Tiffany Glass A Passion For Colour [精装] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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Rosalind Pepall 著

图书标签:

• 蒂凡尼灯具
• 艺术玻璃
• 彩色玻璃
• 装饰艺术
• 工艺美术
• 玻璃艺术
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• 设计
• 家居装饰
• 精装本

出版社： Rizzoli

ISBN：9780847834266

商品编码：19544170

包装：精装

出版时间：2010-03-01

页数：256

正文语种：英文

内容简介

The undisputed master of glass， Louis Comfort Tiffany created decorative works of art utilizing color， light， and texture， forging a unique and spectacular style. Tiffany began his career as an interior designer， but unable to find the types of glass that he desired， his interest turned toward the creation of stained glass. In 1878， he opened his own studio and glass foundry. His creativity and originality both as a designer of windows， lamps， and vases， and as a producer of the material with which to create them quickly became renowned. He is considered one of the most versatile and talented artists of the late nineteenth and early twentieth centuries. While exploring Tiffany’s domestic interiors， A Passion for Colour focuses on Tiffany’s dazzling and dramatic work on religious and secular stained glass， vases， and lamps. Included in the book are 250 lavish color plates that examine in rich detail the fine workmanship and inventive techniques of Tiffany and his studio. In addition， the book includes vintage photographs， drawings， and sketches that provide further insight into his creative process. This book accompanies an exhibition of the same title organized by the Museum of Fine Arts of Montreal and presented at the Musée du Luxembourg， Paris， and the Virginia Museum of Fine Arts， Richmond.

作者简介

Louis C. Tiffany (1848–1933), son of the famous American jeweler Charles Lewis Tiffany, was an artist and designer best known for his work in stained glass. He designed windows, lamps, glass mosaics, ceramics, jewelry, enamels, and metalwork.

Rosalind Pepall is Curator of Decorative Arts at the Musée des Beaux-Arts de Montreal.,,

精彩书评

"Rich， full-page photos and extreme close-ups reveal the layering， depth and luminescence of Tiffany's work.?The informative essays make this volume a must-have for both the connoisseur and novice." ~Style

"Tiffany Glass： A Passion for Colour delves into the many facets of his creative life and provides historical details about his inpsirations， design processes and artworks as well as insights to the innerw orkings of his company and the relationships he forged around the world." ~Victorian Homes

