学乐伟大艺术家系列12册 英文原版the Worlds Greatest Artist人物传记 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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Mike Venezia 著

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• 艺术传记
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• 儿童文学
• 人物传记
• 艺术史
• 大师经典
• 少儿读物
• 名人故事
• 启蒙教育
• 学乐出版社

店铺： 中华商务进口图书旗舰店

出版社： SCHOLASTIC US

ISBN：978053121289901

商品编码：20986774198

包装：平装

正文语种：英文

伟大艺术家系列12册 英文原版 

Getting to Know the Worlds Greatest Artist 

人物传记 艺术启蒙绘本书

来自Scholastic学乐的一套适合中小学生阅读的艺术启蒙书，难度系数大概是AR分级4-5左右。毕加索、梵高、达.芬奇、塞尚、莫奈、达利等等，孩子将认识世界著名的12大艺术家的生平及其代表作。

 

这套书采用了比较传统的按照年代顺序的写作方法。将每一个艺术家重回儿童时代，深入浅出地介绍了“一个小孩变成伟大艺术家”的成长故事。而将艺术家的主要作品按年代排列和讲解，也能看到他艺术风格的成长和转变。

难度大约是AR4-5，正好符合中年级的阅读水平。而当读本中出现一些比较复杂的词句或出现比较难理解的内容时，作者采用漫画的形式再次注解，帮助孩子更好地消化和理解故事内容。

每本书的开首有作者的大事年表和游历地索引，最后有作品收录的博物馆一览和简单的问答题。

以及重点词汇和作品索引。

虽然是浅显的入门书，但是编排还是很严谨的。如果孩子年龄较大、对画画和艺术作品已经有了一定兴趣的话，真心推荐这套书。

12册目录

1. Getting to Know the World's Greatest Artists ：Leonardo Da Vinci  达芬奇

2. Getting to Know the World's Greatest Artists ：Claude Monet  莫奈

3. Getting to Know the World's Greatest Artists ：Vincent Van Gogh  梵高

4. Getting to Know the World's Greatest Artists ：Pablo Picasso  毕加索

5. Getting to Know the World's Greatest Artists ：Paul Cezanne  塞尚

6. Getting to Know the World's Greatest Artists ：Paul Gauguin  高更

7. Getting to Know the World's Greatest Artists ：Pierre Auguste Renoir  雷诺亚

8. Getting to Know the World's Greatest Artists ：Francisco Goya  戈雅

9. Getting to Know the World's Greatest Artists ：Salvador Dali  达利

10.Getting to Know the World's Greatest Artists ：Diego Rivera  迭戈·里维拉

11.Getting to Know the World's Greatest Artists ：Frida Kahlo  弗里达·卡罗

12.Getting to Know the World's Greatest Artists ：Rembrandt  伦勃朗

 

单册封面

 

基本信息

作者：Mike Venezia

出版社: SCHOLASTIC US (2015年2月1日)

