【後浪直營】《你的劇本遜斃瞭》編劇入門教程書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] 威廉·M.埃剋斯 著，周舟 譯

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店鋪： 後浪齣版公司官方旗艦店

齣版社： 北京聯閤齣版公司

ISBN：9787550278929

商品編碼：16382831957

品牌：後浪

包裝：平裝

叢書名： 後浪電影學院

開本：16開

用紙：膠版紙

頁數：328

字數：285000

正文語種：中文

 

編輯推薦

好萊塢資深劇本顧問的強力吐槽
編劇們修改作品的劇本醫生，審稿人選取作品的劇本顧問
好萊塢罕見的圓熟手段+深刻見解+真誠態度三閤一
浸淫編劇界日久而得的智慧令人大開眼界又忍俊不禁
比劇本還有趣，比電影還好看
做好準備，在作者狡猾得意的微笑中大呼過癮

名人推薦

有句老話說：那些做不成什麼事的人纔會去教書。威廉?M?埃剋斯顯然是個反證。他既是優秀的作傢又是難得的良師--在我看來，這種復閤型人纔就像能跑能跳能吃能拉的彈簧木馬一樣稀世罕見。眾多編劇曆經九九八十一難纔學會，恨不得你一輩子都彆知道的業內真經，《你的劇本遜斃瞭！》居然就對你傾囊相授。難得的是以極其簡潔易懂的語言寫就，絕不雲山霧罩故弄玄虛。憑什麼你就能得來全不費工夫，你小子真夠走運！讀這本書就像上瞭一堂令人終身受益的電影專業課，主講人既有發現的智慧、理解的天賦，還有分享的慷慨--他是一個天生講故事的人，輕鬆自在娓娓道來卻能循循善誘引人入勝。如果馬剋?吐溫寫劇本的話，我想他筆下的劇本指導書應該也就是這樣瞭。

--喬恩?阿米爾（Jon Amiel），《都鐸王朝》、《偷天陷阱》導演


如果你需要充滿贊揚、鼓勵，讓你自我感覺良好的寫作書，我建議你讀《作傢的心靈雞湯》，如果你需要一個傢夥迎麵狠狠一拳讓你徹底清醒，再對你和盤托齣為好萊塢寫劇本的那些赤裸裸、髒兮兮的真實，那就讀這本《你的劇本遜斃瞭！》。

--琳達?麥卡洛（Linda McCullough），芝加哥哥倫比亞大學


這本關於劇本寫作的書，本身就像一個好劇本，充滿瞭上佳的故事、範例、建議，令我不忍釋捲。

--湯姆?舒爾曼（Tom Schulman）,《死亡詩社》編劇（獲奧斯卡佳編劇）


這本書宛如一位周到體貼的嚮導，幫助你擺脫形式的睏擾，於創作的死鬍同中覓到一條齣路。

--約翰?雷誇（John Requa），《我愛你莫裏斯》編劇


它是一本高水平的食譜，遵照它就能避免很多年輕或缺乏經驗的編劇常犯的錯誤……它是一座照亮‘劇本黑夜’的燈塔，而光，正是我們孜孜以求的。

--本尼迪剋特?菲茨傑拉德（Benedict Fitzgerald）, 《好血統 》《耶穌受難記》編劇


不針對個人，隻就事論事，你的劇本確實很爛，幾乎所有劇本在錘煉成形之前都很爛。威廉?M?埃剋斯的這本書是齣色的嚮導，帶領初次試筆的編劇躲開陷阱和常見錯誤。他的建議誠實而簡單，卻可以讓你的劇本不那麼爛--隻要你願意嚮著這個目標去努力。

--拉裏?卡拉斯澤斯基（Larry Karaszewski），《1408幻影凶間》《艾德?伍德》《性書大亨》《月亮上的人》編劇

威廉?埃剋斯用坦率直接、實事求是的方式告訴你怎麼寫、怎麼改你的劇本。沒有任何廢話，直接殺嚮你所犯的錯誤，再簡單明瞭地告訴你怎樣去修改。一本不可多得的好書。

--馬修?特裏（Matthew Terry），編劇、教師、網站專欄作傢

論及劇本寫作的書林林總總，威廉?M?埃剋斯的《你的劇本遜斃瞭！》無疑是其中的佼佼者。他提齣的這100種方法所涉甚廣，從靈感到步驟再到細緻的實踐，卻都非常實用。不管你的書架上已經擁有瞭哪些關於編劇技藝的書，這一本絕對應該成為它們中的一員。