前言/序言

光影的颂歌：探索不朽的色彩与工艺——关于《Tiffany Glass: A Passion for Colour》的深度解读 （注：本简介旨在探讨蒂芙尼玻璃艺术的恢弘背景、技术精髓及其文化影响，但内容本身完全不涉及《Tiffany Glass: A Passion for Colour》一书的具体章节、编排或作者的独特见解，而是围绕该主题的广阔领域进行详细阐述。） --- 第一章：文艺复兴的回响与新艺术的曙光——蒂芙尼玻璃的历史语境 路易斯·康福特·蒂芙尼（Louis Comfort Tiffany）的名字，在二十世纪初的艺术史上熠熠生辉，他不仅是一位杰出的设计师，更是一位将“光影”提升至哲学高度的炼金术士。蒂芙尼玻璃的诞生，并非空中楼阁，而是对十九世纪末欧洲艺术思潮的深刻回应与超越。 在工业革命的洪流中，机器的标准化生产削弱了手工艺的灵魂。然而，欧洲大陆正在酝酿一场反叛——新艺术运动（Art Nouveau）。这场运动倡导回归自然形态、强调有机线条和精湛工艺，试图将艺术融入日常生活。蒂芙尼深受此影响，但他并未止步于此。他意识到，即使是最精美的设计，如果缺乏材料本身的生命力，也终将黯淡。 材料的革命：超越传统染色玻璃 在蒂芙尼出现之前，传统的教堂彩绘玻璃多采用“描绘”和“涂色”的方式，即在透明玻璃上用珐琅颜料绘制细节，再用铅条固定。这种技法限制了色彩的自然流动与层次感。蒂芙尼的伟大之处在于，他将焦点从“绘制”转移到“材料本身”——他要让玻璃本身成为色彩的载体。 蒂芙尼的早期探索充满了对异域文化的吸收，尤其是他对东方美学的敏感。他痴迷于波斯、印度乃至日本艺术中那种细腻入微的自然光影变化。这种吸收并非简单的模仿，而是将其融入到美国本土的创新精神之中。 第二章：熔炉中的魔法——蒂芙尼玻璃工艺的技术突破 要理解蒂芙尼玻璃的震撼力，必须深入其制作工艺的核心。这是一种对传统玻璃制作的颠覆，充满了实验精神和对“不完美”的追求——而正是这些“不完美”，造就了无与伦比的质感。 1. 珐琅化（Enameling）与分层着色： 蒂芙尼早期尝试使用多种化学元素在玻璃熔化过程中进行着色，而非仅仅依赖矿物颜料。他深知，要达到自然界中苔藓、日落或翅膀上的那种微妙渐变，必须让颜色在玻璃结构内部“生长”出来。 2. 达玛斯克（Damascene）与斑驳玻璃（Favrile Glass）： 这是蒂芙尼最具标志性的发明之一。Favrile玻璃的名称来源于古法语“法尔”（Fابل），意为“手工制作”。这种玻璃的特点在于，当玻璃刚从模具中取出，尚未完全冷却时，工匠会通过快速的敲击、扭曲或用金属工具刮擦，制造出具有金属光泽或如同水波纹般的表面肌理。这种处理使光线射入时，会在玻璃内部产生虹彩效应，色彩仿佛流动不息。 3. 铅线艺术（Cames）： 铅条（Cames）在传统中是结构支撑，但在蒂芙尼的设计中，铅线被赋予了新的角色。它们不再是简单的分割线，而是“轮廓线”——如同素描中的线条，用于界定花瓣的边缘、树叶的脉络，甚至用来模拟藤蔓的缠绕感。这种对铅线宽度的灵活运用（有时极细，有时较粗），极大地增强了作品的立体感和绘画感。 4. 叠加与复合玻璃（Layering and Fusing）： 蒂芙尼经常使用多层玻璃叠加的技术。例如，在透明的基础色玻璃上，他会叠加一层带有纹理或特定颜色的玻璃片，然后再进行二次熔合。这种复合结构使得光线穿透时，色彩会发生奇妙的折射和过滤，最终呈现出深度和立体感，这是单一色玻璃无法企及的。 第三章：自然主义的胜利——光影与主题的交响 蒂芙尼艺术的生命力源于他对自然的无限敬畏和精准捕捉。他的设计主题几乎全部围绕自然界展开，但他的表达方式是高度风格化的、象征性的，而非纯粹的写实。 花卉的语言： 牡丹、鸢尾、莲花、葡萄和紫藤，是蒂芙尼玻璃中最常出现的元素。这些花卉不再是静态的图案，而是处于生命周期的瞬间——花蕾的含苞待放、盛开时的饱满、以及凋零时的优雅。通过对不同纹理玻璃（如“涟漪玻璃”、“雾化玻璃”）的选择，他赋予了花瓣轻盈或厚重的质感，使观看者仿佛能闻到花香，感受到清晨的露水。 光影的哲学： 对蒂芙尼而言，照明设备（尤其是台灯）不仅仅是提供光源的工具，而是“人造的微型教堂玻璃窗”。灯罩设计旨在控制光线，创造出特定的氛围。当灯光亮起时，铅线勾勒出的图案在光线的烘托下，仿佛有了呼吸和生命，室内空间被转化为一个宁静、私密的、被色彩浸染的避难所。 建筑与装饰的融合： 蒂芙尼的才能并未局限于小型台灯。他参与了许多重要的建筑项目，如纽约的史黛西教堂（St. Ann and the Holy Trinity Church）和著名的兰索姆公馆（Adolfus Busch Residence）的内部装饰。