丛书名: Getting to Know the World's Greatest Artists

平装: 约31页/册

读者对象: 8 - 12 岁

语种： 英语

商品尺寸: 约19 x 0.3 x 23.5 cm/册

好的，这是一份关于“学乐伟大艺术家系列12册 英文原版The World’s Greatest Artists人物传记”之外的其他图书的详细介绍，旨在为您提供一个丰富且引人入胜的阅读选择。 --- 纸上世界的无限疆界：精选经典与前沿探索 本系列精选图书涵盖了文学、历史、科学、艺术等多个领域，旨在为不同兴趣的读者提供深刻的洞察力与愉悦的阅读体验。这些作品不仅是知识的载体，更是思想的火花，引导读者穿越时空，探索人类智慧的深度与广度。 一、 文学之巅：跨越时空的叙事艺术 文学是人类情感与经验的永恒记录。以下精选作品代表了不同时代和文化背景下的叙事高峰。 1. 经典巨著：探寻人性与命运的史诗 《百年孤独》（Cien años de soledad）- 加西亚·马尔克斯： 这部魔幻现实主义的里程碑作品，以布恩迪亚家族七代人的兴衰史，构建了一个充满奇迹、瘟疫、战争与宿命的马孔多世界。小说深刻探讨了孤独、时间循环、爱情与记忆的本质，其复杂精妙的叙事结构和瑰丽的想象力，使其成为二十世纪最重要的文学成就之一。读者将在马尔克斯独特的笔触下，体验拉美文学的磅礴气势与深刻哲思。 《追忆逝水年华》（À la recherche du temps perdu）- 马塞尔·普鲁斯特： 这部鸿篇巨制不仅是对记忆的探索，更是对时间、艺术、爱情和社会阶层变迁的百科全书式记录。通过主人公马塞尔的意识流叙事，读者得以沉浸于精致的巴黎上流社会，感受每一个细微的情感波动与感官体验。作品对“非自主性记忆”（如著名的玛德莱娜小饼干场景）的描绘，彻底革新了现代小说的叙事方式。 2. 现代先锋：挑战传统叙事边界 《尤利西斯》（Ulysses）- 詹姆斯·乔伊斯： 作为现代主义文学的巅峰之作，乔伊斯以其密集的双关语、无休止的典故和意识流手法，详尽描绘了都柏林市民利奥波德·布鲁姆在1904年6月16日这一天（即“布鲁姆日”）的全部思想活动与日常行程。这部作品是对荷马史诗《奥德赛》的现代重构，是语言实验和文学技巧的集大成者。 《万物静默如谜》（The Remains of the Day）- 石黑一雄： 通过一位恪守英式管家信条的史蒂文斯的回忆录形式，石黑一雄细腻地剖析了荣誉、克制、职责与个人情感之间的永恒冲突。小说表面平静，实则暗流汹涌，是对“不完美的一生”最深沉的致敬与反思。 二、 历史的深度：重塑我们对过去的认知 历史书籍不仅仅是事件的罗列，更是对人类社会发展驱动力的深刻剖析。 1. 全景式史学：宏大叙事的整合 《人类简史：从动物到上帝》（Sapiens: A Brief History of Humankind）- 尤瓦尔·赫拉利： 赫拉利以惊人的广度和洞察力，梳理了智人如何从非洲的边缘物种崛起，通过认知革命、农业革命和科学革命，最终成为地球的主宰。本书的核心论点在于“虚构故事”（如宗教、国家、金钱）在促成大规模人类协作中的关键作用，为读者提供了一个审视自身物种历史的全新宏大视角。 《枪炮、病菌与钢铁：人类社会的命运》（Guns, Germs, and Steel: The Fates of Human Societies）- 贾雷德·戴蒙德： 戴蒙德试图回答一个根本性的地理环境问题：为什么是欧亚大陆的文明征服了世界，而非其他大陆？他强调地理、生物学和环境因素在塑造不同社会发展轨迹中的决定性作用，而非种族优劣论，为环境决定论提供了坚实的论据。 2. 特定文明的精微考察 《罗马人的故事》（全15册）- 盐野七生： 盐野七生以其独特的女性视角和对细节的执着，生动再现了罗马城从建城到西罗马帝国灭亡近千年的波澜壮阔史诗。她不仅关注政治权谋与军事战役，更深入挖掘了罗马人如何建立其法律、工程、管理体系，以及其文化精神的内核。 