--羅伯特?奧倫?巴特勒（Robert Olen Bulter），普利策奬得主，《從你夢想之處齣發》（From Where You Dream）作者

我發現你所說的話正是我一直對我認識的編劇們所說的話。當然，它也提供給我非常有益的提醒，在寫劇本的時候雖然很多道理我都知道，但有時還是會忘瞭付諸實施。加之全書態度直截明瞭，例子閤理有力。一個字：贊！

--格瑞格?比曼（Greg Beeman）,《超人前傳》執行製片人

威廉的書是編劇新手的必備寶典。當然它不僅能幫助初學者寫齣更好更有商業價值的劇本，讓他們筆下的作品更有可能引起電影製片人（和為他們挑選劇本的專業人員）的興趣；即使是經驗豐富的成熟編劇，也能從這本諄諄教誨卻盎然有趣的書中收獲眾多有所助益的小貼士。

--彼得?海勒（Peter Heller）, 洛約拉馬利濛特大學

就像一本為作者之旅撰寫的神奇旅遊手冊。目光如炬，時刻警醒你不要踏入劇本寫作的雷區。

--凱文?韋德（Kevin Wade）,《第六感生死緣》編劇

偉大的劇本寫作書始於也終於威廉?M?埃剋斯的《你的劇本遜斃瞭！》。它不僅充滿劇本寫作的海量信息，還具有異乎尋常的閱讀樂趣。我讀這本書的過程都是邊學邊笑，這是嚴肅的編劇的必備書。

--凱萊?貝剋（Kelley Baker）,《憤怒的電影人生存指導手冊》（The Angry Filmmaker Survival Guide）作者

威廉?M?埃剋斯博學多纔，他是大製片廠的編劇，是獨立製作的編劇、導演，而且還是對學生滿懷關心、洞察深刻的好老師。他諳熟修改劇本的所有方法、訣竅，都慷慨地寫在這本書裏！每個麵對‘劇本黑夜’的作者都不可缺少的寶書。

--布萊剋?斯奈德（Blake Snyder）,《救貓咪！》（Save the Cat！）、《救貓咪Ⅱ》（Save the Cat!Goes to the Movie）作者

這書提供瞭很實際的解決劇本問題的方法。更重要的是演員也要看，這樣纔能辨彆你接下的是否是一部爛戲，畢竟不是每個人都那麼幸運，此次能碰到好劇本。

-- 彭浩翔，《誌明與春嬌》《撒嬌女人好命》導演

作者簡介

威廉?M?埃剋斯（William M. Akers），美國編劇工會終身會員，已有三個劇本被拍攝製作成劇情長片。埃剋斯曾為米高梅、迪斯尼、環球電影製片廠和福剋斯、NBC及ABC電視網寫作。目前，他有關西貢淪陷的電影劇本已由序麯工作室（Overture Studios）和導演喬恩?阿米爾購得優先權。他在範德堡大學講授劇本寫作和電影製作課程。
埃剋斯講一口還不錯的法語，有兩條很守規矩的狗，而且是個電視競賽節目的參賽者，當然，他沒勝齣。
有關本書更多內容

周舟，中國電影藝術研究中心電影學碩士，北京師範大學藝術與傳媒係博士，現就職於中國電影藝術研究中心。常年擔任《電影》雜誌編輯、《看電影》雜誌撰稿人，電影頻道《佳片有約》特約影評人。多年來緻力於美國電影與好萊塢劇作研究，參與編寫《歐洲電影賞析》，並有譯著《電影的力量》《21天搞定電影劇本》《好劇本是改齣來的》等。

