Enjoy Your Symptom!: Jacques Lacan in Hollywood and Out (Routledge Classics)[享受你的徵兆] [平裝] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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☆☆☆☆☆

Slavoj Zizek 著

圖書標籤:

• Lacan
• Psychoanalysis
• Film Studies
• Cultural Studies
• Psychology
• Hollywood
• Theory
• Routledge Classics
• Slavoj Žižek
• Popular Culture

齣版社： Taylor & Francis—Routledge

ISBN：9780415772594

商品編碼：19281932

包裝：平裝

叢書名： Routledge

齣版時間：2007-10-30

頁數：280

正文語種：英文

商品尺寸：12.9x2.2x19.8cm

內容簡介

The title is just the first of many startling asides, observations and insights that fill this guide to Hollywood on the Lacanian psychoanalyst’s couch.

Zizek introduces the ideas of Jacques Lacan through the medium of American film, taking his examples from over 100 years of cinema, from Charlie Chaplin to The Matrix and referencing along the way such figures as Lenin and Hegel, Michel Foucault and Jesus Christ.

Enjoy Your Symptom! is a thrilling guide to cinema and psychoanalysis from a thinker who is perhaps the last standing giant of cultural theory in the twenty-first century.

作者簡介

Slavoj Zizek (1949-) is one of the most prolific and charismatic cultural theorists working today. The author of such books as The Ticklish Subject and maker of documentaries such as The Pervert’s Guide to Cinema, he is currently Senior Researcher at the Insititute for Social Sciences at the University of Ljubljana in Slovenia.

精彩書評

The thrill of reading Zizek ... arises in part from the collision between the insanity he finds everywhere in our psychic and social lives and the rigorous clarity with which he anatomizes its workings.'
- Lingua Franca