《光荣与梦想：1932-1972年美国社会实录》（The Glory and the Dream: A Narrative History of America, 1932–1972）- 威廉·曼彻斯特： 这部作品以新闻纪实的手法，捕捉了美国从大萧条的谷底到越战泥潭的社会变迁。它将宏大的政治事件与普通民众的日常生活交织在一起，展现了半个世纪中美国精神的焦虑、希望与幻灭。 三、 科学的边界：理解我们身处的宇宙 科学探索揭示了自然界运行的深层规律，并不断拓展人类认知的极限。 1. 宇宙学与物理学：探索万物的起源 《时间简史》（A Brief History of Time）- 史蒂芬·霍金： 这本面向大众读者的科普经典，以清晰易懂的语言，解释了黑洞、大爆炸、时间旅行等复杂的现代物理学概念。霍金引导读者思考宇宙的起源、结构以及我们存在的意义，激发了无数人对宇宙学的热情。 《宇宙的琴弦：弦论与隐藏的维度》（The Elegant Universe: Superstrings, Hidden Dimensions, and the Quest for the Ultimate Theory）- 布莱恩·格林： 格林教授出色地阐述了弦理论的核心思想——认为宇宙的基本构成并非点状粒子，而是微小的、振动的能量弦。本书不仅解释了量子力学和广义相对论如何难以调和，更展示了多维空间在统一物理学定律中的迷人潜力。 2. 生物学与进化论：生命的奥秘 《自私的基因》（The Selfish Gene）- 理查德·道金斯： 道金斯颠覆了传统的物种或个体中心论，提出基因才是自然选择的基本单位。他以精妙的逻辑论证了利他行为的进化基础，并引入了“觅母”（Meme）这一文化遗传概念，深刻影响了生物学、社会学和文化研究领域。 《寂静的春天》（Silent Spring）- 蕾切尔·卡森： 这部里程碑式的作品，以诗意的笔触揭露了DDT等化学农药对生态系统的毁灭性影响。卡森以无可辩驳的事实，唤醒了公众对环境问题的关注，直接催生了现代环保运动，是科学介入社会伦理的典范之作。 四、 艺术的殿堂：超越视觉的审美体验 在艺术领域，除了对伟大人物生平的传记式了解，更有必要深入探究艺术思潮的演变和批评理论的构建。 1. 艺术史与美学理论 《艺术的故事》（The Story of Art）- E.H.贡布里希： 这部被誉为“艺术史入门的圣经”，以其流畅的叙事和清晰的结构，带领读者从史前洞穴壁画一直追溯到二十世纪的现代艺术。贡布里希的核心观点是“没有艺术，只有艺术家”，强调艺术的连续性和它在特定历史语境中的表达目的。 《艺术的感性世界》（The World of Art）- 约翰·伯格： 伯格的这部作品更侧重于批判性视角，探讨了艺术品在资本主义文化中如何被“商品化”和“再生产”。特别是其对“再现”（Reproduction）的分析，挑战了传统油画的观看方式，鼓励读者以更具批判性的眼光面对视觉文化。 2. 音乐与戏剧的结构解析 《音乐的何物？》（What to Listen for in Music）- 艾伦·科普兰： 对于古典音乐爱好者而言，科普兰的著作是理解音乐结构、和声、节奏和形式的绝佳指南。他以作曲家的身份，教导听众如何超越旋律的表层，深入领会巴赫的复调结构、贝多芬的戏剧冲突，以及现代音乐的可能性。 《悲剧的诞生》（The Birth of Tragedy Out of the Spirit of Music）- 弗里德里希·尼采： 尼采在此书中提出了著名的“阿波罗精神”（秩序、理性、个体化）与“狄俄尼索斯精神”（混乱、激情、融合）的对立统一，并以此分析了古希腊悲剧的兴衰。这部哲学著作是理解西方戏剧、艺术哲学的重要基石。 --- 本套精选图书旨在提供一个多维度的知识体系，每一本书都代表着一个思想的突破口或一次深刻的情感共鸣。它们将带领您深入历史的褶皱，触摸科学的边界，并在文学和艺术的广阔天地中，发现新的自我与世界。

