百年中国艺术史：百年中国舞蹈史（1900-2000） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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冯双白 著

图书标签:

• 中国舞蹈史
• 舞蹈史
• 艺术史
• 百年中国
• 中国艺术
• 舞蹈艺术
• 文化史
• 20世纪中国
• 艺术
• 历史

出版社： 湖南美术出版社

ISBN：9787807618799

版次：1

商品编码：11587278

包装：精装

丛书名： 百年中国艺术史

开本：8开

出版时间：2014-05-01

用纸：胶版纸

页数：470

正文语种：中文

内容简介

　　本丛书为近一百年（1900年至2000年）中国艺术的断代史著作，分为美术、电影、音乐、舞蹈、戏剧五个门类。《百年中国艺术史：百年中国舞蹈史（1900-2000）》通过对中国舞蹈艺术发展情况的叙述，深入探讨了这一百年艺术发展与社会、经济、思想及文化变迁的深层互动关系。为客观、准确地呈现这一百年的艺术史，作者冯双白借助20世纪的中国艺术解读20世纪的中国历史，用20世纪的中国历史阐释这一时期艺术的特征、意义和价值，从而形成本丛书的基本学术立场。

目录

导言
第一章 社会变革之际的舞蹈启蒙（1900-1936）
概述
第一节 “五四”感召
第二节 西舞东渐
一、走出国门的第一舞人
二、西方舞蹈艺术的最初传入
第三节 学堂舞步
一、学堂歌舞的兴起
二、儿童歌舞的萌芽
第四节 舞坛踏歌
一、影戏之舞的初试
二、戏曲之舞的延展
三、早期歌舞刚体的拓建
第五节 艺术先驱
一、吴晓邦舞蹈艺术道路的艰辛起步
二、红色根据地上的舞蹈火炬
三、三大赤色跳舞明星


第二章 民族独立解放道路上的舞蹈号角（1937-1949）
概述
第一节 救亡之声
一、抗日根据地的救亡舞蹈
二、敌占区和大后方的困防之声
第二节 民族舞步
一、延安新秧歌运动的勃兴
二、新舞蹈艺术运动旗帜
三、戴爱莲与民族舞蹈艺术的方向
四、康巴尔汗舞蹈艺术的魅力
五、围统区民族舞蹈的建没
第三节 舞剧之萌
第四节 黎明曙光
一、内蒙古东北等解放区的舞蹈活动
二、秧歌进城的文化意义


第三章 新中国舞蹈的格局初创（1949-1953）
概述
第一节 新中国成立之舞
一、舞蹈艺术工作的全新地位
二、战时管理体制向国家管理体制的转轨
三、新中国成立之初的舞蹈创作
四、贾作光与舞蹈艺术的方向
第二节 艺术启蒙
一、舞蹈干部的培训教育
二、新中国成立初期的舞蹈理论建设和舞蹈刊物


第四章 民族舞蹈的艺术奠基（1954-1964）
概述
第一节 院校兴建
一、北京舞蹈学校的问世 ．
二、舞蹈教育目标与舞种分类的构建
第二节 苏联舞蹈艺术的深刻影响
第三节 四门开泰
一、升华民间舞
二、新创古典舞
三、学习芭蕾舞
四、建立军旅舞
第四节 舞剧奠基（1949-1964）
一、小型舞剧的兴起
二、大型民族舞剧的初盛
三、大型芭蕾舞剧的经典
四、音乐舞蹈史诗《东方红》的创造
第五节 时代舞风
一、群众舞蹈活动的兴盛
二、天马工作室的探索
三、舞蹈艺术史论的建设
四、“三化”方向的倡导


第五章 政治风云中的舞风畸变（1965-1972）
概述
第一节 山雨疾风
第二节 样板芭蕾


第六章 时代巨变中的舞蹈复苏（1973-1977）
概述
第一节 艺术不灭
一、《沂蒙颂》
二、《草原儿女》
三、其他舞蹈、舞剧作品
第二节 浩劫将了
第三节 劫后重生


第七章 民族复兴中的艺术激情（1978-1989）
概述
第一节 重温古典
一、仿古舞之风起
二、古典舞之复兴
三、芭蕾舞之新生
第二节 情系民风
一、民舞文化的苏醒
二、风情歌舞的潮起
第三节 高歌军旅
第四节 借鉴现代
第五节 本体探讨
一、观念更新和舞蹈本体的讨论
二、舞蹈语言风格的破戒
三、舞蹈主体意识的觉醒
四、舞蹈美学思想的热议
第六节 群星璀璨
一、个人舞蹈遁哙的鼎盛时代
二、群众舞蹈活动的蓬勃发展
三、从会演、调演到舞蹈比赛的体制之变


