Enjoy Your Symptom!: Jacques Lacan in Hollywood and Out (Routledge Classics)[享受你的征兆] [平装] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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☆☆☆☆☆

Slavoj Zizek 著

图书标签:

• Lacan
• Psychoanalysis
• Film Studies
• Cultural Studies
• Psychology
• Hollywood
• Theory
• Routledge Classics
• Slavoj Žižek
• Popular Culture

出版社： Taylor & Francis—Routledge

ISBN：9780415772594

商品编码：19281932

包装：平装

丛书名： Routledge

出版时间：2007-10-30

页数：280

正文语种：英文

商品尺寸：12.9x2.2x19.8cm

内容简介

The title is just the first of many startling asides, observations and insights that fill this guide to Hollywood on the Lacanian psychoanalyst’s couch.

Zizek introduces the ideas of Jacques Lacan through the medium of American film, taking his examples from over 100 years of cinema, from Charlie Chaplin to The Matrix and referencing along the way such figures as Lenin and Hegel, Michel Foucault and Jesus Christ.

Enjoy Your Symptom! is a thrilling guide to cinema and psychoanalysis from a thinker who is perhaps the last standing giant of cultural theory in the twenty-first century.

作者简介

Slavoj Zizek (1949-) is one of the most prolific and charismatic cultural theorists working today. The author of such books as The Ticklish Subject and maker of documentaries such as The Pervert’s Guide to Cinema, he is currently Senior Researcher at the Insititute for Social Sciences at the University of Ljubljana in Slovenia.

精彩书评

The thrill of reading Zizek ... arises in part from the collision between the insanity he finds everywhere in our psychic and social lives and the rigorous clarity with which he anatomizes its workings.'
- Lingua Franca

