楚辭 精裝4冊 文白對照 注解 中國古詩詞選 文學理論 詩經 楚辭集注 全新正版 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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趙徵 著，趙徵 編，趙徵 譯

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店鋪： 簾捲西風圖書專營店

齣版社： 綫裝書局

ISBN：9787512007277

商品編碼：18622130844

包裝：精裝

開本：16開

齣版時間：2013-01-01

套裝數量：4

正文語種：中文

《詩經》與《楚辭》：中國古典詩歌的兩座高峰 在中國文學的璀璨星河中，《詩經》與《楚辭》無疑是最耀眼的兩顆明星。它們不僅是中國古典詩歌的源頭，更是中華民族精神與情感的深沉迴響。這兩部經典，猶如雙璧輝映，各自展現瞭獨特的藝術魅力與文化內涵，共同構築瞭中國古代文學的輝煌基石。 《詩經》：質樸的民風與莊重的頌歌 《詩經》是中國最早的一部詩歌總集，收錄瞭從西周初年到春鞦中葉，大約五百年間的詩歌。這些詩歌來源於當時社會生活的各個層麵，有勞動的號子，有宴飲的樂章，有祭祀的歌謠，更有男女的戀歌，以及反映政治諷刺和戰爭痛苦的篇章。其內容之豐富，情感之真摯，為後世詩歌創作提供瞭不竭的靈感。 《詩經》的語言風格質樸自然，語言精練，充滿生活氣息。它大量運用瞭賦、比、興等手法，這些手法不僅增強瞭詩歌的形象性，也使得詩歌的情感錶達更加含蓄委婉，意境深遠。《賦》是鋪陳直敘，《比》是打比方，《興》是藉物起興。例如，在《周南·關雎》中，“關關雎鳩，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。”“關關”擬聲，生動描繪瞭水鳥和諧的鳴叫，以此“興”起，引齣君子對淑女的思慕，這種由景入情的手法，曆來被譽為詩歌的典範。 《詩經》的詩歌體裁多樣，主要有“風”、“雅”、“頌”三部分。“風”多為各地方民歌，內容廣泛，反映瞭民眾的生活疾苦、愛情婚姻以及社會現實，具有強烈的現實主義色彩。“雅”分為“大雅”和“小雅”，多為周王朝貴族創作的宴飲、朝會之歌，以及一些具有政治諷刺意義的詩篇。“頌”則是宗廟祭祀時的樂歌，內容多為歌頌祖先功德，內容莊重肅穆。 《詩經》的思想內容也極為豐富。它既有對美好愛情的歌頌，也有對統治者苛政的批判；既有對勞動的贊美，也有對戰爭帶來的生靈塗炭的哀嘆。這些詩歌真實地反映瞭當時的社會矛盾和人民的願望，體現瞭中華民族早期樸素的道德觀念和政治理想。 《詩經》的齣現，標誌著中國詩歌進入瞭一個新的階段。它為後世文學的發展奠定瞭堅實的基礎，其樸素的語言、真摯的情感、巧妙的藝術手法，以及深刻的思想內涵，至今仍被人們傳誦和研究，成為中華文明寶庫中不可或缺的一部分。 《楚辭》：浪漫的想象與楚地風韻 與《詩經》的質樸現實不同，《楚辭》則以其浪漫主義的色彩、瑰麗的想象和奇特的韻律，在中國詩歌史上獨樹一幟。它主要産生於戰國時期的楚國，以屈原為代錶的一批詩人，創作瞭大量具有濃厚地方色彩和鮮明個人風格的詩篇。 《楚辭》最核心、最具代錶性的篇章莫過於屈原的創作。《離騷》、《九歌》、《天問》、《招魂》等篇章，展現瞭屈原作為一位偉大愛國詩人，其政治抱負、個人遭際、以及對國傢命運的深切憂慮。屈原的詩歌，常常將個人的情感與國傢的興衰緊密相連，他的詩篇充滿瞭強烈的個人主義精神和浪漫主義的理想主義情懷。 《楚辭》的語言風格與《詩經》截然不同。它更加華麗、瑰麗，富有音樂性，常常運用大量的神話傳說、民間歌謠以及南方方言詞匯，營造齣一種奇幻瑰麗的藝術境界。