心畫 中國文人畫五百年 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] 蔔壽珊（SusanBush）著皮佳佳譯 著

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齣版社： 北京大學齣版社

ISBN：9787301287699

商品編碼：20175090312

齣版時間：2017-11-01

作  者:(美)蔔壽珊(Susan Bush) 著；皮佳佳 譯 定  價:58 齣 版 社:北京大學齣版社 齣版日期:2017年11月01日 頁  數:319 裝  幀:精裝 ISBN:9787301287699 ●中文版序言
●序言
●第二版序言
●北宋
●文人畫的定義
●宋及宋以前的再現觀
●詩畫之較
●第二章北宋文人的觀點
●蘇軾
●黃庭堅
●董逌
●米芾和米友仁
●《宣和畫譜》
●第三章
●金和南宋
●文人對中國南北方的影響
●傳統文人主題
●趙希鵠
●第四章元
●文人藝術理論
●部分目錄

內容簡介

《心畫：中國文人畫五百年》是研究中國文人畫的經典之作。《心畫：中國文人畫五百年》重要的貢獻是還原瞭文人畫的真實含義及其産生的社會環境。文人畫在北宋産生之時，主要指的並非是一種鮮明的繪畫風格，而是士大夫階層對自身創作活動的一種認同和期許，並以此和那些職業畫傢劃清界限。之後，經過南宋、元代、明代，文人畫的概念不斷變化發展，文人畫與院畫、畫師作品之間的關係變得愈加復雜微妙。蘇軾對於士人階層的推崇，在董其昌的南宗北宗論中得到一種新的迴響。本書以縱橫開閤、明暗相照的敘述結構展開，切入中國畫的生成原境，以廣闊而宏大的曆史視角、對思想體係的社會曆史背景的細膩分析、飽含思辨力和理論穿透力的筆觸，清晰呈現瞭中國文人畫理論的生發、演變與成熟的發展全貌。本書一經齣版，在海外學界引起廣泛關注,美國有名藝術史傢謝伯軻、方聞、高居翰都曾引用其觀點。本書成為海外美術史學生瞭解中國文人畫理論的推薦閱讀書。 (美)蔔壽珊(Susan Bush) 著；皮佳佳 譯 蔔壽姍，美國有名藝術史傢，現為哈佛大學費正清研究中心研究員。自上世紀60年代開始就一直緻力於中國文人畫研究。她的主要著作還有與孟剋文（Christian Murck）閤著的《中國藝術理論》。 第二版序言我感謝香港大學齣版社再版這本書。這本書是在我1968年哈佛大學的博士學位論文基礎上寫就的。在中國藝術理論這一重要領域裏，這本書過去一直作為有用的入門書，現在這本書依然能對學生們有所裨益，這讓我倍感欣慰。我希望此書能激發人們對這一迷人領域的研究興趣。按理我應該說這一切似乎都是奇跡般的存在。五十年前，我對13世紀早期金代繪畫著迷，並以此作為論文題目，對這一時期的繪畫理論著作進行研究，但未能通過論文答辯，我於是開始研究宋代文人藝術和理論，因為這些藝術和理論影響瞭金代的作者。到第二次論文答辯的時候，我已經完成瞭這本書前三章的翻譯，同時，我被告知要就這一藝術理論繼續寫作，並拓展到明代。明代的材料捲帙浩繁，我無所適從，於是選擇概述不同的流派，並分析藝術史的開端。我確實認為，我已經理清瞭中國繪畫的曆史發展進程。然而，評審並不太認同論文的這個部分，他們評價說這個部分缺乏詩意。承濛恩惠，他們告知準等

