杰出的山水画家。他们秉承“笔墨为上”、“以古为师”的艺术理念，致力于继承和发扬宋元以来文人画的传统。 王时敏（1592-1680）： 作为四王之首，王时敏以其“摹古”的严谨和“以虚带实”的画风著称。他曾说：“我辈学画，不过师其师，求其师，非敢创也。” 他的画作，多受元代黄公望、王蒙影响，笔法精妙，墨色蕴藉，设色清雅，追求一种超凡脱俗的文人逸气。他的作品《烟江叠嶂图》、《溪山秋霁图》等，皆是承袭古法的典范，其笔下的山水，往往笼罩在一层迷蒙的烟云之中，既有浑厚的质感，又不失灵动的神韵。王时敏的画，体现了文人画对精神品格的追求，以及对传统技法的精深掌握。 王鉴（1598-1677）： 与王时敏同宗，王鉴的画风亦受元代大家影响，尤以王蒙的“短披麻皴”和“解索皴”运用得最为出神入化。他的笔墨功力深厚，设色典雅，画面沉静，有一种雍容大度之感。王鉴的画，更注重山峦的结构与体积感，通过细腻的皴法，将石头的坚硬、树木的苍劲表现得淋漓尽致。《九峰雪霁图》、《山水扇页》等作品，展现了他对自然景物的细致观察和对传统笔墨的深刻理解。他的画，既有文人画的雅致，又不乏扎实的功底。 王翚（1632-1717）： 王翚是四王中最为勤奋且作品最多的一位，他的画风变化多端，集宋元各家之长，自成一格，人称“集大成者”。他尤其擅长描绘壮丽的山河景象，笔墨雄健，气势磅礴。王翚的作品，既有“勾勒填色”的工整细腻，也有“水墨淋漓”的写意洒脱，满足了不同层面的欣赏需求。其代表作《唐宋元明画苑》可谓集古今绘画之大成，《康熙南巡图》更是为历史留下宝贵的视觉记录。王翚的画，在摹古的同时，也融入了自己的时代精神，对后世产生了广泛的影响。 王原祁（1642-1715）： 作为王翚的侄子，王原祁在摹古方面更是达到了新的高峰。他受董其昌“以书入画”理论的影响，强调笔墨在山水画中的主体地位，提出了“以神遇而不以目遇”的艺术主张。他的画，用笔圆润苍劲，墨色浓重，尤其擅长表现山峦的层层叠叠，浑厚雄伟。王原祁的画，构图严谨，笔墨丰富，给人以强烈的立体感和空间感。他的《山水十二屏》、《云山图》等，是四王画派中最为精炼和具代表性的作品。他晚年的一些作品，更显老辣雄浑，将笔墨山水推向了极致。 四王画派的出现，标志着中国山水画在经历元明两代的高度发展后，进入了一个以“摹古”为主要特征的阶段。他们通过对前代大师作品的深入研究与模仿，不仅巩固了传统笔墨技法，更在一定程度上对其进行了提炼与发展，形成了独特的“新仿”风格。这种风格，强调笔墨的韵味、构图的意境以及文人画的雅逸情怀，对清代及之后的山水画创作产生了不可忽视的影响。然而，过度的摹古也曾引发争议，认为其缺乏创新，但不可否认的是，四王画派为后人留下了宝贵的笔墨遗产，是理解中国山水画发展脉络的重要环节。 二、 陈连琦先生：写意仿古的时代新声 在继承了四王画派笔墨精神的同时，当代中国画坛的大家陈连琦先生，以其深厚的功力与独特的视角，将写意仿古山水推向了新的境界。他的作品，既有对传统山水画精神的深刻体悟，又融入了鲜明的时代气息与个人艺术思考。 陈连琦先生的写意仿古山水，体现在以下几个方面： 笔墨的融汇与创新： 陈连琦先生的笔墨，既有传统文人画的精妙与含蓄，又不乏现代水墨的张力与表现力。