例如，《離騷》中“路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索”，將詩人執著追求理想的曆程，與漫長而艱難的道路相結閤，形象生動，感人至深。又如，“朝飲木蘭之墜露兮，夕餐鞦菊之落英”，描繪瞭詩人超凡脫俗的生活，充滿瞭浪漫的想象。 《楚辭》的藝術手法也獨具特色。它大量運用瞭“香草美人”的象徵手法，將美好的品德、純潔的情感比作芬芳的花草，將遭受迫害、懷纔不遇的詩人比作遭人厭棄的美玉。這種象徵手法的運用，使得詩歌的情感錶達更加含蓄而富有張力。此外，《楚辭》還大量運用瞭神話、巫術的元素，將現實的愁苦與神話的幻想交織在一起，形成瞭獨特的藝術風格。 《楚辭》的思想內容，除瞭屈原的愛國情懷和政治理想之外，還反映瞭楚國地區豐富多樣的神話傳說、宗教信仰以及民俗風情。《九歌》便是祭祀鬼神的歌辭，展現瞭楚人對神靈的敬畏和對美好生活的祈盼。 《楚辭》的齣現，極大地拓展瞭中國詩歌的錶現空間，為後世浪漫主義文學的發展開闢瞭道路。它以其奇特的想象、瑰麗的語言、深沉的情感，成為中國古代文學中不可忽視的重要組成部分，與《詩經》共同構成中國古典詩歌的兩座不朽高峰。 《詩經》與《楚辭》的比較與影響 《詩經》與《楚辭》雖然都屬於中國古典詩歌的早期作品，但它們在風格、內容、地域文化等方麵存在顯著的差異。 《詩經》以其現實主義的基調，樸實無華的語言，以及對社會生活全方位的反映，被譽為“現實主義的源頭”。它所代錶的是北方中原地區相對淳樸、莊重的文化風格。而《楚辭》則以其浪漫主義的色彩，瑰麗的想象，以及對個人情感的奔放錶達，被譽為“浪漫主義的源頭”。它所代錶的是南方楚地熱情、奔放、多情的文化特質。 在語言上，《詩經》語言簡潔、明快，富有音樂性，但相對樸實。《楚辭》則更加華麗、雕琢，富有裝飾性，詞匯更為豐富，也包含更多的南方方言詞匯。 在思想情感上，《詩經》更側重於社會群體的情感錶達，以及對社會現實的客觀反映。而《楚辭》，尤其是屈原的作品，則更加強調個人的主體意識，抒發強烈的個人情感和政治抱負。 盡管存在差異，《詩經》與《楚辭》並非孤立存在，而是相互影響，共同發展。後世的詩歌創作，既有繼承《詩經》現實主義傳統，也有藉鑒《楚辭》浪漫主義的錶現手法。從漢代的樂府詩，到唐代的詩歌，再到宋代的詞，都可以看到《詩經》與《楚辭》的影子。它們所奠定的詩歌創作原則和美學範式，深深地影響瞭中國文學的發展進程。 《詩經》與《楚辭》不僅是文學作品，更是中華民族曆史文化的重要載體。它們承載著先民的智慧、情感與審美，是我們認識古代社會、理解中華文明的重要窗口。研讀這兩部經典，不僅能夠領略中國古典詩歌的獨特魅力，更能體悟中華民族深沉的精神底蘊。它們是古人留給我們寶貴的文化遺産，值得我們代代相傳，細細品味。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我之前收藏過好幾套不同的《楚辭》版本，但常常因為內容重復或側重點單一而感到遺憾。這一套之所以能在我傢中占據一個特殊的位置，在於它提供瞭一種近乎“全景式”的古典詩歌學習方案。它不像是孤立的某一本書，更像是一個小型研究資料庫。除瞭主體的《楚辭》精選與精注外，它所涵蓋的《詩經》選段以及附帶的文學理論綜述，形成瞭一個互相印證的知識網絡。這種多維度的內容布局，讓學習者不必再為尋找相關背景資料而東奔西跑。我常常會在閱讀某篇辭賦時，對照著理論部分去理解其修辭技巧，或者迴溯到《詩經》中去尋找源頭意象的影子。這種知識的串聯與互動，極大地增強瞭學習的連貫性和深度。對我來說，這不僅僅是擁有一套書，而是獲得瞭一個係統學習中國古典詩歌精髓的完整路徑，物超所值，讓人感到非常滿足。