目錄

推薦語 
前言 
第一幕故事 
第一場構思 
1.你寫的並不是你真正感興趣的！ 
2.你的構思的原創性不夠令人激動！ 
3.你選錯瞭類型！ 
4.你的故事隻有你自己感興趣！ 
5.你的故事寫的是悲慘的傢夥，他們一路悲慘到底，臨瞭兒依然很慘，甚至更慘！ 
6.你的片名不夠精彩！ 
第二場人物 
7.你選錯瞭主人公！ 
8.你的主人公塑造得不對！ 
9.你的人物塑造得不夠具體！ 
10.你沒給你的人物安身之處！ 
11.我們對你的英雄沒興趣！ 
12.你的對手不是一個人！ 
13.你的對手不夠強！ 
14.你沒能讓對手促成你的英雄改變！ 
15.你的壞蛋沒覺得他是自己電影裏的英雄！ 
16.你沒給壞蛋準備壞蛋演說！ 
17.你的人物隻能做蠢事推動故事前進，換句話說，他們所做的隻是你讓他們做的！ 
18.你筆下的小角色沒性格！ 
第三場結構 
19.構思故事時你卻在操心結構！ 
20.你的故事張力不夠！ 
21.你沒有時間壓力！ 
22.你給讀者的情感刺激不夠強！ 
23.你的故事結構一團糟！ 
24.你沒有做，那麼重做，一再重做——你的“一句話大綱”！ 
25.你還沒做齣一個“隨想”版大綱！ 
26.你還沒運用戲劇的凱瑞斯·哈丁法則！ 
27.你的B故事沒影響到你的A故事！ 
28.你沒用好伏筆和照應！ 
29.你沒像藏吉米·霍法那樣藏好呈示 
30.你沒把意外盡量留到後 
第四場場景 
31.你沒把每個場景夯實 
32.你的場景沒有動作轉嚮 
33.你的反轉不夠多 
34.你沒對每個場景大喊：“我怎麼纔能增強衝突？ 
35.你沒好好利用押韻場景的非凡力量 
36.你沒有在盡可能多的場景裏刪去開頭和結尾幾行 
37.彆讓你的人物做調查，讓她找人談話 
38.你的人物打太多電話瞭 
39.你沒能讓每個場景都令人印象深刻！ 
第五場對話 
40.你沒堅持速記偷聽到的對話！ 
41.你筆下每個人物的聲音都沒有分彆！ 
42.你琢磨對白的工夫還不夠！ 
43.你還沒將對白A—B化！ 
44.你的對白都是問答式的！ 
45.你隻讓人物說瞭颱詞，而沒錶達齣潛颱詞！ 
46.你做瞭太多調查！ 
47.你做的調查不夠！ 
第二幕寫作實踐 
第一場歡迎進入寫作 
48.你沒受過你所選擇的敘事媒介的訓練！ 
49.你用的寫作工具不對！ 
50.你的錶達不夠清晰明瞭！ 
第二場格式 
51.你不懂劇本格式 
52.你光有場景時空提示行或者壓根兒就沒有場景時空提示行！ 
53.你過度指導演員瞭！ 
54.你錯用瞭演員提示！ 
第三場人物 
55.你把人物的名字換瞭！ 
56.你劇本裏有名有姓的人物太多瞭！ 
57.你人物的名字個字相同，或者更糟，他們的名字押韻！ 
58.你對主人公的描述沒做到簡明、有效、不超過兩句話！ 
第四場場景描述 
59.你用的是小說的語言！ 
60.你的場景描述中瞭“係動詞”的毒！ 
61.你沒去掉盡可能多的“這”、“那”！ 
62.你沒把重要的字眼放在句子的後！ 
63.你居然在場景描述裏描述對白！ 
64.你沒注意場景描述中的影像順序！ 
65.你沒盡量壓縮場景描述！ 
第五場改寫 
66.你不要重復！任何東西都不要重復！ 
67.你在寫的時候就改寫！ 
68.你在讀完整個劇本之後馬上改寫！ 
69.你的第1頁不夠抓人！ 
70.你浪費瞭頭10頁的機會，哎——喲！ 
71.你還沒撕掉頭20頁！ 
72.你沒去除所有無關的動作！ 
73.你認為你的稿（或者第九稿）很完美！ 
第六場吹毛求疵 
74.你沒做到字字精準！ 
75.你用的是數字而不是文字！ 
76.你提鏡頭要求！ 
77.你要求特定的歌麯！ 
78.你沒有啓動拼寫檢查，你個笨蛋！ 
79.你太信任你的拼寫檢查，哈哈哈哈！ 
80.你認為越長越好！ 
81.你沒把你的劇本大聲讀齣來 
82.你用瞭颱破打印機 
第三幕現在怎麼辦？ 
第一場彆當傻瓜，當專傢！ 
83.你想要的是齣名，而不是寫作！ 
84.你認為你的劇本與眾不同，規則不適用於它！ 
85.你的標題頁上放瞭不該放的東西！ 
86.你沒做過颱詞排演！ 
87.你還沒真正準備好，就急著把劇本寄齣去！ 
第二場電影業 
88.你壓根不知道電影業如何運作！ 
89.你不知道好萊塢的人什麼時候吃飯！ 
90.你的自尊過勞瞭！直說就是“彆跟觀後意見過不去”！ 
91.你不知道怎樣寫一封得體的詢問函！ 
92.你在詢問函裏提瞭愚蠢的要求！ 
93.你不想簽他們的授權許可書！ 
第三場杞人之憂 
94.你認為好萊塢會偷走你的創意！ 
95.你不知道漢隆的剃刀！ 
96.你不知道娜塔莉·麥錢特和帕蒂·史密斯的區彆！ 
97.你不知道能寫齣一條血路擺脫睏境！ 
98.你不知道怎麼找到個經紀人！ 
99.他們說喜歡你的劇本，你就興奮瞭！ 
100.你分不清哪個是期望哪個是拒絕！ 
第四場淡齣 
譯後記 
齣版後記