他能够将北方的雄浑与南方的秀润巧妙地结合，形成自己独特的笔墨语言。他善于运用渴笔、涨墨、积墨等多种技法，营造出丰富多变的墨色层次和肌理效果。其山石的处理，既有骨法，又有韵致，既能表现山峦的厚重，又能捕捉云水的灵动。树木的描绘，亦是生机勃勃，无论劲松、翠竹，还是杂树，都充满了生命力。 写意的精神与意境的营造： 他的作品，并非对景物的简单描摹，而是通过笔墨的挥洒，传达出一种“胸中丘壑”的意境。他注重写意，追求神似而非形似，通过寥寥数笔，便能勾勒出山水的精神气质。他的画，往往画面留白恰到好处，虚实相生，为观者留下了广阔的想象空间。在营造意境方面，陈连琦先生尤其擅长表现山水的情感，或宁静致远，或雄浑壮阔，或烟雨迷蒙，都能让观者产生共鸣。 仿古的传承与升华： 陈连琦先生的“仿古”，并非简单的抄袭，而是对古人笔墨精神的深刻理解与化用。他能够从四王乃至更早的宋元大家的作品中汲取营养，并将其融化于自己的创作之中。但他的仿古，绝不拘泥于形迹，而是以古人的笔墨为起点，发展出属于自己的面貌。他能够将传统山水画的“皴法”与写意精神相结合，使其在当代焕发出新的生命力。他的作品，既能看到传统笔墨的脉络，又能感受到现代艺术的创新活力。 时代的精神与个人情怀的注入： 在传统山水画的基础上，陈连琦先生的作品也注入了属于时代的精神。他所描绘的山水，往往是饱含着对自然的热爱，对生活的热情，以及对人生哲思的体现。他的画，展现了当代中国人在快速发展的社会中，对传统文化的反思与传承，以及对自然和谐的追求。 三、 本套丛书的价值与意义 本套“中国画大师经典系列丛书 王原祁/陈连琦/写意仿古山水 四王 画集”，旨在通过精选的画作，呈现给读者一个完整的中国山水画发展脉络，以及当代艺术家在传承与创新方面的杰出成就。 系统性： 丛书将四王画派的经典作品与陈连琦先生的写意仿古山水并列呈现，有助于读者清晰地看到中国山水画在不同历史时期，不同艺术家的传承与演变。读者可以从中学习到四王画派严谨的笔墨技法和深厚的传统功底，同时也能领略到陈连琦先生在写意精神、笔墨创新以及意境营造上的独特造诣。 艺术性： 丛书精选的画作，均代表了各时期、各艺术家的最高水平，具有极高的艺术鉴赏价值。读者可以通过观摩这些作品，提升自己的审美能力，感受中国山水画的独特魅力。 学习性： 对于美术爱好者和学习者而言，本套丛书无疑是一本不可多得的教材。读者可以从中学习到不同画派的用笔、用墨、构图方法，以及如何将传统笔墨与个人情感相结合。陈连琦先生的写意仿古作品，尤其为当代艺术家提供了宝贵的借鉴，展示了如何在坚守传统的同时，注入时代的活力。 收藏性： 丛书以“经典系列”的面貌出版，具有一定的收藏价值。它不仅是艺术研究的珍贵资料，也是装点书架、提升品位的艺术品。 总而言之，本套丛书不仅仅是一本画册，更是中国山水画发展史的一个缩影，是连接过去与现在的桥梁。通过王原祁及其代表的四王画派，我们得以窥见中国山水画在清初的辉煌；而通过陈连琦先生的写意仿古山水，我们则看到了传统精神在当代中国画坛的勃勃生机。希望读者能从中获得美的享受，汲取艺术的养分，并对中国山水画的博大精深有更深刻的认识。

