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出版社： Yale University Press

ISBN：9780300179491

商品编码：19196027311

页数：456

  详情信息：

  Product Details 基本信息

ISBN-13 书号:9780300179491

Author 作者:Thomas P. Campbell

出版社:Yale University Press

Publication Date 出版日期:20120323

Product Dimensions 商品尺寸:24.7x17.8x2.8cm

Shipping Weight 商品重量:1.32kg

Shipping Weight Language 语种:英语

pages 页数:456

  Book Contents 内容简介

    This completely reconceived and rewritten guide to the Metropolitan Museum of Art s encyclopedic holdings the first new edition of the guidebook in nearly thirty years provides the ideal introduction to almost 600 essential masterpieces from one of the world s most popular and beloved art collections It features a compelling and accessible design beautiful color reproductions and up to date descriptions written by the Museum s own experts More than a simple souvenir book The Metropolitan Museum of Art Guide provides a comprehensive view of art history spanning five millennia and the entire globe beginning with the Ancient World and ending in contemporary times It includes media as varied as painting photography costume sculpture decorative arts musical instruments arms and armor works on paper and many more Presenting works ranging from the ancient Egyptian Temple of Dendur to Canova s Perseus with the Head of Medusa to Sargent s Madame X this is an indispensable volume for lovers of art and art history and for anyone who has ever dreamed of lingering over the most iconic works in the Metropolitan s unparalleled collection Now available as an eBook The guide is now available to read on your tablet mobile phone or personal computer The Metropolitan Museum of Art Guide eBook provides the same features as the printed version along with digital enhancements such as a linked table of contents for easy navigation a double click to zoom on works of art and additional views of artworks Like the print version this eBook features a compelling and accessible design beautiful photography and up to date descriptions written by the Museum s own experts The eBook is now available on Kindle Apple iBooks and Google Play

