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Mike Venezia 著

图书标签:

• Paul Gauguin
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店铺： 海盗城堡进口旗舰店

出版社： Childrens Pr

ISBN：9780531221051

商品编码：22768598478

页数：32

正文语种：英语

我需要知道的伟大艺术家系列 高更 英文原版 Paul Gauguin 后印象派三大巨匠之一 画家知识科普

法国后印象派画家、雕塑家

内容简介

Clever illustrations and story lines, together with full-color reproductions of Paul Gauguin's actual works, give children a light yet realistic overview of this artist's life and style.

Paul Gauguin lived in many exciting places and did many different things during his life. The color pictures and simple text in this book show the different phases in Gauguin's art and relate why he left his high-paying job as a stockbroker to become a poor artist in the South Pacific.

图书信息

作者：Mike Venezia
Publisher: Childrens Pr; Revised edition (2016/2/1)
Series Title: Getting to Know the World's Greatest Artists
平装: 32 pages
Reading Level 8 - 12 years
Language: 英语
ISBN: 0531221059
EAN: 9780531221051
Product Dimensions: 19.3 x 0.3 x 23.6 cm
ASIN: 0531221059

探索艺术的无尽疆域：《梵高传：燃烧的灵魂》 作者：史蒂文·奈菲 / 译者：李明 出版社：XX艺术文库 ISBN：978-7-5039-XXXX-X --- 导言：在向日葵的烈焰中重生 提到后印象主义，世人或许会立刻联想到色彩的狂热、线条的颤动，以及那些饱受煎熬却又天赋异禀的灵魂。在那个群星闪耀的时代，保罗·塞尚的结构主义、文森特·梵高（Vincent van Gogh）的激情抒发，以及保罗·高更（Paul Gauguin）的异域探求，共同构筑了现代艺术的基石。然而，在这三位巨匠中，有一个人的生命轨迹如同夏日正午的太阳般炽烈而短暂，他的作品以其强烈的表现主义和近乎宗教般的色彩运用，震撼了整个西方艺术史。 本书聚焦于“向日葵”和“星空”的缔造者——文森特·威廉·梵高。这不是一本枯燥的艺术史论著，而是一部深入文森特·梵高内心世界的精神传记，它力求还原那个在荷兰泥泞中诞生，最终在法国阿尔勒的阳光下燃烧殆尽的，复杂而矛盾的灵魂。 第一部分：泥土与信仰——荷兰时期的沉寂与挣扎（1853-1886） 梵高的童年和早年生活，充满了对世界朴素而深刻的关怀。他出生于荷兰一个牧师家庭，这深刻地影响了他后来的精神追求——艺术对他而言，是另一种形式的布道。 本卷详细梳理了梵高在古尔皮尔（Goupil & Cie）画廊做艺术经纪人的经历，这次失败的商业尝试却让他近距离接触了艺术的商业运作，并最终促成了他对纯粹创作的渴望。我们追踪他作为教师、传教士，以及在博里纳日（Borinage）矿区陪伴矿工的艰苦岁月。在那些贫瘠的矿井深处，他看到了人类最原始的痛苦和尊严。 重点描绘： 早期素描的探索： 梵高如何从对细节的拙朴模仿，逐渐转向对人物精神状态的捕捉。 《吃土豆的人》的诞生： 分析这幅早期杰作如何用粗粝的笔触和阴郁的色调，表达了对底层劳动人民的深切同情，以及他早期的“现实主义”倾向。 