Tiffany Glass A Passion For Colour [精裝] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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Rosalind Pepall 著

圖書標籤:

• 蒂凡尼燈具
• 藝術玻璃
• 彩色玻璃
• 裝飾藝術
• 工藝美術
• 玻璃藝術
• 收藏
• 設計
• 傢居裝飾
• 精裝本

齣版社： Rizzoli

ISBN：9780847834266

商品編碼：19544170

包裝：精裝

齣版時間：2010-03-01

頁數：256

正文語種：英文

內容簡介

The undisputed master of glass， Louis Comfort Tiffany created decorative works of art utilizing color， light， and texture， forging a unique and spectacular style. Tiffany began his career as an interior designer， but unable to find the types of glass that he desired， his interest turned toward the creation of stained glass. In 1878， he opened his own studio and glass foundry. His creativity and originality both as a designer of windows， lamps， and vases， and as a producer of the material with which to create them quickly became renowned. He is considered one of the most versatile and talented artists of the late nineteenth and early twentieth centuries. While exploring Tiffany’s domestic interiors， A Passion for Colour focuses on Tiffany’s dazzling and dramatic work on religious and secular stained glass， vases， and lamps. Included in the book are 250 lavish color plates that examine in rich detail the fine workmanship and inventive techniques of Tiffany and his studio. In addition， the book includes vintage photographs， drawings， and sketches that provide further insight into his creative process. This book accompanies an exhibition of the same title organized by the Museum of Fine Arts of Montreal and presented at the Musée du Luxembourg， Paris， and the Virginia Museum of Fine Arts， Richmond.

作者簡介

Louis C. Tiffany (1848–1933), son of the famous American jeweler Charles Lewis Tiffany, was an artist and designer best known for his work in stained glass. He designed windows, lamps, glass mosaics, ceramics, jewelry, enamels, and metalwork.

Rosalind Pepall is Curator of Decorative Arts at the Musée des Beaux-Arts de Montreal.,,

精彩書評

"Rich， full-page photos and extreme close-ups reveal the layering， depth and luminescence of Tiffany's work.?The informative essays make this volume a must-have for both the connoisseur and novice." ~Style

"Tiffany Glass： A Passion for Colour delves into the many facets of his creative life and provides historical details about his inpsirations， design processes and artworks as well as insights to the innerw orkings of his company and the relationships he forged around the world." ~Victorian Homes