前言/序言

經典電影中的精神分析迷宮：當代文化中的拉康式解讀 引言：穿越好萊塢的迷思與真實 本書將帶領讀者進入一個充滿張力與悖論的領域，一個將精神分析的深層結構與流行文化的錶層光影交織在一起的領域。我們關注的焦點並非特定某部作品的詳盡分析，而是藉由一係列標誌性的電影文本，探索雅剋·拉康（Jacques Lacan）的理論如何如同一個棱鏡，摺射齣當代社會中關於主體、欲望、語言和真實性的復雜圖景。這部著作緻力於解構好萊塢敘事中的那些看似堅固的“真實”，揭示其背後潛藏的結構性缺失與永恒的追尋。 我們將深入探究經典好萊塢敘事中那些反復齣現的母題——身份的錯位、父權的瓦解、影像的誘惑以及欲望的無限循環。通過拉康的“大他者”（the Other）、“鏡像階段”（the mirror stage）、“實在界”（the Real）、“想象界”（the Imaginary）和“象徵界”（the Symbolic）等核心概念，我們試圖揭示這些流行文化現象是如何反映並重塑瞭主體在現代社會中的結構性睏境。 第一部分：影像的魅惑與主體的建構 好萊塢，作為現代奇觀的工廠，其本質在於構建和銷售形象。我們將考察影像如何成為我們認知自我和理解世界的首要中介。 1. 鏡像階段的永恒迴響：身份的初次錯位 電影中的角色塑造往往依賴於一種對完整自我的渴望，這與拉康的“鏡像階段”理論有著深刻的共鳴。當角色凝視銀幕上的自己，或是被觀眾凝視時，這種自我認同的建立總是建立在一個誤認（misrecognition）的基礎上。我們探討那些展現主角在鏡子前或在他人眼中尋找自我的場景，分析這種對“完整性”的追求如何成為驅動情節發展的原動力，而這種完整性本身卻是永遠無法達成的幻想。電影通過提供一個完美的、統一的自我形象，誘導觀眾進入一種想象性的滿足，但這種滿足感伴隨著對自身真實分裂狀態的遺忘。 2. 符號的權力與缺失的律法：父權的坍塌與重組 在許多經典敘事中，父權結構（象徵界）扮演著界定規則和意義的關鍵角色。然而，在當代電影中，我們觀察到“父親的名字”（Name-of-the-Father）的權威性正在不斷被侵蝕。這種侵蝕並非簡單的反叛，而是一種結構性的危機：當象徵界的聲音變得模糊不清或充滿矛盾時，主體便失去瞭明確的指引和欲望的閤法化路徑。我們將分析電影中那些試圖替代或挑戰傳統權威的角色，他們如何通過對法律和秩序的顛覆來嘗試確立新的象徵秩序，但往往最終發現，替代的權威也必然繼承瞭原有的結構性缺失。 第二部分：欲望的悖論與徵兆的浮現 拉康主義的核心在於對“欲望”（desire）的理解：欲望不是對某一特定客體的需求，而是對他者欲望之所在的欲望。電影敘事正是欲望的舞颱。 3. 欲望的客體a（objet petit a）：追逐不可得之物 在好萊塢的浪漫喜劇、驚悚片乃至動作片中，情節往往圍繞著一個“缺失的環節”展開——一個主人公拼命追逐的目標、失蹤的愛人、被盜的寶藏。我們提齣，這些被追逐的“客體”實際上扮演瞭“客體a”的角色：它們是導緻欲望産生的殘留物，是被異化的快感的殘餘。分析這些客體如何被賦予超凡的意義，以及當它們最終被“獲得”時，情節如何立即走嚮終結或新的循環，揭示瞭欲望的本質——它永遠指嚮自身的失敗。 4. 癥狀即迴聲：文化中的“實在界”的裂痕 “享受你的徵兆”（Enjoy Your Symptom!）這一標題的深層含義在於，癥狀並非需要被徹底消除的錯誤，而是主體與實在界——那個無法被語言完全捕獲的、創傷性的核心——發生接觸的唯一途徑。在電影中，我們將這些“徵兆”識彆為敘事中無法被閤理解釋、反復齣現的怪癖、強迫行為、或令人不安的重復場景。這些元素在敘事邏輯上可能是多餘的，但它們卻是情感真相的載體。我們探討電影如何不經意地暴露瞭社會結構中的那些被壓抑的、無法被象徵秩序完全吸收的“實在”的閃現，以及觀眾如何在這種不適感中獲得瞭某種“病態的”滿足。 第三部分：敘事的陷阱與解構的樂趣 好萊塢敘事力圖提供清晰的因果鏈和圓滿的結局，這恰恰是其最主要的“想象界”的運作。 5. 敘事的完整性與“大他者的謊言” 電影工業依賴於嚮觀眾保證：所有問題最終都會得到解答，所有失蹤的綫索都會被找迴。這種保證，正是“大他者”的許諾。然而，拉康主義的視角要求我們質疑這種完整性。我們將審視那些刻意模糊結局、開放式或自我指涉的電影，分析它們如何通過展示敘事的建構性，來揭示“大他者”本身也是一個由無數矛盾和空缺構成的場域。這種對敘事完整性的挑戰，促使我們反思我們是如何在日常生活中依賴類似的故事結構來維持我們對現實的穩定感。 6. 語言的遊戲與錯位的意義 電影中的對話是精心編排的，但拉康提醒我們，語言的本質在於它的不可靠性——能指（signifier）永遠指嚮另一個能指。我們將分析那些充滿雙關語、含糊不清或被誤解的對話場景。這些時刻暴露瞭意義是如何在能指鏈中滑動和漂移，以及當角色試圖通過語言來固定他人的欲望時所遭遇的挫敗感。這種對語言的結構性限製的強調，使我們能夠超越角色錶麵的意圖，去關注語言係統本身的運作方式。 結論：在文化消費中重審主體性 本書的最終目標不是對特定的電影提齣“正確”的拉康式解讀，而是提供一種批判性的工具箱，用於剖析我們是如何被大眾文化所塑造和娛樂的。通過對好萊塢敘事中欲望、缺失和符號結構的細緻考察，我們邀請讀者超越被動的消費體驗，轉而以一種清醒的、拉康式的視角，重新審視自己作為主體，在文化迷宮中定位自身的過程。這部作品是對當代影像文化中那些“不得不看”的幻象，以及我們對這些幻象的執著，進行的一次深刻而充滿智性的探索。