好的，这是一本关于另一本图书的详细简介，这本书的内容完全独立于《The Metropolitan Museum of Art Guide》。 --- 《尘封的地图与失落的航线：大航海时代的秘密地理学》 内容概述 《尘封的地图与失落的航线：大航海时代的秘密地理学》并非一本博物馆指南，而是一部深入探究十五世纪至十八世纪全球地理认知演变、航海技术革新以及隐藏在皇家档案和私人航海日志中的“秘密地理学”的专著。本书将历史、科学、文化人类学和地图学史熔铸一炉，带领读者穿越风暴肆虐的大洋、探索未知的海岸线，揭示一个被主流历史叙事略微遮蔽的、充满竞争、误解与惊人发现的时代。 本书的核心论点在于，大航海时代并非仅仅是殖民扩张的序曲，更是一场由技术突破驱动的、对地球认知进行根本性重塑的“认知革命”。我们关注的焦点是那些在官方记录中被淡化、或因其潜在的战略价值而被深锁的知识体系。 全书分为五大部分，结构严谨，层层递进。 第一部分：地平线之外的恐惧与渴望——前哥伦布时代地理思想的遗产 这一部分首先梳理了欧洲在中世纪晚期对世界地理的理解，重点分析了托勒密的地理学如何与圣经创世纪的宇宙观并行存在，以及这些理论如何为后来的探险提供了基础性的框架——以及局限性。 托勒密的阴影与伊斯兰世界的贡献： 详细考察了阿拉伯学者对地球周长测量的修正，以及这些知识是如何通过伊比利亚半岛的文化交流缓慢传入欧洲的。 “世界尽头的传说”的心理学基础： 分析了关于巨型海怪、圣布伦丹岛以及“西部大陆”传说的文化根源，这些非科学的信念如何影响了早期水手对风险的评估。 葡萄牙的早期海洋试验： 聚焦于亨利王子治下的航海学校，探讨了其如何系统地将经验主义引入航海实践，尤其是在非洲西海岸的探险中，对风暴模式和洋流的初步记录。 第二部分：经纬的革命——导航技术的军事化与科学化 本书的第二部分将焦点完全转向硬科学和工程学，阐述了地理认知的突破是如何直接依赖于导航工具的飞跃。这不是关于发现新土地，而是关于如何“准确地找到”新土地。 从星盘到象限仪的演变： 深入探讨了海上确定纬度的技术细节。我们考察了不同国家对改进测量工具的专利和保密政策，特别分析了西班牙船只上安装的早期“海用象限仪”的结构特点。 “漫长的追逐”：确定经度的困境： 这是本部分的高潮。本书详细梳理了“钟表问题”在十八世纪的白热化，但更侧重于那些被官方认可的“替代方案”——例如，航海家如何通过对月球运动的观察，结合复杂的三角函数表，进行粗略的经度估算。我们收录了数个船长尝试通过记录当地磁偏角变化来推算经度的失败案例。 风、洋流与“秘密航道”的建立： 这一节揭示了诸如墨西哥湾暖流、西风带等自然规律是如何被经验丰富的船长秘密记录并作为国家机密的。这些“气候地图”比任何纸质地图都更为宝贵，因为它们决定了返航的时间和安全性。 第三部分：地图作为武器——国家权力与知识垄断 地图在当时是军事和经济的最高机密。本书探究了这些地理知识如何被国家机器化地控制、伪造和利用。 “Padrón Real”：西班牙的全球蓝图： 详尽分析了西班牙皇家制图室保存的“皇家总图”的性质——它不是一个静态的记录，而是一个不断更新、绝对保密的中央数据库。本书引用了数份解密的信件，揭示了西班牙政府如何惩罚那些泄露或私藏地图的航海家。 欧洲列强的“地图间谍战”： 讲述了荷兰和英国如何利用商业间谍活动、贿赂甚至盗窃来获取葡萄牙和西班牙的制图技术。一个详细的案例是关于1669年法国探险队试图在南美洲获取秘密边界标记的行动。 “幽灵岛屿”的政治功能： 探讨了地图学家如何有意或无意地绘制出不存在的岛屿（如“圣布伦丹岛”或某些南太平洋的假岛）。这些岛屿并非是简单的错误，而是作为战略屏障，用来迷惑潜在的竞争对手，或作为谈判筹码的“占位符”。 第四部分：未被命名的土地——土著知识与欧洲观察的碰撞 地理学的进步并非完全是欧洲的单向输入，本书强调了欧洲人对当地知识体系的依赖与利用。 亚马逊河上的“活地图”： 考察了欧洲探险家（如奥雷亚纳）如何依赖印加或图皮-瓜拉尼部落对河流、季节性泛滥和山脉的知识才能进行有效穿越。我们分析了欧洲人如何将复杂的口述地理信息“翻译”成僵硬的墨线地图，以及这种翻译过程中的信息损耗。 太平洋的海洋之舟： 侧重于麦哲伦、库克等人在接触波利尼西亚文化时记录下的导航技术。例如，太平洋岛民如何利用洋流、风向、特定群岛在特定季节投射的云层形状来辨别方向，这些知识令欧洲的仪器相形见绌。 文化冲突下的地理现实： 记录了欧洲人因无法理解非欧几里得的、基于部落领地而非经纬度的空间划分，而导致的早期殖民冲突。 第五部分：地图的终结与新时代的开启 最后一部分将目光投向十八世纪末，探讨随着经度问题的解决（通过克罗米门的精密航海钟）和全球测绘的系统化，大航海时代的“秘密地理学”是如何逐渐消亡的。 航海钟的“民主化”： 分析了精密计时器如何使得地理知识不再是少数精英和国家垄断的资源，从而开启了更广泛的科学探索时代。 从探索到记录： 考察了像库克船长这样的探险家，他们的任务不再是寻找未知的地块，而是精确地描绘已知地貌，这标志着地理学从艺术转向纯粹的科学测量。 失落的航线的遗产： 总结了那些因过度依赖经验、未能被纳入官方科学体系的航海传统，它们如何最终成为民间传说和地方历史的一部分，却永远地改变了世界对自身形状的认知。 --- 目标读者： 本书面向对历史地理学、科学史、早期现代欧洲史以及地图学有浓厚兴趣的严肃读者。它要求读者具备对历史语境的理解，并愿意深入探索技术细节与政治阴谋交织的复杂叙事。它不是一本轻松的航海故事集，而是一部对人类如何“认识世界”进行深刻反思的学术性叙事作品。