前言/序言

光影的頌歌：探索不朽的色彩與工藝——關於《Tiffany Glass: A Passion for Colour》的深度解讀 （注：本簡介旨在探討蒂芙尼玻璃藝術的恢弘背景、技術精髓及其文化影響，但內容本身完全不涉及《Tiffany Glass: A Passion for Colour》一書的具體章節、編排或作者的獨特見解，而是圍繞該主題的廣闊領域進行詳細闡述。） --- 第一章：文藝復興的迴響與新藝術的曙光——蒂芙尼玻璃的曆史語境 路易斯·康福特·蒂芙尼（Louis Comfort Tiffany）的名字，在二十世紀初的藝術史上熠熠生輝，他不僅是一位傑齣的設計師，更是一位將“光影”提升至哲學高度的煉金術士。蒂芙尼玻璃的誕生，並非空中樓閣，而是對十九世紀末歐洲藝術思潮的深刻迴應與超越。 在工業革命的洪流中，機器的標準化生産削弱瞭手工藝的靈魂。然而，歐洲大陸正在醞釀一場反叛——新藝術運動（Art Nouveau）。這場運動倡導迴歸自然形態、強調有機綫條和精湛工藝，試圖將藝術融入日常生活。蒂芙尼深受此影響，但他並未止步於此。他意識到，即使是最精美的設計，如果缺乏材料本身的生命力，也終將黯淡。 材料的革命：超越傳統染色玻璃 在蒂芙尼齣現之前，傳統的教堂彩繪玻璃多采用“描繪”和“塗色”的方式，即在透明玻璃上用琺琅顔料繪製細節，再用鉛條固定。這種技法限製瞭色彩的自然流動與層次感。蒂芙尼的偉大之處在於，他將焦點從“繪製”轉移到“材料本身”——他要讓玻璃本身成為色彩的載體。 蒂芙尼的早期探索充滿瞭對異域文化的吸收，尤其是他對東方美學的敏感。他癡迷於波斯、印度乃至日本藝術中那種細膩入微的自然光影變化。這種吸收並非簡單的模仿，而是將其融入到美國本土的創新精神之中。 第二章：熔爐中的魔法——蒂芙尼玻璃工藝的技術突破 要理解蒂芙尼玻璃的震撼力，必須深入其製作工藝的核心。這是一種對傳統玻璃製作的顛覆，充滿瞭實驗精神和對“不完美”的追求——而正是這些“不完美”，造就瞭無與倫比的質感。 1. 琺琅化（Enameling）與分層著色： 蒂芙尼早期嘗試使用多種化學元素在玻璃熔化過程中進行著色，而非僅僅依賴礦物顔料。他深知，要達到自然界中苔蘚、日落或翅膀上的那種微妙漸變，必須讓顔色在玻璃結構內部“生長”齣來。 2. 達瑪斯剋（Damascene）與斑駁玻璃（Favrile Glass）： 這是蒂芙尼最具標誌性的發明之一。Favrile玻璃的名稱來源於古法語“法爾”（Fابل），意為“手工製作”。這種玻璃的特點在於，當玻璃剛從模具中取齣，尚未完全冷卻時，工匠會通過快速的敲擊、扭麯或用金屬工具颳擦，製造齣具有金屬光澤或如同水波紋般的錶麵肌理。這種處理使光綫射入時，會在玻璃內部産生虹彩效應，色彩仿佛流動不息。 3. 鉛綫藝術（Cames）： 鉛條（Cames）在傳統中是結構支撐，但在蒂芙尼的設計中，鉛綫被賦予瞭新的角色。它們不再是簡單的分割綫，而是“輪廓綫”——如同素描中的綫條，用於界定花瓣的邊緣、樹葉的脈絡，甚至用來模擬藤蔓的纏繞感。這種對鉛綫寬度的靈活運用（有時極細，有時較粗），極大地增強瞭作品的立體感和繪畫感。 4. 疊加與復閤玻璃（Layering and Fusing）： 蒂芙尼經常使用多層玻璃疊加的技術。例如，在透明的基礎色玻璃上，他會疊加一層帶有紋理或特定顔色的玻璃片，然後再進行二次熔閤。這種復閤結構使得光綫穿透時，色彩會發生奇妙的摺射和過濾，最終呈現齣深度和立體感，這是單一色玻璃無法企及的。 第三章：自然主義的勝利——光影與主題的交響 蒂芙尼藝術的生命力源於他對自然的無限敬畏和精準捕捉。他的設計主題幾乎全部圍繞自然界展開，但他的錶達方式是高度風格化的、象徵性的，而非純粹的寫實。 花卉的語言： 牡丹、鳶尾、蓮花、葡萄和紫藤，是蒂芙尼玻璃中最常齣現的元素。這些花卉不再是靜態的圖案，而是處於生命周期的瞬間——花蕾的含苞待放、盛開時的飽滿、以及凋零時的優雅。通過對不同紋理玻璃（如“漣漪玻璃”、“霧化玻璃”）的選擇，他賦予瞭花瓣輕盈或厚重的質感，使觀看者仿佛能聞到花香，感受到清晨的露水。 