内容简介
Anna Sewell's moving story is one of the best-loved animal adventures ever written, this Penguin Threads edition of Black Beauty includes a new foreword by Pulitzer Prize winner Jane Smiley, cover art by Jillian Tamaki and deluxe French flaps.Commissioned by award-winning Penguin art director Paul Buckley, the Penguin Threads series debuts with cover art by Jillian Tamaki for three gift-worthy Penguin Classics. Sketched out in a traditional illustrative manner, then hand stitched using needle and thread, the final covers are sculpt embossed for a tactile, textured, and beautiful book design that will appeal to the Etsy(tm)-loving world of handmade crafts.The Penguin Classics Deluxe series has been celebrated for its unique packaging and innovative design. The books of the Penguin Threads series will make truly special gifts and will be welcome additions to any craft or literature lover's collection.Cover artist Jillian Tamaki received a Society of Illustrators (Gold) award for Black Beauty.
作者简介
Anna Sewell (1820-78) was born in Great Yarmouth, Norfolk. Black Beauty, her only book, was completed and published in 1877, just a few months before she died, so she did not live to know of the book's huge success. Apart from being a good story, Black Beauty was instrumental in changing people's attitudes towards horses, and domestic animals in general.
安娜·塞维尔于1820年出生于英国诺福克,于1878年去世。出于对人类虐待动物的强烈不满,她写下了《黑骏马》,以说服人们对马仁慈一些。这是她身患重病的时候花了6年的时间写的,也是她写的唯一一本书。书出版后不久她就去世了,从那时以来这本书销售了3,000多万本。她似乎天生就对马有一种亲切感,《黑骏马》中涉及的大量的马术知识,显然出自作者一生的体验。安娜十四岁时落下了残疾,从此拐杖就成了她行走时离不开的工具,但她仍然坚持自己驾驭由一匹矮种马拉的马车到处活动。她创作《黑骏马》的最大愿望就是引发人们的善心、同情心,使他们懂得该怎样对待动物。
前言/序言