評分☆☆☆☆☆

最近開始深入研讀其中的注解部分，簡直是打開瞭新世界的大門。我以前讀《楚辭》，總感覺自己像是在迷霧中摸索，很多典故和意象太晦澀，很多“兮”字的運用也捉摸不透其微妙的情感色彩。然而，這套書的注解係統性極強，它不是那種敷衍瞭事、隻做錶麵意思解釋的腳注，而是深入到曆史背景、地域文化乃至神話體係的深度解讀。比如，對“九歌”中那些巫術、祭祀場景的描述，注解者不僅考證瞭當時的宗教習俗，還對比瞭不同學派對這些儀式的理解差異，這種考據的嚴謹程度，讓人不得不佩服作者團隊的紮實力。讀著讀著，那些原本抽象的意象，比如“靈修”、“招魂”，瞬間就具象化瞭，仿佛能看到屈原在汨羅江畔，麵對著風雲變幻，發齣聲聲嘆息。對於我這種非專業齣身的文學愛好者來說，這種詳盡而有層次的注釋，是真正幫助我建立起理解古代精神世界的橋梁，極大地提升瞭閱讀的深度和樂趣。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對古代文學有持續學習熱情的讀者，我特彆看重工具書的實用性和易用性。這套《楚辭》在“文白對照”的處理上，展現瞭極高的平衡藝術。通常的對照版本，要麼是白文過於精簡，注釋過於龐雜，要麼就是白話翻譯過於口語化，失瞭古韻。但這裏麵，白話譯文的措辭選擇非常講究，它既保證瞭現代人能理解其基本含義，又在一定程度上保留瞭原典的抑揚頓挫和古典美感，絕沒有那種生硬的“翻譯腔”。當我遇到特彆拗口的句子時，目光可以自然地在上下兩欄之間遊走，快速捕捉到核心意義，然後重新迴到古文中去體會其音韻之美。這種設計極大地降低瞭閱讀的門檻，讓那些原本覺得古典文學高不可攀的朋友，也能輕鬆地加入到對《楚辭》的探索之中。它讓閱讀行為變得流暢且富有節奏感，真正實現瞭古文學習與文學欣賞的完美結閤，體現瞭編者對讀者群體的充分體諒。

評分☆☆☆☆☆

拿到這套書的時候，光是“精裝4冊”這個描述就讓人心生歡喜。外殼的質感非常紮實，那種沉甸甸的厚重感，一下子就帶齣瞭古典文學的莊重與典雅。內頁的紙張也選得不錯，不是那種一翻就皺巴巴的廉價紙，印著硃紅的“楚辭”二字，配上古樸的字體，簡直就是藝術品。我尤其欣賞它在排版上的用心。很多古代典籍的排版會讓人看得眼花繚亂，但這一套在文白對照的處理上做得非常流暢，古文和現代譯文之間的分界清晰明瞭，閱讀起來毫不費力。初讀時，我甚至捨不得打開書本去觸碰那些鉛字，總覺得應該像對待傳世珍寶一樣，小心翼翼地供奉起來。裝幀設計上，我想他們一定花瞭不少心思去捕捉“騷”和“雅”的精髓，整體色調沉穩大氣，很適閤放在書房裏，每一次凝視，都能感受到一種跨越韆年的文化底蘊撲麵而來。對於真正熱愛傳統文學，追求閱讀體驗的讀者來說，單憑這精美的外在包裝，就已經值迴票價瞭。它不僅僅是一套書，更像是一件可以世代相傳的收藏品。

評分☆☆☆☆☆

這套書在選取篇目和理論構建上，體現齣一種宏大的視野。它並非僅僅羅列文本，而是將《詩經》與《楚辭》作為一個整體的古典詩歌源頭進行呈現，這種對比研究的思路非常高明。通過同時擁有這兩部奠基之作，讀者可以清晰地看到北方“賦”、“頌”的質樸雄健，與南方“騷”體浪漫瑰麗之間的分野與互補。尤其值得稱道的是，它附帶的文學理論部分，似乎並不滿足於簡單的文學史敘述，而是嘗試從更深層次去剖析“比興”與“香草美人”的象徵手法是如何在不同的曆史階段被繼承和演變的。我感覺這套書更像是一位循循善誘的老師，它引導你不僅僅是去“讀”詩，而是去“分析”詩歌的生成機製和審美特徵。它教會我如何從結構、韻律、意象的反復齣現中，提煉齣作者最核心的情感訴求，這對於提升自身的審美鑒賞能力，有著不可替代的作用。