评分☆☆☆☆☆

这部厚重的画册，光是掂在手里就能感受到它蕴含的文化重量。我原本以为，只是一本普通的导览手册，里面无非是罗列着几件镇馆之宝的照片和简短的介绍。然而，当我翻开第一页，那种感觉立刻就被颠覆了。它更像是一场精心策划的、跨越时空的漫步。作者（或者说编辑团队）显然花费了极大的心力去构建一条清晰的叙事线索。我尤其欣赏它在处理不同文明交汇处的笔触，比如将古埃及的宏伟与古希腊的和谐并置，那种张力让人沉思。我记得有一章专门讲解了中世纪的金属工艺品，那种对细节的描摹，仿佛能透过纸张闻到古老工匠手上残留的汗水与金属打磨的微尘。它没有急于让你“打卡”所有展品，而是引导你驻足，去感受每一件器物背后的社会结构和信仰体系。阅读过程中，我常常需要停下来，闭上眼睛，想象着这些艺术品在它们最初的语境中是如何被使用的、被膜拜的，这远比在现场匆匆一瞥要来得震撼得多。这本书的排版设计也极为考究，黑白照片与彩色照片的穿插，大跨页的史诗级场景与袖珍的细节特写相互映衬，节奏感拿捏得恰到好处，让人在知识的海洋中不会感到疲倦。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我买这本书的初衷是想在去纽约之前做个功课，至少不至于两眼一抹黑。可读完一部分后，我发现它对我的作用远超“攻略”的范畴，更像是一本深入浅出的艺术史教材，但它的叙述方式又充满了故事性。我发现自己对那些原本觉得晦涩难懂的时期，比如17世纪的荷兰风俗画，产生了极大的兴趣。书中没有用那种高高在上的学院派术语来压制读者，而是用非常生活化的语言去解读画中的每一个元素——那块桌布的纹理、那盏灯的光晕、甚至那只停留在窗台上的苍蝇，都被赋予了特定的象征意义。我特别喜欢它对“藏家”心路历程的侧写，比如博物馆是如何将不同地域、不同时代的作品巧妙地融合在一个屋檐下，这种策展的智慧本身就是一种艺术。每一次翻阅，我都能发现一些之前忽略的细微之处，比如某一幅巴洛克油画边缘签名旁不经意的一道裂纹，或者某件亚洲瓷器釉色上那一抹难以复刻的“天青”。它教会我的，是如何真正地“看”艺术品，而不是简单地“认出”艺术品。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我是一个对艺术史缺乏系统训练的普通爱好者，很多时候看展览会感到知识断层，只能停留在“漂亮”的层面。但这本书的结构设计，简直是为我这样的“半路出家者”量身定制的。它不是简单地按照时间轴推进，而是巧妙地设置了许多主题式的章节，比如“神祇的肖像”、“日常的仪式”、“远方的馈赠”等等，这种分类方式极大地激发了我的好奇心。阅读过程中，我发现自己常常因为一个不经意的脚注，就跳到另一个章节去寻找关联，书籍的索引和跨页引用设计得非常人性化，使得这种探索式的阅读成为一种乐趣而非负担。书中对某些著名作品的“争议解读”部分尤为精彩，它没有给出标准答案，而是呈现了不同学派专家的观点，引导读者自己去形成判断，这种开放式的态度让人感到被尊重。读完这本导览，我感觉自己不再是那个被艺术品“灌输”的旁观者，而是一个参与了对话的提问者。

评分☆☆☆☆☆

这本书的厚重感，与其说是物理上的，不如说是精神上的。我过去对某些时期的艺术理解非常片面，比如印象派，总觉得不过是光影的随意捕捉，但这本书细致地梳理了它背后的社会动荡和科技进步（比如新的颜料化学）。它用近乎偏执的严谨性，去考证每一件展品的来源、修复历史乃至历次展览的记录。我甚至花了一个下午，专门研究了书中关于武器与盔甲的部分，那简直是一部微缩的军事史。书中的插图清晰到让人心惊，即便是那些长期放置在昏暗展柜中的小型文物，也能在书中看到其表面的磨损和雕刻的刀痕，这种清晰度，甚至超过了我肉眼在博物馆现场看到的感受。这让我意识到，阅读艺术画册，有时是一种更亲密、更深入的接触方式。它允许你拥有无限的时间去凝视，去反刍，去建立起自己与这冰冷雕塑或画布之间的情感连接，这是现场参观无法比拟的优势。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和纸张选择，体现了一种对艺术品本身的敬畏。我注意到，不同类别的艺术品采用了不同的纸张质感，比如表现古代纺织品的页面略带粗粝感，而展示文艺复兴时期画作的页面则采用了高光泽度的铜版纸，这种触觉上的反馈，极大地增强了阅读的沉浸感。最让我印象深刻的是，书中对“光线”的处理。策展人如何利用自然光和人工光来突显青铜器的冷峻或宝石的温润，这本书通过精妙的布光摄影技术，将这些无声的语言翻译给了纸上的读者。我甚至开始关注那些被忽略的背景信息，比如展厅的建筑风格如何影响了我们对展品的观感。它不仅仅是关于“展品”的，它也是关于“展示”的艺术。每一次翻动书页，都像是打开一个精心维护的私人宝库，里面的每一件物品都在向你低语它们数千年的秘密，而这本书，就是那位最优秀的翻译官，让我得以窥见一斑。