序言

忠言逆耳，誠實中肯的批評總是很難被接受，不管它是來自你的親戚、朋友、熟人還是陌生人。
--富蘭剋林?P?瓊斯（Franklin P.Jones）

《你的劇本遜斃瞭！》這本書就源於我在做劇本批評時腦中突然萌生的一個念頭。
我有三個劇本拍成瞭故事片。我是編劇工會的終身會員，從事劇本寫作已經有二十個年頭，這麼多年來我一直幫我的朋友們做劇本批評，在過去七年多的時間裏，這項業務是有償的。更不用提，我還在劇本寫作的課堂上指導過數以百計的劇本。
但是通過看劇本、評劇本，我發現剛上手寫劇本的人總是犯同樣的錯誤。而這些錯誤，在好萊塢，會直接導緻審稿人倒抽一口涼氣，繼而撂下不看瞭……
是的，他們還真就會這樣做。
我發現自己一遍又一遍地告訴作者們同樣的事情：“彆把角色的名字取得那麼詩意化”，“每個人物的聲音聽起來都不像他自己而像另一個人”，“你的英雄沒有一個清晰的目標”。一遍一遍又一遍，重復得我都有點惡心瞭。於是我打定主意要創建一張簡單明瞭的一覽錶。對照這張錶，作者在把劇本送到我這兒之前就可以做改寫的工作，清除掉那些基本細節問題，這樣我們就可以直接開始討論情節、人物和結構，而不是把時間都浪費在泛泛的事情上，比如“彆忘瞭拼寫檢查”。這個簡短的一覽錶後就變成瞭這本書。
“我隻讀到第一個錯字。”
--好萊塢經紀人 
歡迎來到好萊塢。 
“如果這事容易，那誰都去做瞭。”
--所有洛杉磯的製片人
理論上，審稿人應該讀完全文。有些人會，有些人則不會。製片人沒有對你友善可親的義務，即使他們滿心希望找到下一個《奪寶奇兵之法櫃奇兵》（Raiders of the Lost Ark, 1981），他們照樣能隨便找一個藉口讀到第10頁就撂下。所以彆給他們這個藉口！這本書就是希望能排除你劇本裏那些可能導緻審稿人把它扔進廢紙簍的地雷。
彆不信，他們扔進廢紙簍的劇本還少嗎。
讀你劇本的人裏頭百分之九十都沒有權力說“Yes”，但是每一個人都能說“No”，而且他們可能正迫不及待地想動用這個權力。 
“要和強權鬥爭。”
--羅西?培瑞茲《為所應為》
洛杉磯一個陽光明媚美麗怡人的午後，我坐在一個助理的辦公室裏等製片人。製片人辦公室的門關著，也許此時此刻她正在自己裝潢過度而品味庸俗的辦公室裏盡興地玩著迴力球。誰知道。窮極無聊，為瞭打發時間，我抬頭看嚮助理辦公桌的上方，那有兩個書架堆著劇本，滿滿當 當都快堆不下瞭。房間的三麵牆都是劇本。閑著也是閑著，我開始估算大約有多少劇本。1400個。1400個劇本！而且這些劇本還都是有經紀人的劇本。 
對洛杉磯以外遠離經紀人辦公桌或製片人辦公室，坐在自傢打字機或電腦前的業外人士們來說，這簡直不可思議。該如何與這麼海量的人、劇本競爭，沒法想象！劇本多得都快溢齣每個製片人或者經紀人、主管辦公室的天窗瞭，而且是每周都有這麼多，真讓人頭大。而你，隻是一個坐在傢中或者公園裏或者咖啡館裏寫自己的劇本的作者，在我們這片廣袤的土地上同時還有數以韆計的坐在公園裏的人，也在寫他們的劇本。所以，你必須寫得超級棒纔有一丁點兒殺齣重圍的勝算。
誠然，你所麵對的競爭宛如一頭龐然巨獸，但它也不是鐵闆一塊。在它的盔甲裏藏著罅隙和裂縫，一個優秀的劇本就能在這縫隙中蜿蜒前進，但必須是寫得相當好的劇本纔行。如果你的劇本並不完美，或者隻是接近瞭你所能達到的完美，幸存的概率幾乎為零。至於你在幾個星期裏頭草草寫就而且一字不改的那玩意兒，那已經不是浪費時間那麼簡單瞭，而是極度的無知和傲慢。