第八章 经济腾飞下的舞剧丰收（1979-1989）
概述
第一节 名著新语
第二节 原创之花
一、民族舞剧的原创丰收
二、芭蕾舞剧的原创突破
第三节 现代主张


第九章 激情时代的主体彰显（1990-2000）
概述
第一节 时代舞潮
一、传统舞种的艺术新花
二、当代舞的历史命名
三、中国现代舞的本土整合
四、原生形态的文化保护
第二节 精英力量
第三节 舞剧大潮
一、传统文化的深度挖掘
二、现实生活的细腻刻画
第四节 学术建构
一、中国舞蹈学的历史崛起
二、舞蹈学建设的主要成就
百年中国舞蹈史大事记（1900-2000）
全国各类专业舞蹈比赛获奖名录
参考文献

精彩书摘

　　《百年中国艺术史：百年中国舞蹈史（1900-2000）》：
　　20世纪30年代中期以后，西方现代舞思潮广泛兴起，爱好舞蹈的人、文化界人士，以及那些对社会政治问题特别敏感的人们，都在议论着现代主义艺术，议论着《绿色的桌子》、《城市》等全新的舞蹈作品。与那些现代舞的前锋们一起工作，是戴爱莲的希望。1939年，经过一场严格的考试，戴爱莲终于获得尤斯·莱德舞蹈学校奖学金，并有了机会加入世界著名的尤斯芭蕾舞团，深入地学习现代舞大师鲁道夫·冯·拉班的理论和舞谱体系，学习德国表现主义舞蹈的动作技术和创作方法。在尤斯舞蹈团的时日，对戴爱莲后来的艺术生涯有十分重要的影响。从这时起，戴爱莲已经开始思考她的艺术道路。受到尤斯舞蹈创作的启发，更因为远方的祖国在遭受日本侵略者的蹂躏，在英国学习和工作期间，戴爱莲编排了《警醒》、《森林女神》、《拾穗女》等舞蹈，在伦敦等地演出，为抗日筹集资金。
　　1940年，戴爱莲历经许多辛苦，取道香港返回祖国。这个从小生在国外，还不太会说中文的舞蹈家，看到祖国的山山水水，一方面心中荡漾着难耐的激情，另一方面，国土沦丧，人民遭难，又激发了她的创作灵感。短短的时间里，已经有不少新作问世。在香港，戴爱莲与宋庆龄结下了深厚的友谊，并为“保卫中国同盟”、“昆明惠滇医院募捐委员会”等单位举行了多次义演。《东江》就是她回国后的第一批作品之一。她用独舞的形式，表现广东东江的渔民出海打鱼，突然遭到日本飞机的狂轰滥炸，渔船沉海，人员伤亡，死者故去，生者悲哀，愤怒的中国人民早已按捺不住满腔的复仇火焰，决心抗战到底。戴爱莲在舞蹈中运用了许多很有力量感和质感的现代舞动作，观看过的人无不拍手称赞。
　　……

