中国传统形象图说 水浒人物 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张立人，徐华铛 绘

图书标签:

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• 古典文学
• 艺术

出版社： 中国林业出版社

ISBN：9787503879746

版次：1

商品编码：11723308

包装：平装

开本：16开

出版时间：2015-04-01

用纸：胶版纸

页数：243

内容简介

　　传统，是指世代相传的精神、风俗、道德、思想、艺术、制度等，出自于《后汉书·东夷传·倭》：“自武帝灭朝鲜，使驿通于汉者三十许国，国皆称王，世世传统。”传统在传承和实践运用当中是非常广泛的，可以渗透到人类活动的每一领域，可以冠戴于人类过去经验所表达的每一角落。

内页插图

目录

前言/序言

《文人雅趣：宋代文人生活与审美探微》 导言：宋代文人的精神世界与生活图景 本书旨在深入探究宋代（960年—1279年）文人阶层的独特生存状态、精神追求及其对当时乃至后世中国文化产生的深远影响。宋代，一个在政治上积弱却在文化上取得空前辉煌的时代。士大夫群体从唐代的“兼济天下”逐渐转向“独善其身”，将生命价值的实现更多地投射到艺术、哲学、学问与日常审美的营造之中。他们不仅是政治的参与者，更是文化的开创者和维护者，他们的生活方式、思想倾向和艺术品味，构筑了一个精致、内敛而又充满生命力的文化景观。本书将聚焦于这一群体的日常生活、精神寄托、交往模式和审美构建，力求还原一个鲜活、多维度的宋代文人形象。 第一章：士的蜕变：从“功名”到“生活艺术” 宋代科举制度的成熟与文官政治的强化，使得“读书做官”的路径进一步固化，但与此同时，对道德修养和个人学问的强调也催生了文人身份的内部分化。本章将分析宋代文人如何平衡“经世致用”的儒家传统与“立德修身”的个人追求。 1.1 “与士大夫共治天下”的政治生态： 探讨宋朝重文抑武的基本国策如何为文人阶层提供了相对宽松的政治环境与学术自由空间，以及这种环境如何反作用于文人的自我期许。 1.2 隐逸情结的回归： 深入剖析宋代文人对于山水田园的向往并非简单的逃避，而是对一种“清高自持”人格的塑造。从苏轼的“也无风雨也无晴”到陆游的田园诗篇，探讨隐逸如何成为一种主动的审美选择。 1.3 书斋的构建： 书斋不再仅仅是阅读和写作的场所，更是文人精神的象征性空间。详细考察宋代文人书房的陈设、布局，以及其中所陈列的古玩、字画、书籍在构建个人身份认同中的作用。 第二章：笔墨的哲学：宋代文人艺术的本体论 宋代文人艺术，特别是书法和绘画，彻底摆脱了为功用服务的桎梏，升华为表达个体生命体验和哲学思考的媒介。 2.1 书法的“尚意”精神： 分析宋代“宋四家”（苏、黄、米、蔡）如何突破唐代楷书的法度森严，转向追求“意在笔先”的个人性表达。探讨米芾对古人书法的“尚态”与苏轼对笔法的“随性”之间的内在联系，揭示其背后对个体自由的追求。 2.2 水墨的革命与写意山水： 重点阐述文人画（士人画）的兴起，及其与院体画的根本区别。水墨的运用如何象征着虚静与淡泊，以及如何通过“不求形似，但求神似”的理念来体现画家对自然哲理的体悟，而非单纯的客观描摹。 2.3 “诗中有画，画中有诗”的互文性： 研究诗歌、书法、绘画三位一体的文人艺术综合体。通过具体作品的文本分析，展示文人如何通过跨媒介的表达来达到更深层次的审美意境。 第三章：器物之美：宋代日常生活的精致化 宋代文人对日常用品的品味达到了前所未有的高度，他们将审美渗透到生活的每一个细微之处，使得“日用即道”成为可能。 3.1 茶道的兴盛与文人的参与： 详述宋代点茶法的流行，以及蔡京、苏轼等人对茶文化的推动作用。茶会不再是简单的饮品交换，而是成为文人之间交流学问、展示修养的重要社交仪式。对“斗茶”这一行为的社会文化意义进行深入探讨。 3.2 瓷器的典雅之韵： 探讨宋代五大名窑（汝、官、哥、定、钧）的审美特征。重点分析宋人对釉色“天青”、“粉青”的偏爱，如何体现了他们对含蓄、内敛、去雕饰的自然之美的追求。 3.3 香炉与焚香艺术： 研究宋代文人对焚香的痴迷，香料的选择、香炉的形制（如宋代哥窑、官窑仿制出的香炉）如何与文人的精神境界相呼应。焚香作为一种静态的、感官的冥想活动，是宋代文人修身养性的重要组成部分。 第四章：雅集的风雅：社交、情感与知识的流通 文人之间的交流是宋代文化繁荣的内在驱动力。雅集活动是他们构建文化共同体、维护精神认同的核心方式。 4.1 文人社团的建立与影响： 考察如苏轼倡导的“沙门子社”等各类诗社、学社的组织形式和活动内容，分析社团在学术争鸣与情感支持中的作用。 4.2 唱和与酬答的艺术： 详细分析宋代文人之间通过诗词唱和、书信往来所建立的复杂情感网络。这些酬答作品不仅是文学创作，更是身份的确认与友谊的巩固。 4.3 园林作为精神的延伸： 重点分析私家园林（如苏州拙政园的前身等）的设计理念。园林如何被建造成一个可供游历、可供沉思的“微缩宇宙”，是文人暂时逃离政治喧嚣、实现生命和谐的理想场所。 结语：宋代文人精神的永恒回响 宋代文人的生活美学，是以其独特的哲学思辨为根基，以精湛的技艺为载体，最终指向对个体生命价值的深刻肯定。他们的审美范式——追求自然、崇尚简约、注重内省——不仅塑造了中国艺术史的主流，也为后世知识分子提供了应对社会变迁的智慧。本书试图揭示，正是这种将生活本身提升为艺术的努力，铸就了宋代文化的璀璨与不朽。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真的很有心，从书脊的字体排版到封面的插画风格，都散发着一种古朴典雅的气息。我特别喜欢那种略带磨损感的纸张触感，让人仿佛真的触摸到了历史的纹理。内页的印刷质量也无可挑剔，色彩饱满又不失沉稳，即便是大跨页的精美插图，细节处理得也极其到位。装帧的用心程度，直接提升了阅读的仪式感，让人在翻开扉页的瞬间，就能感受到作者和设计者对传统文化的敬畏与热爱。它不仅仅是一本书，更像是一件精心制作的艺术品，放在书架上也是一道亮丽的风景线，每次路过都会忍不住想把它拿起来摩挲一番。这种对物质载体的重视，足见出版方在内容之外，对于“物”的体验也倾注了极大的精力。