与提奥（Theo）的通信网络建立： 深入探讨提奥作为他的经济支柱、精神导师和唯一知音的重要性，这些信件是理解梵高思想的钥匙。 梵高的早期作品是内敛而沉重的，充满了对现实苦难的描绘，色彩以大地色系为主，预示着他内心深处的激情尚未完全释放。 第二部分：巴黎的交汇点——印象派的洗礼与色彩的觉醒（1886-1888） 1886年，梵高抵达巴黎，与他的弟弟提奥同住。这一转变对他艺术生涯是决定性的。巴黎，作为当时欧洲艺术的中心，为他打开了印象派和新印象派（如点彩派）的大门。 本卷细致描绘了梵高如何“消化”了印象派的光影理论和色彩科学。 色彩的革命： 梵高开始抛弃荷兰时期的暗沉色调，尝试运用鲜艳的对比色。他接触了莫奈、德加，更重要的是，他通过提奥接触到了日本浮世绘（Ukiyo-e）的平面化构图和大胆的色彩运用。 自我风格的雏形： 分析梵高如何将点彩的理论与自己内在的情感需要相结合，形成了他特有的、充满生命力的短促笔触。他不再仅仅是描绘光线，而是用色彩来表达情绪。 与后印象派群体的互动： 虽然梵高与高更、塞尚的关系复杂而充满张力，但这段时间是三人艺术思想激烈碰撞的时期。我们探讨梵高如何将从他们那里学到的知识，转化为服务于自己独特“表达”的工具。 在巴黎，梵高创作了大量的自画像，这些作品是其内心动荡和艺术探索的视觉日记。 第三部分：阿尔勒的黄金时代——光、热与精神的极化（1888-1889） 厌倦了巴黎的喧嚣，梵高渴望一个更纯净、色彩更浓烈的环境，于是他南下普罗旺斯的阿尔勒（Arles）。这段时期是梵高艺术生命中最辉煌，也是最接近崩溃的阶段。 本部分是全书的核心，着重分析他如何用“色彩语言”来表达对“南方光线”的体验。 “黄色房屋”的梦想与“南方画室”的建立： 梵高对建立一个艺术家公社的强烈愿望，是他对友谊和艺术乌托邦的执着追求的体现。 色彩象征主义的登峰造极： 梵高不再模仿自然，而是让色彩承载情感。例如，强烈的黄色代表了希望、生命力乃至近乎癫狂的乐观；深蓝色和紫色则用于表达夜晚的神秘和永恒。我们详细解析《夜间的咖啡馆》、《黄房子》、《向日葵》系列（第二批）以及他为纪念友谊而画的《唐吉 বৃদ্ধ》。 高更的到访与冲突的激化： 详细回顾了高更在阿尔勒停留的九周。这段时间产生了艺术上的合作，也带来了不可调和的个性冲突。书中将基于最新史料，剖析“割耳事件”的复杂性——它不仅是精神错乱的爆发，也是艺术理念（高更的象征主义与梵高的表现主义）无法融合的悲剧性结果。 第四部分：圣雷米的庇护与星空的永恒（1889-1890） 在割耳事件后，梵高自愿住进了圣雷米（Saint-Rémy-de-Provence）的圣保罗精神病院。尽管身体和精神遭受折磨，但这段时间却催生了他最成熟、最富有灵性的作品。 本卷探讨了在束缚中如何获得精神的自由。 柏树与漩涡： 柏树成为他作品中强劲的、向上生长的符号，代表着对死亡的抗争和灵魂的升腾。我们分析了《星月夜》中那股强大的、环绕的宇宙能量，这种描绘已经超越了单纯的视觉再现，进入了对宇宙神秘力量的哲学思考。 疗养与创作的平衡： 尽管遭受周期性的急性发作，梵高依然保持着惊人的创作速度。他开始模仿米开朗基罗和德拉克洛瓦的作品，这是他在精神低谷期寻求古典慰藉的方式。 对未来的展望与告别： 记录他离开圣雷米，前往巴黎郊外的奥维尔（Auvers-sur-Oise）的最后阶段，以及与加歇医生（Dr. Gachet）的短暂交往。 结语：不朽的遗产 本书的最后部分，将梳理梵高作品在十年内从一文不值到天价的天壤之别，探讨艺术评价体系的滞后性，以及提奥在弟弟离世后所承受的巨大悲痛。梵高留下的九百余幅油画和上千幅素描，不仅是个人经历的记录，更是对人类情感、自然力量和生命本质的深刻追问。 《梵高传：燃烧的灵魂》旨在让读者超越那些关于“疯子画家”的刻板印象，真正走进文森特·梵高那颗既脆弱又坚韧、充满爱与痛苦的伟大灵魂之中，理解他为何必须用如此强烈的色彩和笔触，才能完成他对世界的最后一次呼喊。 --- 本书特色： 全面依赖通信记录： 大量引用梵高与提奥、高更等人的信件原文，力求还原其第一人称的思绪。 科学的色彩分析： 结合当代的颜料科学分析，探讨梵高如何利用特定颜料的化学特性来达到情感效果。 深入的心理侧写： 避免过度浪漫化“天才的痛苦”，客观分析其精神疾病的可能影响与艺术创作的相互作用。 详尽的年表与作品索引。