前言/序言

经典电影中的精神分析迷宫：当代文化中的拉康式解读 引言：穿越好莱坞的迷思与真实 本书将带领读者进入一个充满张力与悖论的领域，一个将精神分析的深层结构与流行文化的表层光影交织在一起的领域。我们关注的焦点并非特定某部作品的详尽分析，而是借由一系列标志性的电影文本，探索雅克·拉康（Jacques Lacan）的理论如何如同一个棱镜，折射出当代社会中关于主体、欲望、语言和真实性的复杂图景。这部著作致力于解构好莱坞叙事中的那些看似坚固的“真实”，揭示其背后潜藏的结构性缺失与永恒的追寻。 我们将深入探究经典好莱坞叙事中那些反复出现的母题——身份的错位、父权的瓦解、影像的诱惑以及欲望的无限循环。通过拉康的“大他者”（the Other）、“镜像阶段”（the mirror stage）、“实在界”（the Real）、“想象界”（the Imaginary）和“象征界”（the Symbolic）等核心概念，我们试图揭示这些流行文化现象是如何反映并重塑了主体在现代社会中的结构性困境。 第一部分：影像的魅惑与主体的建构 好莱坞，作为现代奇观的工厂，其本质在于构建和销售形象。我们将考察影像如何成为我们认知自我和理解世界的首要中介。 1. 镜像阶段的永恒回响：身份的初次错位 电影中的角色塑造往往依赖于一种对完整自我的渴望，这与拉康的“镜像阶段”理论有着深刻的共鸣。当角色凝视银幕上的自己，或是被观众凝视时，这种自我认同的建立总是建立在一个误认（misrecognition）的基础上。我们探讨那些展现主角在镜子前或在他人眼中寻找自我的场景，分析这种对“完整性”的追求如何成为驱动情节发展的原动力，而这种完整性本身却是永远无法达成的幻想。电影通过提供一个完美的、统一的自我形象，诱导观众进入一种想象性的满足，但这种满足感伴随着对自身真实分裂状态的遗忘。 2. 符号的权力与缺失的律法：父权的坍塌与重组 在许多经典叙事中，父权结构（象征界）扮演着界定规则和意义的关键角色。然而，在当代电影中，我们观察到“父亲的名字”（Name-of-the-Father）的权威性正在不断被侵蚀。这种侵蚀并非简单的反叛，而是一种结构性的危机：当象征界的声音变得模糊不清或充满矛盾时，主体便失去了明确的指引和欲望的合法化路径。我们将分析电影中那些试图替代或挑战传统权威的角色，他们如何通过对法律和秩序的颠覆来尝试确立新的象征秩序，但往往最终发现，替代的权威也必然继承了原有的结构性缺失。 第二部分：欲望的悖论与征兆的浮现 拉康主义的核心在于对“欲望”（desire）的理解：欲望不是对某一特定客体的需求，而是对他者欲望之所在的欲望。电影叙事正是欲望的舞台。 3. 欲望的客体a（objet petit a）：追逐不可得之物 在好莱坞的浪漫喜剧、惊悚片乃至动作片中，情节往往围绕着一个“缺失的环节”展开——一个主人公拼命追逐的目标、失踪的爱人、被盗的宝藏。我们提出，这些被追逐的“客体”实际上扮演了“客体a”的角色：它们是导致欲望产生的残留物，是被异化的快感的残余。分析这些客体如何被赋予超凡的意义，以及当它们最终被“获得”时，情节如何立即走向终结或新的循环，揭示了欲望的本质——它永远指向自身的失败。 4. 症状即回声：文化中的“实在界”的裂痕 “享受你的征兆”（Enjoy Your Symptom!）这一标题的深层含义在于，症状并非需要被彻底消除的错误，而是主体与实在界——那个无法被语言完全捕获的、创伤性的核心——发生接触的唯一途径。在电影中，我们将这些“征兆”识别为叙事中无法被合理解释、反复出现的怪癖、强迫行为、或令人不安的重复场景。这些元素在叙事逻辑上可能是多余的，但它们却是情感真相的载体。我们探讨电影如何不经意地暴露了社会结构中的那些被压抑的、无法被象征秩序完全吸收的“实在”的闪现，以及观众如何在这种不适感中获得了某种“病态的”满足。 第三部分：叙事的陷阱与解构的乐趣 好莱坞叙事力图提供清晰的因果链和圆满的结局，这恰恰是其最主要的“想象界”的运作。 5. 叙事的完整性与“大他者的谎言” 电影工业依赖于向观众保证：所有问题最终都会得到解答，所有失踪的线索都会被找回。这种保证，正是“大他者”的许诺。然而，拉康主义的视角要求我们质疑这种完整性。我们将审视那些刻意模糊结局、开放式或自我指涉的电影，分析它们如何通过展示叙事的建构性，来揭示“大他者”本身也是一个由无数矛盾和空缺构成的场域。这种对叙事完整性的挑战，促使我们反思我们是如何在日常生活中依赖类似的故事结构来维持我们对现实的稳定感。 6. 语言的游戏与错位的意义 电影中的对话是精心编排的，但拉康提醒我们，语言的本质在于它的不可靠性——能指（signifier）永远指向另一个能指。我们将分析那些充满双关语、含糊不清或被误解的对话场景。这些时刻暴露了意义是如何在能指链中滑动和漂移，以及当角色试图通过语言来固定他人的欲望时所遭遇的挫败感。这种对语言的结构性限制的强调，使我们能够超越角色表面的意图，去关注语言系统本身的运作方式。 结论：在文化消费中重审主体性 本书的最终目标不是对特定的电影提出“正确”的拉康式解读，而是提供一种批判性的工具箱，用于剖析我们是如何被大众文化所塑造和娱乐的。通过对好莱坞叙事中欲望、缺失和符号结构的细致考察，我们邀请读者超越被动的消费体验，转而以一种清醒的、拉康式的视角，重新审视自己作为主体，在文化迷宫中定位自身的过程。这部作品是对当代影像文化中那些“不得不看”的幻象，以及我们对这些幻象的执着，进行的一次深刻而充满智性的探索。