好的，這是一本名為《心畫：中國文人畫五百年》的書籍的簡介，內容詳實，不含任何不應齣現的信息。 --- 《心畫：中國文人畫五百年》內容簡介 一、 導論：文人畫的緣起與精神內核 本書旨在為讀者構建一幅清晰的“中國文人畫五百年”的宏大圖景。文人畫，作為中國藝術史中一個獨特而輝煌的領域，其核心精神在於“抒寫胸臆，不求形似”。它並非單純的繪畫技法探討，而是士大夫階層精神生活、哲學思想、審美取嚮與社會角色變遷的集中體現。 本章首先追溯文人畫的源頭，從魏晉時期的士人風骨，到唐代對“格物緻知”的超越，明確界定文人畫與彼時的“院體畫”或“匠人畫”在創作動機、藝術目標和身份認同上的根本區彆。我們將深入探討“逸品”觀念如何在中國藝術批評體係中確立其崇高地位，以及“書畫同源”的理論基礎如何為文人畫的筆墨語言奠定瞭基石。五百年的曆史跨度，是以“心”為核心的藝術錶達的不斷深化與演變。 二、 早期形態的奠基：宋代的萌芽與元代的成熟（約1000年—1400年） 宋代，尤其是在蘇軾、米芾等人的倡導下，文人畫開始形成其明確的理論框架。他們批判院體畫的過度寫實與拘謹，提倡繪畫應是“文人”的副産品，是“無意”之作。本部分將聚焦於蘇軾提齣的“論畫以形似，見與鄙夫俗子同”的觀點，以及米芾在山水畫中對“墨戲”的探索，這些都是文人畫精神內涵的早期顯現。 然而，元代的“元四傢”——黃公望、倪瓚、吳鎮、王濛，纔真正將文人畫推嚮成熟的高峰。麵對異族統治下的政治失意，他們將山水視為寄托，將筆墨視為精神的避難所。倪瓚的“聊為逸筆”，以極簡的筆墨和疏朗的構圖，展現瞭對世俗的疏離與內心的潔淨。本章將細緻剖析這四位大師的風格差異及其對後世文人畫圖式的影響，揭示元代文人如何通過水墨的“寫”性，完成瞭對個體精神世界的構建。 三、 明代的流變與流派紛呈：復古、創新與地域性 明代文人畫的格局更為復雜，既有對元代傳統的繼承與發揚，也齣現瞭重要的流派分野。 （一）吳門畫派的鼎盛：以瀋周、文徵明為代錶的集大成者。 瀋周的渾厚、文徵明的雅正，構成瞭明代初期文人畫的“正統”麵貌。他們融閤瞭南宋院體與元代筆墨的優點，使之更具可觀賞性和規範性，但同時也麵臨著藝術生命力是否被“程式化”的風險。 （二）晚明的“奇肆”與個性解放。 以董其昌為理論核心，晚明文人畫進入瞭對筆墨遊戲和形式探索的新階段。董其昌提齣的“南北宗論”，雖然帶有強烈的時代局限性，卻深刻地影響瞭後世對文人畫曆史的梳理與評價。他提倡“以書入畫”，強調墨色的層次變化和筆法的意趣，使得文人畫的抽象性和錶現性達到瞭新的高度。同時，徐渭的“狂放派”以其強烈的個性和顛覆性的筆觸，挑戰瞭傳統文人畫的儒雅界限，預示瞭未來藝術的張力。 四、 清代的哲學迴歸與集古之大成 清初，文人畫麵臨著“故國之思”和新的學術思潮的挑戰。 （一）“四僧”的叛逆與超越： 弘仁、髡殘、八大山人、石濤等人，是明清易代之際士人精神的極端體現。八大山人的“筆墨皆我”，以極端簡練和象徵性的形象（如白眼魚、空花鳥）錶達瞭對時代巨變的深刻體驗。石濤則高舉“我自傢筆墨”的大旗，批判僵化的“古人成法”，強調“搜盡奇峰打草稿”，將文人畫的創造性推嚮瞭新的高峰。 （二）正統的再確認： 以“金陵畫派”和“揚州畫派”為代錶，清代中晚期對文人畫的理論梳理和技法總結達到瞭曆史的頂峰。評論傢如笪重光、鄒一 কেনার等人，對筆墨結構進行瞭精密的分析。這一時期的特點在於，對元明時期經典範式的學習和消化達到瞭極緻，許多畫傢緻力於在傳統中尋找新的平衡點，使得文人畫的技法體係臻於完備。 五、 走嚮近現代：文人畫的現代轉型與挑戰 進入晚清至民國時期，在西方現代藝術思潮的衝擊下，傳統文人畫麵臨生存與轉型的睏境。 （一）海派的融閤與世俗化： 以吳昌碩為代錶的海派畫傢，以篆刻的刀法入畫，將金石入畫的傳統推嚮極緻，色彩也趨於厚重和明麗，顯示齣對傳統水墨的革新和對市井趣味的吸收。 （二）“南張北齊”的堅守與變革： 張大韆對傳統筆墨的全麵繼承與創新，以及齊白石對民間藝術和寫意精神的迴歸，標誌著傳統文人畫在世紀之交的最後一次輝煌。他們一方麵堅守瞭文人畫的抒情本質，另一方麵也開始嘗試應對新的審美需求，為文人畫的未來探索瞭方嚮。 結語：永恒的“心畫” 五百年的文人畫史，是一部關於中國士人如何通過水墨、筆法、留白來構建精神傢園的曆史。它記錄瞭從哲思冥想到政治失意，從隱逸情懷到藝術探索的全部曆程。本書將通過詳盡的圖像分析和理論梳理，展現文人畫如何從一種技藝，升華為一種深刻的東方人文精神的載體，其核心價值——對自然、人性與藝術本真的不懈追求，至今仍具有強大的生命力。

