【中商原版】怎么画 How to Draw 英文原版 斯科特罗伯特森 ScottRobertson pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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斯科特罗伯特森 ScottRobertson 著，斯科特罗伯特森 ScottRobertson 绘

图书标签:

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• Scott Robertson
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店铺： 中华商务进口图书旗舰店

出版社： DesignStudioPress

ISBN：9781933492735

商品编码：20064028972

包装：精装

外文名称：How to Draw

开本：大16开

出版时间：2013-11-15

用纸：铜版纸

页数：208

正文语种：英语

怎么画 How to Draw 从您的想象中绘制物体和环境 Drawing and Sketching Objects and Environments from Your Imagination
图书信息
Hardcover: 208 pagesPublisher: Design Studio Press (15 Nov. 2013)Language: EnglishISBN-10: 1933492759ISBN-13: 978-1933492759Product Dimensions: 228.6 x 281.94 x 30.48mm | 1,111.3g
内容简介
How to Draw is for artists, architects and designers. It is useful to the novice, the student and the professional. You will learn how to draw any object or environment from your imagination, starting with the most basic perspective drawing skills.
Early chapters explain how to draw accurate perspective grids and ellipses that in later chapters provide the foundation for more complex forms. The research and design processes used to generate visual concepts are demonstrated, making it much easier for you to draw things never-before-seen!
Best of all, more than 25 pages can be scanned via a smartphone or tablet using the new Design Studio Press app, which link to video tutorials for that section of the book!
With a combined 26 years of teaching experience, Scott Robertson and Thomas Bertling bring you the lessons and techniques they have used to help thousands of their students become professional artists and designers.
This book is indispensable for anyone who wants to learn, or teaches others, how to draw.
作者介绍
Scott Robertson
Former Chair of Entertainment Design: Art Center College of DesignDesigner / Author / Educator / Co-ProducerWith over 17 years of experience teaching and creating curriculum on how to design, draw, and render at the highest college level, Scott brings unique and unquestioned expertise to the presentation and communication of the concept design field. He has authored or co-authored 10 books on design and concept art. In addition to books, he has co-produced over 40 educational DVDs with The Gnomon Workshop; 9 of which feature his own lectures. Scott frequently lectures around the world for various corporations and colleges.In addition to teaching, Scott has worked on a wide variety of projects ranging from vehicle and alien designs for the Hot Wheels animated series, Battle Force Five and theme park attractions such as the Men in Black ride in Orlando, Florida for Universal Studios. Some of his clients have included the BMW subsidiary Design-works/USA, Bell Sports, Giro, Mattel Toys, Spin Master Toys, Patagonia, Minority Report feature film, Nike, Rockstar Games, Sony Online Entertainment, Sony Computer Entertainment of America, Buena Vista Games, THQ and Fiat to name just a few.
Thomas Bertling
Thomas Bertling has an extensive background as a successful industrial designer and engineer, with a varied array of clients such as Disney, Samsung, and Whole Foods, and a diverse portfolio of completed products on the market, from state-of-the-art medical innovations to combat-ready military vehicles. This hands-on expertise gives him a distinct approach and remarkable edge in addition to being an acclaimed design educator. With substantial experience teaching all levels of perspective sketching and construction to both university students and corporate clients, he has created comprehensive and proven curricula rooted in practicality and real-world application. He currently serves as Director of Entertainment Design at Art Center College of Design as well as teaching several courses and training faculty members.