评分☆☆☆☆☆

我发现这本书最大的价值在于，它提供了一种“如何看待世界”的方法论，而非仅仅是“关于电影的知识点总结”。它教会我如何识别潜藏在日常交流、商业广告乃至个人自我认知中的结构性矛盾。当我再次观看那些耳熟能详的好莱坞大片时，我发现自己不再仅仅是享受故事本身，而是开始解构那个故事是如何“构建”我的欲望和“定位”我的主体性的。这种后设的观察角度，极大地拓宽了我的思维边界。它不提供简单的答案，而是鼓励读者去拥抱那些悬而未决的问题，去直面那些令人不安的“症候”。这本书是一扇门，推开它，你面对的是更广阔也更复杂的思想疆域。

评分☆☆☆☆☆

读完后最大的感受是，作者的论述逻辑严密到令人发指，他似乎拥有一种将复杂概念抽丝剥茧的能力。他并没有简单地用拉康的术语去套用电影情节，而是通过对经典电影场景的细致分析，反过来激活了拉康理论中那些原本抽象的片段。阅读过程中，我时常需要停下来，翻阅参考资料，去回顾一些心理学名词的精确含义，这本身就是一种智力上的挑战，但同时也是一种极大的满足感。这种阅读体验，就像是跟着一位技艺精湛的向导，穿越一片茂密的思想丛林，每一步都充满了发现的惊喜。它迫使你跳出以往习惯的批判框架，用一种全新的、更具穿透力的视角去审视那些荧幕上的“英雄”与“反派”。

评分☆☆☆☆☆

这本精装书的封面设计本身就充满了引人深思的魅力，那种略显复古的字体排版，配上恰到好处的留白，让人在书店的书架上第一眼就被它吸引住了。我拿到书后，首先感受到的就是纸张的质感，厚实而细腻，翻页时发出的那种轻微的“沙沙”声，简直是阅读体验的一部分享受。装帧工艺的考究，也暗示了内容本身的深度和严肃性，绝不是那种可以随意翻阅的快餐读物。从书脊的印刷清晰度到内文的字号排布，都能看出出版方在细节上下的功夫。它放在书架上，就散发着一种知识分子的沉稳气息，让人忍不住想立刻拆开包裹，沉浸其中。这种对物理实体的重视，在如今电子书泛滥的时代，显得尤为珍贵，它本身就构成了一种宣言：有些思想，值得用最好的载体来承载。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格，老实说，初读时确实需要一定的适应期。它保持了一种学院派特有的精确性，句子结构有时显得冗长而复杂，充满了从属从句和嵌入式修饰语，这对于追求简洁明快的读者来说可能会有些吃力。然而，一旦你适应了这种节奏，就会发现其内在蕴含的韵律和力量。它不像某些学术著作那样枯燥乏味，作者在严肃的论证中，总能巧妙地植入一些令人会心一笑的文化注脚，使得整个阅读过程尽管烧脑，但绝不至于让人昏昏欲睡。它更像是与一位思维敏捷、知识渊博的教授进行的一场高强度的辩论，你必须全神贯注才能跟上他的思路。

评分☆☆☆☆☆

我是在一次关于文化理论的线上研讨会上偶然听说了这本书的。当时发言人提到“好莱坞叙事中的拉康式悖论”时，我立刻被这个交叉点抓住了。我一直对精神分析学派如何渗透到流行文化，尤其是那些我们习以为常的视觉艺术和电影结构中抱有浓厚的兴趣。这本书的题目本身就带着一种戏谑的挑衅感，让人好奇作者是如何将那样一套晦涩的理论，放置到光影流转、商业驱动的好莱坞背景下去进行解构的。我预期它会提供一个极富洞察力的视角，去揭示那些我们未曾察觉的，潜藏在银幕背后关于“欲望”和“缺失”的深层运作机制。它不仅仅是理论的复述，更像是用一把解剖刀，精准地切开了大众文化的外壳，直达核心的结构性问题。