评分☆☆☆☆☆

从一个纯粹的艺术爱好者角度来看，这套系列最大的价值在于它提供了一种全新的、更具人文关怀的视角来审视艺术史。它成功地避开了传统艺术史教材的刻板印象，转而构建了一个个充满生命力的个体叙事。阅读的过程中，我常常会思考，在那个特定的历史节点，是什么样的精神力量支撑着这些艺术家去打破常规、挑战既有审美体系的？这种对“创造力源泉”的探索，比单纯记忆作品名称和年代要有意义得多。它潜移默化地激发了我个人对生活、对美的重新审视。读完后，我感觉自己看待周围世界的眼光都变得更加敏锐和丰富了，那些原本可能被忽略的色彩、光影和构图，似乎都带上了一层新的、更深层次的解读含义，这才是真正优秀艺术普及读物能带给普通读者的宝贵财富。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就很有吸引力，色彩搭配大胆又不失稳重，装帧质量也出乎意料地好，摸上去有一种沉甸甸的质感，让人感觉这是本值得珍藏的系列读物。我本来只是想随便翻翻，没想到被里面的插图一下子抓住了眼球。那些精美的画作复制品，虽然只是印刷品，但色彩的还原度和细节的清晰度都非常到位，仿佛能透过纸面感受到大师们创作时的笔触和心境。尤其是对于我这种对艺术史有兴趣，但又苦于没有专业知识背景的普通读者来说，这种视觉上的冲击力是最好的入门方式。它没有采用那种枯燥的学术语言，而是用一种非常平易近人的方式，把复杂的艺术流派和创作背景娓娓道来，读起来毫无压力，更像是在听一位博学的长者在茶余饭后分享那些艺术巨匠的传奇故事。我特别喜欢它在介绍每位艺术家时，都会穿插一些他们生平中那些充满戏剧性的片段，让人物形象瞬间丰满立体起来，不再是教科书上那些冰冷的肖像照。

评分☆☆☆☆☆

我发现这套书的另一个亮点在于其内容的广度和深度实现了完美的平衡。它似乎有意避开了那些过于晦涩难懂的艺术评论术语，而是专注于讲述“人”的故事。我们看到的不仅是画布上的杰作，更是画布背后那个有血有肉、有梦想有挫折的个体。例如，在讲述某位文艺复兴巨匠的生活片段时，那种对技艺的极致追求和近乎偏执的完美主义倾向，让人深切体会到“伟大”二字背后的艰辛。这种对人物内心世界的细腻捕捉，使得阅读体验非常具有沉浸感，我常常会忘记自己是在“学习”，而是在“体验”他们的人生轨迹。这种处理方式，极大地拉近了现代读者与几百年前艺术家的心理距离，让我对“艺术创作”这件事有了更接地气、更人性化的理解，而非仅仅停留在符号和标签层面。

评分☆☆☆☆☆

这套书的叙事节奏掌控得恰到好处，它不是简单的时间线罗列，而是巧妙地将艺术家的个人命运与他们所处的时代背景紧密交织在一起。我感觉作者在资料搜集上花了大功夫，很多细节的挖掘都非常深入，远超我预期的“少儿科普”级别。比如，在描绘某位印象派大师的挣扎时，那种面对传统势力的巨大压力和自我坚持的内心冲突，被刻画得淋漓尽致，读到激动人心的地方，我甚至会不由自主地屏住呼吸。这种文学性的表达，让原本可能显得枯燥的艺术理论知识，都变得生动有趣，充满了人情味。更难得的是，它在介绍艺术风格的演变时，逻辑链条非常清晰，不会让人在“为什么他要这么画”和“他到底怎么画”之间感到迷茫。每当读完一位艺术家的篇章，我都会有一种豁然开朗的感觉，仿佛打开了一扇通往全新视觉世界的大门，迫不及待地想去博物馆里寻找原作，再看一遍。

评分☆☆☆☆☆

这套书的装帧和排版设计非常考究，每一个细节都透露出出版方对“致敬艺术”的诚意。纸张的选择上，既保证了色彩的鲜活度，又不会有廉价的反光感，即便是长时间阅读也不会让眼睛感到疲劳。而且，书中对关键作品的引用和配图时机把握得极妙，总是在最需要视觉辅助来理解文字描述的关键点上，适时地出现高清的图像，这种图文配合的默契程度非常高，极大地提升了阅读效率和理解深度。我尤其欣赏它在篇章末尾设置的那些小小的“幕后花絮”或“延伸思考”部分，这些小小的补充信息，往往能揭示出一些有趣的冷知识，让整个阅读过程充满了惊喜，就像寻宝一样，总能发现一些意想不到的知识点，让人忍不住想要继续往下翻。