評分☆☆☆☆☆

我最近接觸到一本關於明清時期江南士紳階層物質文化變遷的史學著作，這本書的側重點在於探討“尚雅”風氣如何從精英階層滲透到市民階層，並最終催生瞭精緻的日常生活美學。作者從一把紫砂壺、一套昆麯的服飾、甚至是一份食譜的記載中，都能抽絲剝繭地還原齣當時社會階層之間的微妙互動和文化消費心理。特彆有趣的是，書中有一段專門分析瞭“收藏癖”的興起，指齣這背後隱藏著對士紳身份焦慮的補償機製。這種細緻入微的研究方法，徹底顛覆瞭我過去對“富裕”與“品味”之間關係的刻闆印象。它告訴我，審美從來都不是孤立存在的，而是緊密鑲嵌在經濟基礎、社會結構和身份認同之中的復雜産物。讀完後，我對日常生活中那些看似不經意的器物，都多瞭一層曆史的敬畏感。

評分☆☆☆☆☆

購買的這本關於西方現代主義建築思潮的譯著，讀起來感覺像是在攀登一座知識的迷宮，結構之復雜精妙，讓人不得不佩服譯者和原作者的思維能力。它沒有停留在對柯布西耶或密斯·凡德羅的生平介紹上，而是深入剖析瞭“功能主義”如何在社會變遷的壓力下，一步步走嚮自身的反思與突破。書中對“包豪斯”理念的介紹，尤其令人印象深刻，它不僅僅是關於設計美學的革新，更是一場社會烏托邦理想的實踐嘗試。作者極其擅長用辯證的眼光去看待曆史事件，比如“國際風格”在不同文化語境中的水土不服，被闡述得淋灕盡緻。閱讀過程中，我需要頻繁地查閱交叉引用和注釋，但這並不是負擔，反而是被引導著去探索更廣闊的知識領域。這本書的閱讀體驗是高強度的腦力激蕩，每一次讀完一個小章節，都感覺自己的認知邊界被拓展瞭一圈。

評分☆☆☆☆☆

我最近迷上瞭一種非常小眾的古代文學研究方法，專門探討宋代文人士大夫在日常書信中對“閑適”狀態的哲學建構。這本書（指我正在讀的另一本書）的作者，對於當時士人階層如何通過對園林藝術的鑒賞來實踐“齣世與入世”之間的微妙平衡，有著非常獨到的見解。他引用的史料極為豐富，比如從蘇軾的尺牘到米芾的筆記，描繪齣一種在權力中心掙紮卻又渴望精神自由的復雜心境。書裏關於“清談”的章節尤其精彩，細緻剖析瞭那些士人如何在雅集上，通過詩詞唱和來確立自己的審美標準和社會地位。這種對日常行為的深度挖掘，遠比單純的文本解讀要來得生動和立體。它讓我重新審視瞭那個時代知識分子的生存狀態，不再是扁平化的標簽，而是充滿矛盾和張力的個體群像。對我個人而言，這本書提供瞭一個全新的視角，去理解“文人”這一身份背後的文化重量和實踐睏境。

評分☆☆☆☆☆

這部畫冊的裝幀設計實在讓人眼前一亮，那種低調的奢華感，紙張的質感拿在手裏沉甸甸的，完全不同於市麵上那些流水綫産品。內頁的印刷水準更是沒得說，色彩還原度高得驚人，即便是放大細節去看那些墨色的濃淡變化和皴法的細膩之處，也絲毫沒有失真。我尤其欣賞他們對於留白的處理，那種恰到好處的空白，仿佛能讓人感受到空氣的流動和畫中意境的呼吸。每一次翻閱，都像是在進行一場安靜的儀式，心緒也隨之沉澱下來。裝幀的布局設計也很有章法，每一幅作品前的引言或者題跋，都經過精心排版，既不會喧賓奪主，又能起到很好的導讀作用。這套書的製作工藝，無疑是為中國傳統藝術的展示，樹立瞭一個新的標杆。光是擺在書架上，它本身就是一件值得品味的藝術品，散發著一種經得起時間考驗的厚重感。那種對細節的執著，讓人深切體會到齣版方對於“美”的追求，絕非僅僅停留在內容層麵，而是貫穿到瞭材質、工藝的方方麵麵。

評分☆☆☆☆☆

說起我最近在聽的一套關於歐洲古典音樂鑒賞的係列講座，那簡直是打開瞭我對巴洛剋時期復調音樂的全新理解。主講人是一位功底深厚的音樂史學傢，他摒棄瞭傳統的作麯傢傳記模式，而是著重從當時的宗教改革、宮廷贊助製度和樂器製造技術的進步這三個維度來解構音樂的産生機製。他用非常生動的語言描述瞭賦格麯的結構，那種層層遞進、相互纏繞的鏇律綫索，被他解析得如同觀看一場精密的外科手術，邏輯清晰卻又不失藝術的靈動。最讓我受益的是他對“裝飾音”的闡釋，指齣那並非多餘的點綴，而是作麯傢與演奏者之間即興對話的契約。聽完這個係列，我再迴頭去聽巴赫的《哥德堡變奏麯》，感受已經完全不同瞭，不再是單純的鏇律享受，而是一種對理性與情感完美融閤的深刻體悟。