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巢睫山人 著，倪新红 译

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• 益智游戏
• 巧板
• 几何图形
• 思维训练
• 儿童启蒙
• 益智玩具
• 拼图
• 数学启蒙
• 传统益智
• 动手能力

店铺： 华莘阁图书专营店

出版社： 中国画报出版社

ISBN：9787514613025

商品编码：18724838837

开本：16开

出版时间：2016-08-01

《古籍珍赏：宋代文房清玩考述》 第一章：宋代文人的精神世界与器物观 宋代是中国历史上一个文化艺术的黄金时代，其精致、内敛、崇尚自然的审美趣味深刻地影响了当时文人的生活方式与精神追求。本章将深入探讨宋代文人阶层如何通过他们所珍爱的文房器物来构建和表达自身的精神世界。我们将从宋代理学思想对器物观的影响入手，分析“格物致知”的理念如何在日常使用的器具中得到体现。 宋人对器物的态度，既有实用性层面的考量，更上升到了一种审美和道德的层面。他们追求器物的“天然去雕饰”之美，强调材质的本真与造型的和谐。这种审美倾向，使得宋代的文房用品，如笔、墨、纸、砚、香炉、印章等，都达到了极高的艺术水准。我们将详细考察宋徽宗时期的文玩收藏风尚，以及当时的士大夫阶层如何将古董的鉴赏视为一种修身养性的重要途径。 一、一：理学背景下的器物哲学 宋代理学强调人与自然的和谐统一，这直接影响了文人对器物的选择。器物不再是简单的工具，而是承载着某种道德寓意和自然哲理的载体。例如，对某一特定石料或木材的偏爱，往往隐含着对坚韧不拔或温润内敛的品格的推崇。本节将通过对宋代笔记、书信的引述，还原当时文人对器物“气韵”的探讨。 一、二：雅集与文房的场景复原 宋代文人的生活，离不开雅集、品茗、赏画和著述。本章将结合出土文物和传世画作，对宋代书房和会客场景进行细致的场景复原。重点分析笔筒、镇纸、砚屏等物件在空间布局中的作用，它们如何共同营造出一种宁静、致远的氛围，服务于文人的创作与沉思。 --- 第二章：宋代笔墨纸砚的精微工艺探究 笔墨纸砚，乃文人之“四宝”。在宋代，这四项工具的制作工艺达到了一个前所未有的高峰，其技术细节的精妙，即便在今日看来也令人叹为观止。本章将聚焦于材料选择、制作流程与审美品味的交汇点。 二、一：澄心堂纸与徽墨的革新 宋代宫廷和民间对手工纸张的追求达到了极致。以南唐澄心堂纸为代表的极品宣纸，其“润而不渗”的特性，极大地提升了书写体验。本节将分析宋代造纸技术中关于“抄造”与“晾晒”的关键工艺，并结合化学分析，探讨其纤维结构如何适应当时多变的墨色需求。 徽墨的制作，在宋代完成了从实用到艺术的飞跃。这一时期，墨师们开始在墨锭表面雕刻精细的纹饰，或利用名贵香料配制，使得墨锭本身成为一件值得收藏的艺术品。我们将细致描摹元朝以前徽墨中“螺黛”、“松烟”的配方特点，以及其在不同书体上呈现出的丰富层次感。 二、二：端砚的石品与雕刻流派 端砚，作为文房之首，其价值不仅在于石材的温润，更在于砚堂的平整与雕刻的意境。本章将系统梳理宋代端砚的“石品”分类学，如鱼脑冻、蕉叶白等，并对比五代至宋初的“古朴自然”风格与北宋中后期逐渐兴起的“精细雕琢”风格的演变。重点分析如“眉纹砚”这类因天然纹理而得名的砚台，是如何体现宋人对自然美的极致推崇。 --- 第三章：香事与焚香器皿的文化符号 宋代文人对“香”的痴迷，是宋代美学中不可或缺的一部分。香气被视为连接天地、陶冶性情的媒介。焚香活动不仅是生活习惯，更是一种高度仪式化的精神修行。 三、一：香料的来源与调配艺术 宋代的香料贸易空前繁荣，沉香、龙涎香、檀香等名贵香料大量进入文人阶层。本章将追溯这些香料的贸易路线，并分析宋人常用的“合香”配方。通过对比不同香谱的记载，探讨士大夫阶层是如何通过香气的层次变化来模拟自然界的变化，以达到“卧游”的境界。 三、二：鎏金、瓷质与铜制香炉的审美特征 宋代的香炉形制多样，从用于焚香的实用器到用于陈设的仿古鼎炉，无不体现着宋人的匠心。本节将重点考察哥窑、定窑烧制的瓷质香炉，分析其釉色（如粉青、月白）与香烟的交融效果。同时，对宋代铜香炉的“仿古”风潮进行深入研究，探讨其造型设计如何借鉴周秦鼎彝的庄重感，以凸显主人的学识与品味。 --- 第四章：印章、镇纸与案头清供的微观世界 在宋代，印章不再仅仅是署名工具，其篆刻内容和材质的考究，使其成为“掌上文物”。而镇纸、笔搁等小件器物，则构成了文人案头不可或缺的点缀。 四、一：金石入印：宋代印章的艺术转向 宋代文人开始将对古铜器、碑刻的研究热情投入到印章篆刻中。本章分析宋徽宗主导的“瘦金体”与印章风格的相互影响。我们将考察以米芾、赵孟頫（虽跨越元代但承接宋风）为代表的文人印风，如何从秦汉的古朴中汲取灵感，发展出更具书写性和个人情感表达的印章艺术。重点解析当时的印泥配方对印章清晰度的影响。 四、二：案头陈设中的“清供”理念 “清供”是宋代文人生活美学的核心概念，指的是案头摆设的非实用性物品，如奇石、水仙盆、竹雕小品等。本章将以镇纸和笔搁为例，分析这些看似微小的物件是如何体现“天人合一”的哲学。例如，对天然曲木或奇石的简单打磨而非过度雕琢，正是宋人尊重材质本性的具体体现。我们会详细描述如何通过这些微观物件，来推断主人对“雅”与“拙”的平衡把握。 --- 结语：宋代文房器物对后世的影响 宋代文房器物的精致化与精神化，为后世的艺术创作树立了难以逾越的标准。本章总结了宋人“尚雅”、“重质”的审美取向如何渗透至明清两代的文玩收藏体系，并讨论了现代学者如何通过考古发现和文献整理，重新理解和复兴这一时期的审美遗存。本书旨在为研究宋代文化史、工艺美术史的学者及爱好者，提供一套详尽而深入的参考资料。