前言/序言

穿越时空的凝视：二十世纪中国美术与社会变迁的宏大叙事 图书名称：《百年中国艺术史：从晚清到新世纪的视觉景观与文化转型》 图书简介 本书是一部深度聚焦于二十世纪（1900年至2000年）中国艺术领域，特别是视觉艺术——包括绘画、书法、雕塑、以及新兴的摄影与设计——的宏大历史研究。它旨在通过梳理和分析这一百年间艺术思潮的激荡、风格的更迭以及艺术与社会、政治、思想的复杂互动，勾勒出一幅完整而细致的中国现代艺术发展全景图。 本书的核心关注点在于“变迁”与“认同”的张力。二十世纪的中国，经历了从帝制到共和，从战争到建设，从封闭到开放的剧烈社会结构重塑。艺术作为时代精神的敏感承载者，其面貌和功能也随之发生了根本性的转变。我们不再将艺术史视为孤立的风格演变史，而是将其置于更为广阔的文化地理和社会语境中进行考察。 第一部分：启蒙的曙光与传统的重塑（约1900-1937） 本部分聚焦于晚清至民国初年这一艺术的“启蒙时代”。在西方艺术思潮（如写实主义、印象派、后印象派）的冲击下，中国传统文人画和学院派绘画体系面临着前所未有的挑战。 重点探讨方向包括： “中西论争”的焦点： 深入剖析蔡元培提倡的“美育”思想如何为艺术教育的现代化奠定了理论基础。考察画家们如何在“取法西学”与“保有国粹”之间进行艰难的权衡与创造性的融合。 海派与京派的延续与分化： 研究吴昌硕、齐白石等大师如何承继和革新传统笔墨语言，使其适应现代审美趣味。同时，考察地域性艺术群体在面对新兴艺术力量时的自我定位。 学院体系的建立与“西学东渐”： 详细描绘北京、上海等地的艺术学校（如中央大学艺术科、上海美术专科学校）的建立过程，以及素描、油画、雕塑等西方媒介的系统引入。分析早期中国油画如何从单纯的模仿转向对本土题材的初步探索。 新兴艺术形式的萌芽： 关注早期中国摄影艺术的兴起，以及新兴的民间版画和商业设计（如月份牌广告画）如何渗透到大众文化领域，预示着艺术的世俗化进程。 第二部分：烽火中的坚守与革命的洗礼（约1937-1949） 在民族危亡的背景下，艺术的功用性被空前强化。本部分着重分析艺术如何成为动员民众、记录苦难和表达爱国主义精神的强大工具。 重点探讨方向包括： 抗战时期的艺术转向： 考察艺术家如何从精英审美转向深入民间，利用木刻、宣传画等形式，创作出具有强大情感穿透力的作品。版画在这一时期达到了其艺术史上的一个高峰。 流亡艺术的生命力： 分析因战争流离失所的艺术家群体，如何在艰苦条件下坚持艺术创作，并保持学术的独立性。 国共两党对艺术的争夺与引导： 比较国民政府和解放区在艺术政策上的异同，特别是解放区“为工农兵服务”的文艺方针如何塑造了新的艺术范式。 第三部分：社会主义现实主义与艺术的集体化（约1949-1976） 中华人民共和国成立后，艺术创作被纳入国家意识形态建构的宏大叙事中。本部分详细梳理了这一时期官方艺术体系的建立、发展与僵化。 重点探讨方向包括： 向苏联学习与现实主义的定型： 考察社会主义现实主义作为官方美学指导思想的全面确立过程。分析油画、雕塑如何被用来塑造“英雄形象”和“集体精神”。 传统艺术的改造与继承： 研究在新的政治语境下，传统国画（特别是山水画和人物画）如何进行“现代化改造”，以及“海派四王”等流派的历史地位如何被重新评价和定位。 “文革”时期的艺术极端化： 细致分析“文化大革命”对艺术创作的毁灭性影响，以及“样板戏”等舞台艺术的极端程式化现象，探讨艺术的政治化如何剥夺了个体表达的空间。 第四部分：思潮的复苏与多元化的涌现（约1977-2000） 改革开放的春风吹拂大地，艺术界迎来了长达二十年的思想解放与风格爆炸期。本部分是全书最具活力和争议性的部分。 重点探讨方向包括： “伤痕艺术”与反思精神： 分析“伤痕美术”如何以直击人心的面貌，首次公开地、大规模地对历史创伤进行艺术性表达，成为思想解放的先声。 “八五新潮”的激进探索： 深度剖析以“星星美展”、“南方艺术展”为代表的前卫艺术运动。考察抽象表现主义、波普艺术、观念艺术等西方现代艺术思潮如何被中国艺术家消化、本土化，并试图建立一套中国自己的当代艺术语言。 体制的松动与市场的介入： 探讨画廊、艺术博览会的出现，以及艺术品市场化的初步形成，如何改变了艺术家的生存状态和创作动机。 摄影与设计的专业化： 关注平面设计理念在城市化进程中的应用，以及中国摄影艺术如何从记录工具转变为纯粹的艺术媒介，并在国际上获得关注。 本书以严谨的学术态度，结合丰富的史料和图像案例，旨在为读者构建一个立体、动态、充满内在矛盾与生命力的二十世纪中国视觉艺术史。它不仅是一部艺术史著作，更是一部洞察中国社会在现代化进程中，如何在继承、抵抗、吸收与创造中定义“中国性”的文化史切片。通过对这一百年间艺术的细致考察，读者将能更深刻地理解当代中国艺术的根源与未来走向。 本书特色： 跨媒介视野： 不仅关注架上绘画，也涵盖版画、雕塑、设计及早期摄影，力求全面。 语境优先： 坚持将艺术作品置于特定的政治、社会和全球化背景下进行阐释。 深入文本分析： 结合当时的重要艺术宣言、美学争论和政策文件，还原历史的复杂性。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，当我翻开这本关于中国艺术百年变迁的巨著时，最初抱持着一种审慎的期待，毕竟“百年”这个时间跨度本身就意味着巨大的取舍和平衡难题。然而，作者在处理这些复杂议题时所展现出的那种老辣的笔法，着实让我感到惊喜。它没有陷入学院派的枯燥与僵化，反而像一位技艺高超的匠人，将冰冷的史实用富有生命力的语言重新打磨。例如，书中对特定历史时期艺术家的创作困境与突破口分析得极其入木三分，那种在政治高压与个人表达之间寻求微妙平衡的艺术实践，被描绘得惊心动魄。更妙的是，书中对一些长期被主流叙事边缘化的艺术现象给予了足够的重视，拓宽了我们对“艺术”本身的定义边界。它挑战了许多固有的认知框架，促使我们重新审视那些被时间尘封的声音。整本书的论证结构严密，逻辑链条层层递进，使得即便是对特定年代艺术史不太熟悉的读者，也能轻松跟上作者的思路，不至于在浩瀚的史料中迷失方向。它更像是一场深入思想腹地的智力冒险，而非简单的知识灌输。