在这些宏大的项目中，玻璃不再是点缀，而是构成空间结构和叙事的核心元素，实现了艺术与建筑的完美融合。 第四章：超越装饰的文化意义 蒂芙尼玻璃的兴盛，正值美国审美自信心建立的关键时期。它标志着美国设计界成功地摆脱了欧洲传统的束缚，创造出一种既奢华又根植于本土自然精神的艺术形式。 对工业化的反思： 在大规模生产主导的时代，每一件蒂芙尼作品都坚持手工完成，这本身就是对“效率至上”的文化宣言。它提醒着那个时代乃至后世的观者，真正的价值在于创作者注入的心血和时间。 财富与品味的象征： 在“镀金时代”的美国，蒂芙尼玻璃成为财富、精致品味和文化教养的终极象征。拥有一个标志性的蒂芙尼灯，意味着对艺术的尊重和对生活质量的极致追求。 持久的影响力： 尽管新艺术运动最终被更简洁的装饰艺术运动（Art Deco）所取代，但蒂芙尼在玻璃材料科学上的探索，尤其是对色彩和光线控制的深刻理解，为后世的现代主义玻璃艺术家（如二十世纪中叶的雕塑家和设计师）提供了坚实的技术基础和美学参照点。 蒂芙尼玻璃艺术，是一场关于色彩的激情、对手工艺的执着，以及对自然永恒之美的致敬。它捕捉了转瞬即逝的光影，将其凝固在铅与玻璃的永恒结合之中，留给世界一笔关于光和色彩的不朽遗产。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和印刷质量，简直是艺术品级别的享受。我是一个对书籍物理形态有近乎偏执要求的人，而这本精装书完全满足了我所有的挑剔。纸张的厚度、纹理，以及油墨的饱和度，都达到了一个极高的水准。尤其是那些用作插图的彩色照片，色彩的还原度高得惊人，那饱和的钴蓝、深邃的紫罗兰和温暖的琥珀色，似乎能穿透纸面，带着一种微弱的光感。阅读过程中，我发现作者的叙事节奏处理得非常巧妙。他并非线性叙事，而是像一位技艺精湛的编织者，将历史片段、技术原理、以及重要的艺术家的生平，以一种螺旋上升的方式交织在一起。有时候，你感觉自己正置身于19世纪末的作坊，听着敲打金属的声响；下一秒，思绪又被拉回到现代的实验室，分析着光谱的折射率。这种时空穿梭感，让原本可能枯燥的技术介绍变得生动起来。我尤其欣赏作者在论述“风格演变”时所采用的对比手法，他总能精准地指出不同时期作品在神韵上的微妙差异，那种差异往往是极其细微，但却能决定一件作品的灵魂所在。读完一章，我常常会放下书本，凝视窗外的光影，试图在日常生活中捕捉到那些书中所描绘的“色彩的魔力”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和内容安排，透露着一种古典的、近乎仪式感的阅读体验。当我把这本书平摊在书桌上时，它本身就像是一件精心制作的工艺品。我特别喜欢作者在章节标题和内文间隙穿插的那些手绘草图和早期文献的扫描件。这些辅助材料不仅仅是装饰，它们是理解文本内容不可或缺的钥匙。举个例子，当作者描述一个复杂的分层着色工艺时，一张模糊的、带有手写批注的旧图纸，比任何文字描述都要来得有力。这让我体会到，艺术创作的演进，从来都不是一蹴而就的直线发展，而是充满了试错、修改和灵光乍现的曲折路径。这本书的另一个亮点在于其跨学科的视角。它不仅仅讨论艺术，还触及了当时的社会思潮、工业革命的影响，甚至是建筑风格的变迁，并将这些宏大背景巧妙地融入到对色彩工艺的探讨中。它成功地将一个看似小众的艺术领域，放置在了更广阔的历史舞台上去审视。读完后，我对“美”的理解也随之拓宽了，明白真正的美，是技术与人文思潮碰撞后才能产生的火花。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到震撼的，是它对“光”这一抽象概念的具象化描述能力。作者似乎拥有驾驭文字的魔法，能用文字描绘出光线穿过不同密度玻璃时产生的散射、吸收和衍射的细微差别。阅读过程中，我常常产生一种强烈的错觉，仿佛自己的眼睛被重新校准了，开始对周围环境中的光线变化变得异常敏感。这种叙事的力量感是极其罕见的。它不是在“告诉”你这个颜色有多美，而是在“引导”你真正去“看见”这个颜色是如何诞生的。我个人对其中关于“光污染”对传统玻璃制作影响的探讨印象深刻。作者敏锐地指出了工业化进程中，对纯净原材料获取的挑战，以及由此引发的对工艺标准的无形颠覆。这种对环境变化的反思，使得这本书超越了一般的产品介绍或艺术史梳理，上升到了对文化遗产保护的哲学层面。它让我思考，我们现在所珍视的美，有多少是建立在过去无与伦比的自然环境之上的？这是一本需要时间去消化、需要反复研读的书，每一次重温，都会从不同的角度带来新的启发和思考的深度。