评分☆☆☆☆☆

我一直相信，孩子的成长需要寓教于乐的方式，《益智燕几图 奇趣十五巧板》在这方面做得非常出色。我将其中的一些游戏和挑战分享给了我的侄子侄女，他们玩得不亦乐乎。看着他们专注的眼神，以及成功解决问题时发出的阵阵欢呼，我感到非常欣慰。这本书不仅锻炼了他们的逻辑思维能力，更重要的是培养了他们的耐心和解决问题的毅力。 书中的“十五巧板”环节，设计得非常巧妙。它不仅仅是简单的形状匹配，更是一种对空间感知和创造力的训练。孩子们可以通过不同的组合，将简单的碎片变成生动有趣的图案，这不仅满足了他们的好奇心，也激发了他们的艺术细胞。我注意到，当他们遇到困难时，这本书并没有提供现成的答案，而是鼓励他们反复尝试，从中找到规律。

评分☆☆☆☆☆

从一个成年读者的角度来看，《益智燕几图 奇趣十五巧板》给我带来了很多意想不到的乐趣。我常常在忙碌的工作之余，翻开这本书，沉浸在那些充满智慧的谜题中。它就像是一剂心灵的“镇静剂”，能够帮助我暂时忘却烦恼，专注于眼前的问题。书中的“燕几图”挑战，尤其是那些需要细致观察和逻辑推理的题目，让我感觉自己的大脑得到了充分的锻炼。 我尤其欣赏作者在设计这些谜题时所展现出的匠心独运。它们循序渐进，难度适中，既不会让人望而却步，也不会让人觉得过于简单。每一次完成一个挑战，都会带来一种成就感，这种成就感会驱使我继续探索下一个难题。这本书让我重新发现了自己隐藏的创造力，并且学会了从不同的角度去思考问题。

评分☆☆☆☆☆

这几天沉迷于《益智燕几图 奇趣十五巧板》这本书，简直停不下来！我一直对那些能够锻炼思维、激发创造力的书籍情有独钟，而这本书恰好满足了我所有的期待。打开第一页，就被那精美的插画和巧妙的编排所吸引。作者并没有直接给出答案，而是通过一系列的谜题和挑战，引导读者一步步去探索。 我特别喜欢书中关于“燕几图”的部分。它不仅仅是一道简单的拼图游戏，更像是一个关于空间想象力和几何逻辑的挑战。刚开始接触的时候，我还会有点吃力，需要反复尝试，甚至拿出纸笔来辅助。但随着一道道关卡被攻克，那种豁然开朗的喜悦感是无法用言语形容的。它让我重新审视了身边熟悉的形状，发现原来简单的图形组合也能创造出无穷的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

最近阅读《益智燕几图 奇趣十五巧板》这本书，让我有一种重拾童年乐趣的感觉。我一直对那些能够激发思考的读物情有独钟，而这本书恰好满足了我的这一需求。书中的“十五巧板”部分，让我仿佛回到了小时候玩积木的时光，但又更加复杂和具有挑战性。我喜欢那些不同形状的板块，它们在手中变幻莫测，组合出各种各样令人惊叹的图案。 更吸引我的是，这本书不仅仅是提供了一种娱乐方式，更是一种学习体验。它鼓励读者去观察、去尝试、去思考。在解决一个个谜题的过程中，我感觉自己的空间想象能力和逻辑推理能力得到了极大的提升。书中的一些设计，非常巧妙地引导读者去发现规律，找到解决问题的最佳路径，这种潜移默化的学习过程，让我受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

这本书就像是一个藏宝图，每一页都充满了惊喜。我是一个喜欢动手实践的人，所以《奇趣十五巧板》的部分尤其让我感到兴奋。那些不同形状的板块，在手中不断变换，组合出各种各样的图案。有时是熟悉的动物，有时是抽象的几何图形，甚至还有一些我从未想过的创意造型。我尝试着按照书中的提示来完成，也时常会自己发挥想象，创造出独一无二的作品。 令我印象深刻的是，书中不仅仅是提供了拼搭的乐趣，更重要的是它引导我思考“为什么”和“怎么做”。它会提出一些启发性的问题，比如“为什么这个形状可以这样摆放？”或者“还有没有其他的方法可以组合出这个图案？”这种互动式的学习方式，让我觉得自己在和作者进行一场头脑风暴，而不仅仅是被动地接受信息。