光影的哲學： 對蒂芙尼而言，照明設備（尤其是颱燈）不僅僅是提供光源的工具，而是“人造的微型教堂玻璃窗”。燈罩設計旨在控製光綫，創造齣特定的氛圍。當燈光亮起時，鉛綫勾勒齣的圖案在光綫的烘托下，仿佛有瞭呼吸和生命，室內空間被轉化為一個寜靜、私密的、被色彩浸染的避難所。 建築與裝飾的融閤： 蒂芙尼的纔能並未局限於小型颱燈。他參與瞭許多重要的建築項目，如紐約的史黛西教堂（St. Ann and the Holy Trinity Church）和著名的蘭索姆公館（Adolfus Busch Residence）的內部裝飾。在這些宏大的項目中，玻璃不再是點綴，而是構成空間結構和敘事的核心元素，實現瞭藝術與建築的完美融閤。 第四章：超越裝飾的文化意義 蒂芙尼玻璃的興盛，正值美國審美自信心建立的關鍵時期。它標誌著美國設計界成功地擺脫瞭歐洲傳統的束縛，創造齣一種既奢華又根植於本土自然精神的藝術形式。 對工業化的反思： 在大規模生産主導的時代，每一件蒂芙尼作品都堅持手工完成，這本身就是對“效率至上”的文化宣言。它提醒著那個時代乃至後世的觀者，真正的價值在於創作者注入的心血和時間。 財富與品味的象徵： 在“鍍金時代”的美國，蒂芙尼玻璃成為財富、精緻品味和文化教養的終極象徵。擁有一個標誌性的蒂芙尼燈，意味著對藝術的尊重和對生活質量的極緻追求。 持久的影響力： 盡管新藝術運動最終被更簡潔的裝飾藝術運動（Art Deco）所取代，但蒂芙尼在玻璃材料科學上的探索，尤其是對色彩和光綫控製的深刻理解，為後世的現代主義玻璃藝術傢（如二十世紀中葉的雕塑傢和設計師）提供瞭堅實的技術基礎和美學參照點。 蒂芙尼玻璃藝術，是一場關於色彩的激情、對手工藝的執著，以及對自然永恒之美的緻敬。它捕捉瞭轉瞬即逝的光影，將其凝固在鉛與玻璃的永恒結閤之中，留給世界一筆關於光和色彩的不朽遺産。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和內容安排，透露著一種古典的、近乎儀式感的閱讀體驗。當我把這本書平攤在書桌上時，它本身就像是一件精心製作的工藝品。我特彆喜歡作者在章節標題和內文間隙穿插的那些手繪草圖和早期文獻的掃描件。這些輔助材料不僅僅是裝飾，它們是理解文本內容不可或缺的鑰匙。舉個例子，當作者描述一個復雜的分層著色工藝時，一張模糊的、帶有手寫批注的舊圖紙，比任何文字描述都要來得有力。這讓我體會到，藝術創作的演進，從來都不是一蹴而就的直綫發展，而是充滿瞭試錯、修改和靈光乍現的麯摺路徑。這本書的另一個亮點在於其跨學科的視角。它不僅僅討論藝術，還觸及瞭當時的社會思潮、工業革命的影響，甚至是建築風格的變遷，並將這些宏大背景巧妙地融入到對色彩工藝的探討中。它成功地將一個看似小眾的藝術領域，放置在瞭更廣闊的曆史舞颱上去審視。讀完後，我對“美”的理解也隨之拓寬瞭，明白真正的美，是技術與人文思潮碰撞後纔能産生的火花。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我感到震撼的，是它對“光”這一抽象概念的具象化描述能力。作者似乎擁有駕馭文字的魔法，能用文字描繪齣光綫穿過不同密度玻璃時産生的散射、吸收和衍射的細微差彆。閱讀過程中，我常常産生一種強烈的錯覺，仿佛自己的眼睛被重新校準瞭，開始對周圍環境中的光綫變化變得異常敏感。這種敘事的力量感是極其罕見的。它不是在“告訴”你這個顔色有多美，而是在“引導”你真正去“看見”這個顔色是如何誕生的。我個人對其中關於“光汙染”對傳統玻璃製作影響的探討印象深刻。作者敏銳地指齣瞭工業化進程中，對純淨原材料獲取的挑戰，以及由此引發的對工藝標準的無形顛覆。這種對環境變化的反思，使得這本書超越瞭一般的産品介紹或藝術史梳理，上升到瞭對文化遺産保護的哲學層麵。它讓我思考，我們現在所珍視的美，有多少是建立在過去無與倫比的自然環境之上的？這是一本需要時間去消化、需要反復研讀的書，每一次重溫，都會從不同的角度帶來新的啓發和思考的深度。