《探索视角与空间构图的艺术：一本关于绘画基础与进阶技巧的深度指南》 本书汇集了资深艺术家与教育家多年积累的宝贵经验，旨在为所有渴望提升绘画技巧，特别是对理解和构建三维空间结构有深刻需求的学习者提供一本详尽而实用的参考手册。它不仅仅是一本简单的“如何画”的教程，更是一部深入剖析视觉原理、引导创作者掌握空间叙事语言的工具书。 第一部分：视觉的基石——理解透视的本质与应用 本书的开篇将带领读者穿越透视学的历史长河，从古典艺术对空间表现的探索，逐步过渡到现代科学对视觉规律的精确解读。我们不会停留在机械地讲解消失点和视平线这些基础概念，而是着重阐释透视系统如何作为一种强大的构图工具，服务于艺术家的表达意图。 超越单点透视：多点透视的灵活运用：我们将详细解析两点透视、三点透视，乃至更复杂的角度透视如何有效地模拟人眼在不同环境下的观察效果。重点讨论如何通过调整视点高度和距离来塑造场景的情绪——是压抑的、开阔的，还是充满动感的。 环境与环境的融合：空间感的精确营造：学习如何处理地面、天花板、墙壁之间的交汇点，确保这些结构元素不仅在技术上准确无误，而且在视觉上和谐统一。内容将涵盖处理复杂建筑环境，例如弧形结构、螺旋楼梯以及不规则形状物体时，透视线应如何自然延伸和收缩。 透视与比例的协同作用：透视的准确性依赖于对比例的深刻理解。书中会提供一系列练习，帮助读者在透视网格内精确地放置物体，确保远近物体间的尺寸关系符合逻辑，从而避免画面出现“扭曲”或“不自然”的感觉。 第二部分：解构复杂体块——从几何到有机形态的过渡 掌握了基础的透视框架后，本书将引导读者进入对现实世界中复杂物体的观察与解构阶段。这里的核心思想是将一切可见之物，无论其多么复杂，都视为由基础几何体（立方体、圆柱体、球体等）在特定空间关系中组合而成。 体块分析法（Block-in Method）的精细化：这不是简单地画一个方框。我们将深入探讨如何使用“体块分解”来分析任何物体——无论是机械装置、人物姿态还是自然景观。通过分解，找出隐藏在表象之下的基本结构，并将其准确地嵌入到已建立的透视空间中。 曲面与动态的捕捉：处理圆柱体、锥体和球体在透视下的投影和变形是本章的重点。内容包括如何准确绘制椭圆（圆在透视中的表现形式），以及如何理解曲面如何随光照和环境变化而变化其视觉感受。 机械与交通工具的透视挑战：针对喜爱描绘现代科技和交通工具的读者，本书提供了一套系统的方法来处理复杂的机械结构。从汽车的车身线条到飞机的翼面，重点在于如何保持不同部件之间的空间一致性，即使它们处于不同的角度和深度。 第三部分：光影、纹理与氛围的塑造——赋予空间生命力 一个结构精确的画面，若缺乏光影和材质的渲染，仍会显得苍白。本部分专注于如何利用光线和阴影来增强画面的立体感、深度感，并设定整体的情绪基调。 光线的物理学与艺术表现：我们将探讨硬光、漫射光、环境光和反射光对物体的影响。内容细致地分析了“投影”——即物体自身投射的阴影——的形状和锐度如何随着光源的远近和角度而变化，这是建立空间深度的关键。 材质的视觉语言：不同的材质（如金属、木材、织物、玻璃）对光线的反射和吸收是不同的。本书提供了大量的图例和分解步骤，展示如何通过调整明暗对比、高光处理和纹理细节，来“告诉”观众物体的本质属性。 空气透视（Atmospheric Perspective）的应用：远处的物体会因为空气中的水分和尘埃而显得模糊、色彩饱和度降低，并向环境色偏移。学习如何战略性地运用空气透视原理，是创造广阔、富有纵深感的画面的有效手段。 第四部分：构图策略与叙事表达 绘画的最终目标往往是传达一个清晰或引人入胜的故事。本书的最后部分将视角从微观的技术提升到宏观的艺术决策层面。 引导视线流向的动态构图：介绍经典的构图法则（如三分法、黄金分割），并进一步探讨如何利用透视线本身、重复的形状、光影对比等元素，主动地引导观众的目光在画面中游走，最终停留在视觉焦点上。 视角选择对叙事的影响：一个低角度拍摄的物体会显得高大威严，而高角度则可能带来疏离感或全景洞察力。分析不同视角的选择如何潜移默化地影响观众对画面的心理感受。 将透视转化为动态草图：提供了一系列实践性的练习，教导艺术家如何快速地在脑海中或在纸上构建复杂场景的透视骨架，从而将瞬间的灵感转化为具有扎实空间基础的速写或草稿。 本书的结构旨在提供一个从二维平面到三维空间理解的完整飞跃。它要求读者不仅要“看”，更要“测量”和“构建”。通过大量的图示解析和循序渐进的练习，读者将能够自信地驾驭空间关系，创作出既在技术上严谨，又在视觉上引人入胜的作品。