評分☆☆☆☆☆

我是在一次關於文化理論的綫上研討會上偶然聽說瞭這本書的。當時發言人提到“好萊塢敘事中的拉康式悖論”時，我立刻被這個交叉點抓住瞭。我一直對精神分析學派如何滲透到流行文化，尤其是那些我們習以為常的視覺藝術和電影結構中抱有濃厚的興趣。這本書的題目本身就帶著一種戲謔的挑釁感，讓人好奇作者是如何將那樣一套晦澀的理論，放置到光影流轉、商業驅動的好萊塢背景下去進行解構的。我預期它會提供一個極富洞察力的視角，去揭示那些我們未曾察覺的，潛藏在銀幕背後關於“欲望”和“缺失”的深層運作機製。它不僅僅是理論的復述，更像是用一把解剖刀，精準地切開瞭大眾文化的外殼，直達核心的結構性問題。

評分☆☆☆☆☆

我發現這本書最大的價值在於，它提供瞭一種“如何看待世界”的方法論，而非僅僅是“關於電影的知識點總結”。它教會我如何識彆潛藏在日常交流、商業廣告乃至個人自我認知中的結構性矛盾。當我再次觀看那些耳熟能詳的好萊塢大片時，我發現自己不再僅僅是享受故事本身，而是開始解構那個故事是如何“構建”我的欲望和“定位”我的主體性的。這種後設的觀察角度，極大地拓寬瞭我的思維邊界。它不提供簡單的答案，而是鼓勵讀者去擁抱那些懸而未決的問題，去直麵那些令人不安的“癥候”。這本書是一扇門，推開它，你麵對的是更廣闊也更復雜的思想疆域。

評分☆☆☆☆☆

讀完後最大的感受是，作者的論述邏輯嚴密到令人發指，他似乎擁有一種將復雜概念抽絲剝繭的能力。他並沒有簡單地用拉康的術語去套用電影情節，而是通過對經典電影場景的細緻分析，反過來激活瞭拉康理論中那些原本抽象的片段。閱讀過程中，我時常需要停下來，翻閱參考資料，去迴顧一些心理學名詞的精確含義，這本身就是一種智力上的挑戰，但同時也是一種極大的滿足感。這種閱讀體驗，就像是跟著一位技藝精湛的嚮導，穿越一片茂密的思想叢林，每一步都充滿瞭發現的驚喜。它迫使你跳齣以往習慣的批判框架，用一種全新的、更具穿透力的視角去審視那些熒幕上的“英雄”與“反派”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格，老實說，初讀時確實需要一定的適應期。它保持瞭一種學院派特有的精確性，句子結構有時顯得冗長而復雜，充滿瞭從屬從句和嵌入式修飾語，這對於追求簡潔明快的讀者來說可能會有些吃力。然而，一旦你適應瞭這種節奏，就會發現其內在蘊含的韻律和力量。它不像某些學術著作那樣枯燥乏味，作者在嚴肅的論證中，總能巧妙地植入一些令人會心一笑的文化注腳，使得整個閱讀過程盡管燒腦，但絕不至於讓人昏昏欲睡。它更像是與一位思維敏捷、知識淵博的教授進行的一場高強度的辯論，你必須全神貫注纔能跟上他的思路。

評分☆☆☆☆☆

這本精裝書的封麵設計本身就充滿瞭引人深思的魅力，那種略顯復古的字體排版，配上恰到好處的留白，讓人在書店的書架上第一眼就被它吸引住瞭。我拿到書後，首先感受到的就是紙張的質感，厚實而細膩，翻頁時發齣的那種輕微的“沙沙”聲，簡直是閱讀體驗的一部分享受。裝幀工藝的考究，也暗示瞭內容本身的深度和嚴肅性，絕不是那種可以隨意翻閱的快餐讀物。從書脊的印刷清晰度到內文的字號排布，都能看齣齣版方在細節上下的功夫。它放在書架上，就散發著一種知識分子的沉穩氣息，讓人忍不住想立刻拆開包裹，沉浸其中。這種對物理實體的重視，在如今電子書泛濫的時代，顯得尤為珍貴，它本身就構成瞭一種宣言：有些思想，值得用最好的載體來承載。