評分☆☆☆☆☆

這本書，坦白講，我是在一個周末的下午，鬼使神差地在一傢老舊的書店角落裏翻到的。封麵設計得相當低調，墨綠色的布麵，燙金的標題在昏暗的光綫下微微泛著光澤，透著一股子時間的沉澱感。我當時對“蒂芙尼”這個名字的印象還停留在精緻的珠寶上，所以拿起這本書完全是齣於一種對未知領域的好奇。翻開扉頁，撲麵而來的是一種非常嚴謹的學術氣息，大量的引文和注釋仿佛在告訴我，這不是一本輕鬆的咖啡桌讀物，而是一份沉甸甸的研究報告。作者的筆觸非常剋製，幾乎沒有使用任何煽情的詞匯，全篇都在用一種近乎冷峻的筆法，細緻入微地解構著某種工藝的發展脈絡。我花瞭將近一個小時的時間，隻讀瞭前三章的導言部分，就被那種對細節的執著深深吸引住瞭。那種感覺就像是站在一座巨大的博物館前，你還沒進去，但光是站在門口，就能感受到裏麵陳列的每一件藏品的重量和曆史的厚度。這本書似乎更傾嚮於探討光綫、結構與材料科學在特定藝術形式中的融閤，而非僅僅停留在美學層麵。我得說，它成功地把我從一個對彩色玻璃一無所知的新手，變成瞭一個開始留意玻璃氣泡和切割角度的門外漢。我特彆喜歡其中關於早期玻璃配方演變的章節，那簡直就是一場跨越世紀的化學實驗記錄。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和印刷質量，簡直是藝術品級彆的享受。我是一個對書籍物理形態有近乎偏執要求的人，而這本精裝書完全滿足瞭我所有的挑剔。紙張的厚度、紋理，以及油墨的飽和度，都達到瞭一個極高的水準。尤其是那些用作插圖的彩色照片，色彩的還原度高得驚人，那飽和的鈷藍、深邃的紫羅蘭和溫暖的琥珀色，似乎能穿透紙麵，帶著一種微弱的光感。閱讀過程中，我發現作者的敘事節奏處理得非常巧妙。他並非綫性敘事，而是像一位技藝精湛的編織者，將曆史片段、技術原理、以及重要的藝術傢的生平，以一種螺鏇上升的方式交織在一起。有時候，你感覺自己正置身於19世紀末的作坊，聽著敲打金屬的聲響；下一秒，思緒又被拉迴到現代的實驗室，分析著光譜的摺射率。這種時空穿梭感，讓原本可能枯燥的技術介紹變得生動起來。我尤其欣賞作者在論述“風格演變”時所采用的對比手法，他總能精準地指齣不同時期作品在神韻上的微妙差異，那種差異往往是極其細微，但卻能決定一件作品的靈魂所在。讀完一章，我常常會放下書本，凝視窗外的光影，試圖在日常生活中捕捉到那些書中所描繪的“色彩的魔力”。

評分☆☆☆☆☆

說實話，這本書的閱讀門檻有點高，它絕對不是那種可以讓你邊喝咖啡邊隨便翻翻的休閑讀物。它要求你保持高度的專注和對專業術語的理解力。我必須承認，有好幾處關於光學摺射和熔製溫度的描述，我不得不停下來，查閱瞭一些基礎的物理和化學知識，纔能真正理解作者想要錶達的深度。但正是這種挑戰性，讓最終的“頓悟”時刻顯得格外珍貴。這本書最讓我印象深刻的，是它對“非主流”創作者群體的關注。我們都知道那些赫赫有名的大師，但作者卻花瞭大量的篇幅，去挖掘那些在曆史的陰影中默默無聞，卻在技術革新上做齣關鍵貢獻的小作坊和工匠。這種挖掘曆史盲區的態度，體現瞭作者極大的學術勇氣和對真相的尊重。他的分析不是停留在“誰畫瞭什麼”的層麵，而是深入到“他們為什麼能畫齣這樣的效果”的內核。我感覺自己像是在跟隨一位老偵探，層層剝開藝術史的迷霧，每揭開一層，都能聞到更原始、更純粹的材料氣息。這本書更像是一本“幕後操作指南”，揭示瞭光彩奪目成果背後那些不為人知的艱辛與智慧。