评分☆☆☆☆☆

作为一个已经摸索了绘画十多年的自由插画师，我经常需要给年轻的同行推荐一些高质量的参考资料。这本书是我会毫不犹豫地推荐给所有想“脱胎换骨”的画师的首选。在我的经验中，很多有经验的画师往往会陷入“肌肉记忆”的怪圈，画出来的东西很熟练但缺乏生命力，因为他们已经很久没有系统地回顾过基础原理了。这本书的作用就在于，它能帮你把那些已经生锈的理论齿轮重新润滑、重新校准。我重读这本书的某些章节时，发现自己以前理解的一些概念其实是片面的。它用一种近乎解剖学的方式来对待“形体”，教你如何去“感受”体积的重量和空间的关系，而不是简单地去描摹表面的光影。这种深刻的洞察力，让我的工作效率和作品的深度都有了显著提升。它不是那种读完就能立刻见效的“秘籍”，它更像是一本需要常备在手边的“工具箱”，每一次翻阅都会带来新的领悟。

评分☆☆☆☆☆

我是在朋友的强烈推荐下购买的这本外文原版教材，一开始还有点担心语言障碍和文化差异会不会影响理解，但事实证明，我的顾虑是多余的。这本书的图文结合方式极其高效，许多复杂的概念，仅仅通过作者精心设计的示意图就能被瞬间捕捉到，文字部分更多是作为补充和深化理解的工具。这种高度视觉化的叙事方式，极大地降低了理解门槛，即使是面对那些抽象的几何概念，读者也能迅速在脑海中构建出相应的空间模型。我尤其欣赏作者在排版和图示上的用心，每一张图都服务于特定的教学目的，没有一处是多余的装饰。它成功地将看似枯燥的几何学和透视原理，转化成了一种充满探索乐趣的视觉游戏。对于那些习惯于通过“看图”来学习，并希望掌握一套可以跨越语言障碍的普适性绘画底层逻辑的读者来说，这本书提供了最纯粹、最高效的学习体验。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是绘画学习者的救星！我作为一个业余爱好者，一直苦于找不到一本既系统又实用的入门书籍，市面上很多教材要么过于理论化，要么就是只教表面的技巧，看完后依然抓不住事物的本质。这本书的出现彻底改变了我的困境。它不仅仅是教你如何“画”一个东西，更重要的是让你理解“为什么”要这样画。从最基础的透视原理到复杂的空间构建，讲解得深入浅出，每一步的逻辑推导都非常清晰。作者似乎非常了解初学者的痛点，总能在关键环节提供醍醐灌顶的解释。我特别欣赏它那种鼓励思考的教学方式，而不是简单的照本宣科。每当我遇到瓶颈时，翻开这本书，总能找到新的视角来解决问题。对于任何想要真正掌握绘画基础，而不是仅仅停留在模仿阶段的人来说，这本书绝对是不可多得的宝藏。它不仅仅是一本工具书，更像是一位耐心的私人导师，在你需要的时候给予及时的指导和启发。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉是，它带着一种近乎偏执的对“准确性”的追求。我是一个对机械和建筑设计有着浓厚兴趣的爱好者，我发现市面上大部分的艺术教程在处理硬朗的、几何化的物体时，总是显得力不从心，线条要么软塌塌的，要么就是透视关系错乱得让人抓狂。这本书完全没有这个问题。作者似乎将严谨的工程学思维无缝地融入到了艺术表达中。它展示了如何用最少的线条去定义最复杂的空间关系，特别是对于那些复杂的交接面和曲面的处理，简直是教科书级别的示范。我用书中的方法尝试去绘制一些高难度的工业产品模型，发现以前那些看似无法解决的透视死角和比例问题，竟然能通过建立精确的参考网格和轴线系统迎刃而解。如果你对“硬边绘图”或任何需要高度几何精确度的绘画风格感兴趣，这本书提供的底层逻辑框架是目前市面上最可靠的保障。

评分☆☆☆☆☆

我以一个正在准备考研的艺术设计专业学生的身份来评价这本书，坦白说，我的阅读体验是极其挑剔的。这个领域内充斥着大量夸大其实的“速成”秘籍，但真正能提升硬核能力的凤毛麟角。这本书给我的感觉是，它毫不留情地撕开了那些花哨表皮，直击结构和形态学的核心。内容编排上，我尤其赞赏其对三维思维的强调，它强迫你跳出二维平面的限制，将所有物体都视为空间中的实体来处理。初看时可能会觉得有些晦涩，需要花费大量时间去啃那些关于轴线、动态和形体的章节，但一旦你真正理解了那些逻辑，你会发现之前所有关于“画不好”的困惑都迎刃而解了。这套逻辑体系的严谨性，甚至让我想起大学里的工程制图课，只不过它更灵活、更具有艺术性。对于追求高阶准确性，希望自己的作品能经得起最严苛的结构推敲的读者来说，这本书的价值无可替代。它构建了一个坚实的地基，让后续所有的风格探索都有了稳固的支撑。