评分☆☆☆☆☆

读到这套《中国画大师经典系列丛书》的书名，我脑海中立刻浮现出王原祁那苍劲浑厚的笔墨，以及陈连琦先生温润秀雅的山水。我一直认为，中国山水画最迷人的地方，就在于它所蕴含的深厚文化底蕴和哲学思考。我非常期待书中能有对王原祁“以书入画”的艺术理念进行深入的解读。他的书法功底深厚，将书法的用笔、用墨、用线融入到山水画中，形成了独特的艺术风格。我想了解，他是如何在画中体现书法的力道和韵味的？又是如何通过笔墨的粗细、浓淡、干湿来表现山水的层次感和立体感的？同时，我也对陈连琦先生的作品充满了好奇。他的山水画，既有传统的意境，又有现代的审美趣味。我希望书中能够探讨他是如何将写意精神与仿古技法相结合，创造出既有传承又不失创新的艺术作品的。

评分☆☆☆☆☆

读到这套《中国画大师经典系列丛书 王原祁/陈连琦/写意仿古山水 四王 画集》真是喜出望外！作为一名对中国古典山水画情有独钟的爱好者，能够一次性领略到王原祁和陈连琦两位大家的作品，并且还能深入了解“四王”的艺术精髓，简直是莫大的享受。我尤其关注的是，这套丛书是否能如实地展现王原祁在笔墨运用上的独到之处。王原祁的画，以“董其昌画意”为宗，却又能在继承中创新，形成自己苍浑雄健、繁复严谨的风格。我期待书中能有详细的图文解析，能够带领读者一同品味他如何通过皴法、墨法的变化，营造出山峦叠嶂、云水奔流的壮阔景象。特别是他晚年作品，那种对笔墨的纯粹追求，那种“以书入画”的境界，总是让我百思不得其解。如果书中能够有专家对王原祁的用笔、用墨、构图进行深入的剖析，比如他如何巧妙地运用湿墨、焦墨，如何通过线条的粗细、方圆来表现山石的质感，如何安排画面的虚实、疏密，那将是多么宝贵的财富！

评分☆☆☆☆☆

我对中国传统山水画的理解，一直围绕着“师造化”与“师古人”这两个核心展开。这套《中国画大师经典系列丛书》以“写意仿古山水”为主题，涵盖了王原祁、陈连琦以及“四王”的画集，无疑提供了一个绝佳的平台，让我能够深入地探讨这两个看似矛盾又密不可分的概念。我非常期待书中能够详细阐述，画家如何在“仿古”的过程中，真正地“师古人”，领悟古人的笔墨精神和审美旨趣，而不是流于形式的模仿。同时，我也好奇，他们又是如何将这份对传统的理解，与自己对自然山水的观察和体悟相结合，最终形成具有个人独特风格的“写意”山水画的。特别是对于王原祁和陈连琦，我希望书中能有对他们各自创作理念的深入分析，以及对他们作品中“写意”与“仿古”如何巧妙融合的精彩解读。

评分☆☆☆☆☆

作为一名初学者，我对中国画的认识还很浅薄，这套《中国画大师经典系列丛书 王原祁/陈连琦/写意仿古山水 四王 画集》对我来说，简直是一座宝库。我尤其想了解的是，如何才能真正地“仿古”？是需要一笔一画地临摹古人的作品吗？还是需要理解古人画画时的心境和思想？我对王原祁在“四王”中扮演的角色以及他的艺术风格一直很感兴趣，但总觉得难以捉摸。如果书中能有详细的案例分析，比如选取王原祁的某幅代表作，然后一步步地解析他是如何从古人的作品中汲取灵感，又是如何将这些灵感转化为自己的笔墨语言，那对我来说将是极大的帮助。我希望这本书能够提供一些切实可行的方法，帮助像我这样的初学者，能够更好地理解和学习中国山水画的精髓，而不仅仅是停留在“看热闹”的层面。

评分☆☆☆☆☆

我对这套《中国画大师经典系列丛书》中关于“写意仿古山水”的探讨充满了期待。在我看来，“写意”和“仿古”这两个概念，乍一看似乎有些矛盾，但实际上它们在中国山水画的发展过程中，又有着密不可分的联系。古人画山水，何尝不是在“写意”？他们并非追求形似，而是通过笔墨来传达山水的精神意境。“仿古”，也并非是僵化的模仿，而是对前人优秀艺术经验的传承与学习，是站在巨人的肩膀上进行再创作。我希望这套书能够深入地挖掘“写意仿古山水”这一主题的内涵，能够清晰地阐释，如何在继承传统笔墨精神的基础上，融入个人对自然山水的感悟，形成具有时代特色的写意山水画。特别是对于王原祁和陈连琦这两位艺术家的作品，我非常好奇他们是如何在“写意”与“仿古”之间找到那个微妙的平衡点的。