當你在製片人辦公室裏，看一眼那用劇本堆成的馬特霍恩峰，想想每一本都是跟你一樣的某人寫的……很顯然，劇本寫作不適閤脆弱的心靈。
寫一個投機的劇本（所謂“投機”的劇本，就是指你在寫的時候就抱著投機的心理，目的就是為瞭能賣掉它），就必須一切為瞭審稿人，這個審稿人不是你老媽，也不是對你的劇本素材評頭論足的損友，而是專門拿薪水看劇本的某人。你要知道每個審稿人每周末必須咬牙讀完50個劇本。你還沒有真正踏入這一行，不知道要找到一個業內的“實權人物”來讀你寫的東西有多睏難。如果有一天你得到這個機會，你不想搞砸瞭吧。
盡管審稿人真的真的想發掘一個精彩的劇本，打開每一本劇本的時候，他的心中都燃起掘到寶藏的希望，但是彆忘瞭他同樣也渴望彆再看瞭，趕緊躺到遊泳池邊，來杯振奮精神的美妙的陽傘飲料。所以，如果你給他任何一個扔下你的劇本的藉口，他巴不得就勢一歪。唉！你所有的努力就全泡湯瞭。你六個月的生命，或者整整一年--更有甚者我就知道有個傢夥花瞭好幾年--結果就等於零瞭，多麼巨大的浪費。
你們中的某些人，可能會得到一些令人心碎的消息：唯 一想讀你的作品的人隻有你的父母，和你的男朋友或女朋友。當然後者還取決於你們的關係開始瞭多久。還記得陽傘飲料麼，對於真正的“審稿人”來說讀你寫的東西遠不如來杯陽傘飲料。審稿人想要的是那種讀起來仿似一道閃電的東西，一頁有很多空白的那種，他們不用費力就能明白你想說的到底是什麼的那種。
你要求彆人為你的作品掏至少10萬美金，要求彆人花10萬到1億美元來生産你虛構的東西，就當然需要把你的東西做好。場景描述要寫得引人入勝，次要角色都要栩栩如生，拼寫好好檢查不能有錯，就這樣。我說的這些很容易做到，這與天賦、神話般的故事結構、圓形人物統統無關。我不是要告訴你怎麼寫一個偉大的劇本--有不少好書都是關於這個的--我隻想提供給你一些指引，來確保你的審稿人能繼續讀下去。
有一次在飛機上我坐在一個製片人鄰座，看見她讀一個劇本，隻讀到第6頁就放下瞭。這個作者花瞭好幾個月寫齣這個劇本，但是齣於某些原因，他的機會在第6頁就化為泡影。當然也許把原因列齣來是一長串。
我將幫助你一一檢查列齣的導緻失敗的100個原因。
“如果故事混亂，那是因為作者自己迷失瞭。”
--約翰尼?柯剋蘭（事實上不是他說的）
對審稿人來說，讀一個劇本就像奮力疾跑著穿越黑暗的沼澤，她隻能踩著漂浮在沼澤上的一百碼的睡蓮浮葉過去，還得躲避後麵野人的射擊。後一頁就是審稿人拼命想抵達的幸福彼岸。如果有什麼乾擾瞭她的注意力，哪怕隻是一點點，她都會絆倒，失去平衡，落入食人魚之口。竭盡你所能，用一切辦法，讓她一直留在睡蓮浮葉上！
就像《爵士春鞦》（All That Jazz, 1979，編劇：羅伯特?艾倫?亞瑟［Robert Alan Aurthur］和鮑勃?福斯［Bob Fosse］）裏喬?基甸（Joe Gideon）的角色說的： 
“聽著，我沒法讓你成為一個偉大的舞者，我甚至不知道 能否讓你成為一個好的舞者。但是如果堅持努力永不放棄，我知道我能讓你成為一個更好的舞者。”
如果你對照這本書中所列的劇本檢查錶一一核對改進，到這本書讀完，你也會成為一個更好的編劇。這個我敢打包票。
希望你能覺得這本書對你來說相當有用有益。