评分☆☆☆☆☆

从排版和版式设计来看，这本册子在视觉语言的运用上达到了一个非常成熟的水准。它巧妙地运用了留白和分割线，使得页面结构清晰而不呆板，既保证了文字阅读的舒适度，又留出了足够的空间来呼吸和沉淀。版式布局的考究之处在于，它似乎懂得如何引导读者的视线，不会让眼睛在密集的文字中迷失方向。尤其是一些关键段落和引文的处理，采用了不同的字体或排版方式进行强调，这种视觉上的轻微“变化”，恰到好处地提醒读者注意重点，却又不会显得突兀。这显示了设计团队对阅读心理的深刻洞察，让整个阅读过程变成了一种愉悦的、被引导的体验。

评分☆☆☆☆☆

这本书的整体阅读体验，可以总结为一个字——“沉浸”。它成功地创造了一个能让读者暂时抽离出现实喧嚣的通道。我喜欢它对不同人物性格的“串联”方式，不像是一本生硬的工具书，而更像是一群有血有肉的朋友在向你讲述他们的人生际遇。在阅读过程中，我常常会不自觉地停下来，陷入对某些角色命运的思考之中，甚至会反思自己当下的处世态度。这种能引发读者深度共鸣和自我反思的阅读效果，是衡量一本好书的核心标准之一。它不仅仅是知识的传递，更是一种情感的共鸣和精神的滋养，读完之后，心中涌动着一种久违的、对传统文化的热爱与敬佩之情。

评分☆☆☆☆☆

我个人关注的是书籍在文化传承上的社会价值。坦白说，如今市面上关于古典文学的解读书籍汗牛充栋，但很多都停留在浅尝辄止的“故事梗概”层面，缺乏对时代背景和文化符号的深入挖掘。这本书的视角明显更高一级，它似乎肩负起了一份责任，那就是梳理和再现那些被时间冲刷得有些模糊的文化基因。它的价值在于构建了一个清晰的脉络，让新一代读者在欣赏人物故事的同时，也能理解这些形象背后所承载的传统伦理、民间信仰乃至审美趣味是如何一步步形成的。这是一种知识的“激活”，而非简单的“记录”，对于提升大众的文化素养，无疑具有积极且深远的意义。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字叙述风格极为老练，行文如流水般顺畅自然，却又蕴含着深厚的学养和独到的见解。作者似乎完全没有故作高深的术语堆砌，而是用一种非常贴近现代读者的口吻，将那些看似遥远的人物和故事娓娓道来。特别欣赏它在描述人物性格转折时的细腻笔触，寥寥数语，就能将一个英雄的挣扎、一个好汉的豪迈刻画得入木三分，仿佛能看到他们就在眼前饮酒论义气。这种叙事功力，绝非寻常的“知识搬运工”可以企及，而是浸淫多年、真正理解了传统精神内核的大家手笔。读起来有一种被娓娓道来的亲切感，却又时时被其深刻的洞察力所震撼，是兼顾了可读性与思想深度的典范。