评分☆☆☆☆☆

陈连琦先生的作品，在我心中一直有着独特的地位。他的山水画，既有传统文人画的清雅脱俗，又融入了现代的写生精神和时代气息，形成了既古朴又富有生命力的风格。这次能在这套《中国画大师经典系列丛书》中看到他的画集，我真是太期待了！我特别想知道，陈连琦先生在“写意仿古山水”这个主题下，是如何处理“写意”与“仿古”之间的关系的。他的写意，是否真的做到了笔简意赅，神形兼备？他的仿古，又是在模仿哪些古人的笔意，并且如何将这些古人的笔意转化成自己的语言？我希望书中能有对陈连琦先生创作理念的深入探讨，比如他如何看待传统与创新的关系，他是否会经常临摹古人的作品，又是如何从中汲取营养并融入自己的创作？我还好奇他对于自然山水的观察和写生，是如何体现在他的画作中的。他笔下的山，是否真的有他在现实中感受到的力量和温度？他画的水，是否真的能让人听到潺潺的流水声？我对这些细节的关注，希望能在这本书中得到解答。

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深的中国书画收藏爱好者，我对这套《中国画大师经典系列丛书》的出现感到非常欣喜。尤其是王原祁和陈连琦这两位艺术家的画集，以及对“四王”的深入探讨，都正是我所关注的焦点。我一直认为，王原祁的山水画，是“四王”之中最具个性和创造性的一位。他将董其昌的“南北宗论”发扬光大，并在继承古人的基础上，形成了自己苍茫浑厚、气象宏大的艺术风格。我希望书中能够有详细的图版，并配以深入的文字解读，分析王原祁在笔墨运用上的独特之处，比如他如何处理山石的结构，如何运用皴法来表现山体的质感，以及他如何通过墨色的浓淡变化来营造画面的空间感和层次感。我对他的作品中那种雄浑壮阔的意境，以及深厚的文化内涵，总是感到由衷的赞叹。

评分☆☆☆☆☆

我一直对“四王”的山水画风格有着浓厚的兴趣，尤其是他们强调“笔墨”和“山水精神”的创作理念。这套《中国画大师经典系列丛书》中包含“四王”的画集，让我看到了深入学习的机会。我特别好奇的是，书中是如何解析“四王”在“写意仿古山水”这个主题下的不同侧重点的？虽然他们同属“四王”，但王时敏的清秀、王鉴的厚重、王翚的严谨、王原祁的雄浑，各自都有其独特的风格。我希望书中能够通过对他们具体作品的分析，揭示他们各自在构图、用笔、用墨、设色等方面的差异，以及他们是如何通过这些技法来表达自己对山水的理解和感悟的。同时，我也想了解，在“仿古”的同时，他们是如何注入自己的“写意”精神的？他们的“仿古”是否仅仅是形式上的模仿，还是在精神层面上对古人艺术的继承与发展？

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对中国画中的“意境”二字深感着迷。在我看来，好的中国山水画，不仅仅是描绘山川景物，更是通过笔墨来传达一种情感、一种哲思、一种画家对世界的独特感知。《中国画大师经典系列丛书》中关于“写意仿古山水”的专题，无疑触及了我内心最深处的兴趣点。我尤其关注的是，书中如何来界定和阐释“写意”与“仿古”在山水画中的具体体现。是注重笔墨的奔放洒脱，还是强调对传统的娴熟运用？是强调画家主观情感的抒发，还是追求客观景物的意象化表现？我希望这本书能够提供一些具体的理论指导和艺术鉴赏的方法，帮助我更好地理解王原祁和陈连琦两位艺术家是如何在他们的作品中，将“写意”的精神与“仿古”的技法巧妙地融合在一起的。

评分☆☆☆☆☆

“四王”作为清初山水画的代表人物，他们的艺术风格对后世影响深远。这套《中国画大师经典系列丛书》能够将“四王”的画集放在“写意仿古山水”这个主题下进行呈现，让我对这套书的编排思路产生了极大的兴趣。我一直认为，“四王”的画，虽然在当时被尊为正宗，但其“仿古”的痕迹也相当明显。我想了解的是，这套书是如何阐释“四王”的“仿古”精神的？他们是在机械地模仿，还是在通过模仿来体悟古人的笔意和精神？书中是否会对“四王”各自的艺术特点进行详细的区分和比较？比如，王时敏的清逸秀润，王鉴的苍润厚重，王翚的雄秀缜密，以及王原祁的苍浑雄健，这些不同的风格是如何在他们的作品中体现出来的？我特别希望书中能有对他们作品中笔墨技法、构图布局、设色用墨等方面的深入分析，从而帮助我更清晰地认识“四王”在山水画史上的贡献和地位。