评分☆☆☆☆☆

这本书，坦白讲，我是在一个周末的下午，鬼使神差地在一家老旧的书店角落里翻到的。封面设计得相当低调，墨绿色的布面，烫金的标题在昏暗的光线下微微泛着光泽，透着一股子时间的沉淀感。我当时对“蒂芙尼”这个名字的印象还停留在精致的珠宝上，所以拿起这本书完全是出于一种对未知领域的好奇。翻开扉页，扑面而来的是一种非常严谨的学术气息，大量的引文和注释仿佛在告诉我，这不是一本轻松的咖啡桌读物，而是一份沉甸甸的研究报告。作者的笔触非常克制，几乎没有使用任何煽情的词汇，全篇都在用一种近乎冷峻的笔法，细致入微地解构着某种工艺的发展脉络。我花了将近一个小时的时间，只读了前三章的导言部分，就被那种对细节的执着深深吸引住了。那种感觉就像是站在一座巨大的博物馆前，你还没进去，但光是站在门口，就能感受到里面陈列的每一件藏品的重量和历史的厚度。这本书似乎更倾向于探讨光线、结构与材料科学在特定艺术形式中的融合，而非仅仅停留在美学层面。我得说，它成功地把我从一个对彩色玻璃一无所知的新手，变成了一个开始留意玻璃气泡和切割角度的门外汉。我特别喜欢其中关于早期玻璃配方演变的章节，那简直就是一场跨越世纪的化学实验记录。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的阅读门槛有点高，它绝对不是那种可以让你边喝咖啡边随便翻翻的休闲读物。它要求你保持高度的专注和对专业术语的理解力。我必须承认，有好几处关于光学折射和熔制温度的描述，我不得不停下来，查阅了一些基础的物理和化学知识，才能真正理解作者想要表达的深度。但正是这种挑战性，让最终的“顿悟”时刻显得格外珍贵。这本书最让我印象深刻的，是它对“非主流”创作者群体的关注。我们都知道那些赫赫有名的大师，但作者却花了大量的篇幅，去挖掘那些在历史的阴影中默默无闻，却在技术革新上做出关键贡献的小作坊和工匠。这种挖掘历史盲区的态度，体现了作者极大的学术勇气和对真相的尊重。他的分析不是停留在“谁画了什么”的层面，而是深入到“他们为什么能画出这样的效果”的内核。我感觉自己像是在跟随一位老侦探，层层剥开艺术史的迷雾，每揭开一层，都能闻到更原始、更纯粹的材料气息。这本书更像是一本“幕后操作指南”，揭示了光彩夺目成果背后那些不为人知的艰辛与智慧。