评分☆☆☆☆☆

作为一个长期关注艺术史发展的“业余收藏家”，我对这类聚焦于单一位艺术家的深度作品集往往抱有一种审慎的态度，因为很多版本在收录作品的全面性上总会存在遗憾。但是，这本画册在作品的选择和广度上，真的做到了令人称赞的包容性。它不仅收录了我们耳熟能详的那些如《我们从哪里来？我们是谁？我们要到哪里去？》这样的里程碑式巨作，更难得的是，它还收录了大量高更在早期和中期探索阶段的素描、水彩习作，甚至还有一些他亲自制作的木雕作品的清晰图像。这种全景式的展示，极大地帮助我们理解他的风格是如何从印象派的桎梏中挣脱出来，逐步发展出他标志性的“综合主义”手法的。通过对比不同媒介的作品，我们能更直观地感受到他如何用平面化的色块和粗犷的线条来表达内在的情感和神秘主义的寓意，这对于理解“后印象派”这个概念的丰富内涵至关重要。可以说，它构建了一个完整的高更的创作生态系统，而非仅仅是零星的“名作集锦”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读过程，与其说是“学习”，不如说是一种深入“精神漫游”的体验。高更的艺术生涯本身就是一场关于逃离、寻找和自我放逐的史诗，而这本书的叙事节奏，恰好捕捉到了这种漂泊的韵律。它的语言风格非常具有画面感，充满了富有诗意的描述，而不是那种干巴巴的学院派术语堆砌。我特别欣赏作者在描述高更的色彩运用时，那种近乎于音乐性的文字表达，比如形容塔希提的绿色是“融合了腐烂与新生的原始生命力”，或者形容他对于“媚俗”的追求其实是一种对西方理性主义的深刻反叛。这种富有煽动性和感染力的文字，成功地弥合了观者与画作之间的时间和文化鸿沟，让我仿佛能跟随高更的脚步，一同呼吸布列塔尼的潮湿空气，感受塔希提丛林中的光影变幻。对于想要真正“感受”高更艺术魅力的读者而言，这种文学化的叙事手法比冰冷的事实罗列要有效得多。

评分☆☆☆☆☆

就其作为一本“工具书”和“参考书”的实用价值而言，这本书也展现了极高的水准。书后附带的索引和年表做得极其详尽和专业。不仅仅是列出了重要的画展信息，还细致地标注了每一幅主要作品的收藏地点、创作时间和尺寸规格，这对于进行深入研究的学者或者想要去世界各地博物馆“朝圣”的资深艺术爱好者来说，简直是不可或缺的导航图。此外，它对高更的“非艺术活动”——比如他参与的展览策划、他与同时代作家的通信往来——都有着详尽的梳理和脚注，这些看似“旁支”的信息，恰恰是理解他复杂人格和艺术动机的钥匙。这种严谨的学术态度与精美的视觉呈现达到了完美的平衡，它既能满足我偶尔翻阅以欣赏美图的冲动，也能在需要深度查阅时，提供无可挑剔的资料支持，是一本可以伴随我多年，不断从中汲取新知的艺术文献。

评分☆☆☆☆☆

我原本以为这本关于高更的画册会是那种老生常谈的、充斥着教科书式分析的枯燥读物，毕竟像他这样的大师，相关的传记和评论汗牛充栋。然而，这次的阅读体验完全颠覆了我的预期。它没有过多地纠缠于他与梵高之间那些著名的、戏剧性的友谊或争吵，而是将笔触集中在了高更艺术思想的哲学根基和象征意义的构建上。作者的论述角度非常新颖，似乎是在试图解构高更如何从一个成功的证券经纪人“蜕变”为一个追求原始与纯粹的“野蛮人”画家，其中穿插着大量的他私人信件和旅行手稿的引述，这使得文本具有了极强的现场感和第一人称的代入感。尤其对高更在马提尼克和塔希提岛的创作阶段的分析，深入到了他对殖民文化冲突、宗教符号重塑的思考层面，让读者不仅仅是在看画，更是在阅读一则关于现代文明逃离与精神回归的宏大寓言。这种深度的文本解读，远超出了普通艺术普及读物的范畴，它提供了一套理解后印象派精神内核的“密钥”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计实在让人眼前一亮，那种沉甸甸的质感，翻开书页时纸张散发出的淡淡油墨香，瞬间就把人带入了一种对艺术的敬畏之中。封面选用的高更晚期塔希提时期的作品，色彩浓烈却又带着一种神秘的宁静，光影的处理简直达到了炉火纯青的地步，仅仅是看封面，就能感受到那种热带的湿热气息和画家内心的挣扎与探索。我尤其喜欢内页的印刷质量，对于色彩的还原度非常高，即便是对于我们这些非专业的艺术爱好者来说，也能清晰地辨别出画家笔触的肌理和色彩层次的微妙变化，这对于理解后印象派那种强调主观感受和情感表达的绘画风格至关重要。排版上看得出来编辑团队是下了大功夫的，不是那种简单地把图片堆砌起来，而是精心设计了图文的留白和布局，让阅读的节奏非常舒缓，让人可以静下心来，细细品味每一幅作品背后的故事。这本书的体量不小，拿在手里沉甸甸的，感觉就像是捧着一个艺术宝库，每一次翻阅都像是一次重新发现的旅程，那种实体书独有的厚重感和仪式感，是电子屏幕永远无法替代的体验。我甚至愿意花时间去研究一下不同时期的作品在装帧风格上的细微调整，这本身就是一种沉浸式的学习。