评分☆☆☆☆☆

这部鸿篇巨制最让我感到震撼之处，在于它所呈现的艺术史的“人”的维度。它不是冷冰冰的风格分期，而是聚焦于那些在历史洪流中，以艺术为武器或慰藉的个体。作者笔下的人物群像，鲜活得仿佛就在昨日。他们对美的执着，对真理的追寻，面对国家危亡时的焦虑与责任感，都被刻画得入木三分。这种对“艺术人格”的关注，极大地提升了作品的感染力。阅读过程中，我常常为那些默默耕耘、不被时代完全理解的先驱者感到惋惜与敬佩。书中对于艺术教育体系的变革、艺术赞助环境的变迁等社会学层面的探讨也极为精彩，它揭示了艺术创作是如何被其所处的社会肌理所塑造和限制的。总而言之，这是一部充满温度、兼具学术深度与人文关怀的艺术史著作，它引导读者不仅要“看”到艺术品，更要“听”到艺术品背后的时代心跳。

评分☆☆☆☆☆

这部作品，以其恢弘的叙事和细腻的笔触，为我们构建了一幅波澜壮阔的近现代中国艺术全景图。作者显然是下了苦功的，从清末民初的变革之风到新中国成立后的意识形态重塑，再到改革开放后的多元探索，历史的脉络清晰可见，毫不拖沓。尤其令人称道的是，它并未满足于简单的编年史梳理，而是深入挖掘了艺术思潮背后的社会动因和文化心理。比如，对“西学东渐”初期，知识分子在西方美学冲击下如何挣扎与融合的论述，那种既有批判性又有深刻同情心的观察角度，让人读来深有感触。书中对不同艺术门类，如绘画、书法、雕塑等领域代表人物及其风格演变的关键节点把握得极其精准，每一个转折都仿佛能听到时代的回响。它不仅仅是在陈述“发生了什么”，更是在探讨“为什么会这样发生”，这种对深层机制的探究，使得这本书的厚度远超一般的艺术通史。对于想要全面了解一个世纪中国艺术精神面貌的读者来说，这是一份不可多得的指南，它将复杂的历史碎片整合成了一个可以被理解和消化的有机整体，展现了那个时代艺术家的集体探索与个体命运的交织，读后令人对民族艺术的韧性与创造力肃然起敬。

评分☆☆☆☆☆

我对这部作品的整体印象是：它成功地避免了将近现代中国艺术史写成一部西方艺术“模仿史”或“失败史”的窠臼。作者的立场是坚定的、批判性的，他着重强调的是中国艺术家在面对全球化浪潮时，如何保持民族文化的根性，同时又积极地吸纳和消化外来营养。这种“根与干”的辩证关系，贯穿了整部作品的论述主线，使得整个叙事充满了内在的张力与美感。在梳理那些激进的艺术运动时，作者的处理方式极其审慎，既肯定了其探索精神，也指出了其局限性，展现出一种超越时代局限的客观公允。全书行文流畅自如，没有那种堆砌术语的傲慢感，也没有过度简化复杂问题的轻率。它提供了一个非常扎实、可靠的框架，使人能够在这个框架之上，去构建自己对中国艺术未来走向的更深层次的思考。读完之后，我对“中国性”在现代艺术中的体现有了更为复杂和成熟的理解，不再是简单的二元对立。

评分☆☆☆☆☆

这本书的视觉呈现和文字叙事达到了罕见的和谐统一，这在学术著作中是相当难得的。它不仅仅是一部纯粹的文本，更像是一次精心策展的“视觉漫游”。虽然我在此评价中不能具体提及具体章节内容，但可以描述的是，作者对于如何通过文字来“描绘”一幅画作的笔触，或者如何“重构”一个历史场景的氛围，表现出了极高的天赋。阅读过程中，我经常会停下来，闭上眼睛想象那些被描述的雕塑作品在特定光线下呈现出的质感，或是那些现代派绘画中大胆的色彩对比如何与当时的社会情绪相呼应。这种感官上的高度代入感，源于作者对媒介特性的深刻理解——他懂得如何运用文学的张力来弥合历史事实的间隙。它处理的那些关于艺术本体论的讨论，既有哲学思辨的深度，又不失对大众读者的友好度。这本书让人深切体会到，艺术史绝非是博物馆玻璃柜里静止的物件集合，而是活生生的人类精神在特定时空下的挣扎、呐喊与超越。