《尘世中的回响:一部未曾言说的百年史诗》 作者:[虚构作者姓名] 装帧:精装,附带珍藏版插画集 页数:约 780 页 内容提要: 这部鸿篇巨制,并非关于田园牧歌式的温情,亦非颂扬单一物种的悲歌。它以一种近乎冷峻的笔触,勾勒出二十世纪上半叶,一个在历史洪流中挣扎求存的欧洲小镇——维森塔尔(Wiesenthal)的群像。故事的核心,是关于“秩序与混乱”、“记忆与遗忘”的深刻辩证,透过三代人的命运交织,展现了宏大历史叙事下,个体如何被裹挟、被塑造,最终又如何试图重塑自我。 第一部分:熔炉的低语 (1905-1925) 故事始于一个被工业革命的烟尘缓缓笼罩的年代。维森塔尔,一个坐落在莱茵河畔的传统手工业小镇,正经历着前所未有的社会结构转型。主人公之一,埃利亚斯·冯·德纳,一个思想保守的钟表匠之子,继承了家族世代相传的精密技艺,却对外界涌入的现代思潮感到格格不入。他的世界,是齿轮精确咬合、时间恒定流逝的微观宇宙。 然而,窗外的世界早已失控。第一章便以一场突发的罢工开篇,蒸汽机的轰鸣被愤怒的口号取代。作者细致入微地描绘了工匠阶层与新兴资产阶级之间的裂痕,那种根植于日常劳作中的尊严感,如何被工厂流水线的效率无情碾压。埃利亚斯在此时邂逅了女主角之一,玛格丽特,一个来自城市贫民窟、充满激进思想的教师。她的理想主义与埃利亚斯的严谨形成鲜明对比,他们的爱情,成为了那个时代所有不合时宜的矛盾的缩影。 本部分着重于描绘“初创的信任”如何被战争的阴影所侵蚀。随着帝国主义的矛盾日益尖锐,镇上的年轻人——无论是怀揣荣耀的学子还是渴望改变的工人——都以前所未有的热情奔赴前线。作者并未聚焦于战场上的血腥,而是深入描绘了“等待”的恐怖:留守者们如何依靠一封封措辞隐晦的家书,拼凑出亲人生死的碎片。维森塔尔的街道上,咖啡馆里,人们开始用含糊不清的词语交流,因为直言不讳的真相,已经成为一种奢侈品。 第二部分:废墟上的重建 (1926-1938) 战后的重建并非简单的物质修复,而是一场关于集体心理的漫长疗愈。埃利亚斯回到了他的作坊,试图用分秒的精确来对抗生活的失序。他接手了一项为新政府(一个摇摇欲坠的民主政体)修复重要天文钟的任务,这象征着他试图为破碎的时代重新校准时间。 与此同时,镇上的文化生活如同雨后春笋般涌现,却又迅速被投机的狂热和精神的空虚所占据。玛格丽特投身于教育改革,试图在年轻一代的心灵中播下理性的种子。但她很快发现,饥饿和幻灭比任何教科书都更有说服力。 本部分的核心冲突围绕着“记忆的篡改”。随着一股新的、极端的政治力量在暗中滋长,历史开始被重新书写。那些在战争中被遗忘的、被边缘化的声音,开始遭到系统的压制。作者通过描绘镇议会中一场关于纪念碑铭文的激烈辩论,揭示了权力如何通过控制叙事来巩固自身。维森塔尔的老市长,一个深谙世故的实用主义者,他周旋于各方势力之间,他的“中立”,是那个时代最昂贵的伪装。 第三部分:阴影的延伸 (1939-1945) 随着第二次世界大战的爆发,维森塔尔彻底失去了它往日的宁静。这部作品的后半段,转向了对“沉默的义务”的探讨。 埃利亚斯的儿子,年轻的卡尔,一个原本热衷于音乐和哲学的学生,被征召入伍。卡尔的视角提供了一种全新的、充满内在矛盾的体验。他不再像父辈那样坚信宏大的意识形态,他对战争的理解,是通过那些被压抑的、私人化的瞬间——比如在冰冷的战壕里偷偷练习的小提琴曲,比如对一本被禁止阅读的书籍的渴望——来构建的。 而玛格丽特,此时已成为一个在地下网络中进行微弱抵抗的知识分子。她与镇上的一位年迈的犹太裔药剂师秘密合作,利用药品的配方和药店的掩护,帮助那些被标记的个体逃离。她的行动不再是激昂的演说,而是精妙的、几乎隐形的日常工作。她必须学会如何在不引起怀疑的情况下,保持一种恰到好处的“平庸”。 小说的后记部分,聚焦于战争末期,当盟军的轰炸机划破夜空,维森塔尔的物质中心被摧毁殆尽时,人们争先恐后抢夺的,不是食物或燃料,而是旧报纸、旧信件——那些被权力试图焚毁的、零散的个人证据。埃利亚斯在他那座半塌的钟表作坊里,没有修补任何东西,他只是将那些破碎的齿轮和断裂的游丝,按照它们坍塌时的样子,小心翼翼地摆放着,形成了一种新的、关于“破碎之美”的装置。 主题深度: 《尘世中的回响》是一部关于“非英雄主义”的史诗。它拒绝提供简单的道德判断或明确的救赎。它深入探讨了: 1. 时间的悖论: 在社会剧变面前,精确的时间度量(钟表)如何变得毫无意义,而“非线性”的、被情感标记的记忆时间,如何成为个体生存的唯一锚点。 2. 日常的反抗: 真正的坚韧,不是壮丽的牺牲,而是如何在被要求完全顺从时,依然能保持思维的完整性和良知的微光。 3. 继承的重负: 每一代人都在试图摆脱上一代人留下的道德债务和未竟的事业,但历史的纹理,却不断将他们拉回原点。 艺术风格: 作者采用了一种冷峻、克制的德语文学传统,句式复杂而富有张力,大量运用象征和意象。叙事视角在三代核心人物之间频繁切换,使得读者得以从多个层面观察同一历史事件的折射效果。全书弥漫着一种近乎柏拉图式的对“形式”的追寻,即使在最黑暗的时刻,角色们依然在寻找一种结构、一种可以依附的秩序,哪怕这种秩序是他们自己用痛苦和反思重新构建的。这部作品,是献给那些在历史巨轮下,默默守护了“人性微光”的普通人的一部深沉的致敬。