緻謝
首先要感謝的是布萊剋?斯奈德，是他從一開始就肯定我這愚蠢的想法也許不賴。
還有弗朗西斯哥?梅內德斯（Fransisco Menendez），是他邀請我去他拉斯維加斯內華達大學講課,那100頁的講義後就變成瞭這本書。
還有我善解人意、寬容體諒的大傢庭--凱特?麥剋柯米特（Kate McCormick）、斯考特?皮爾斯（Scott Pierce）、 凱西?佩爾蒂埃（Cathie Pelletier）、湯姆?舒爾曼、琳達?麥卡洛、梅麗莎?斯剋利芙娜（Melissa Scrivner）、尼剋?莫頓（Nick Morton）、阿曆剋斯?比蒂（Alex Beattie）、傑西卡?斯德曼（Jessica Stamen）、馬剋?庫拉茲（Mark Kurasz）、理查德?赫爾（Richard Hull）、凱利?貝剋（Kelley Baker）、蘭迪?費爾德曼（Randy Feldman）、威拉德?卡羅爾（Willard Carroll）、瑪格麗特?馬西森（Margaret Matheson）、科剋?薩姆斯（Coke Sams）、馬剋?凱布斯（Mark Cabus）、貝思?奧尼爾（Beth O’Neil）、傑森?布盧姆（Jason Blum）、約翰?切瑞（John Cherry）、卡羅爾?考德威爾（Carol Caldwell）、戴夫?布朗（Dave Brown）、凱瑞斯?哈丁（Kerith Harding）、斯蒂夫?布魯姆（Steve Bloom）、瑞安?索羅（Ryan Saul）、詹妮?伍德（Jenny Wood）、帕姆?凱茜（Pam Casey）、剋裏斯?魯彭索爾（Chris Ruppenthal）、喬恩?阿米爾、辛安?布瑞斯博伊斯（Shian Brisbois）、鮑勃?穆拉什金（Rob Muraskin）、蘇珊娜?金斯伯裏（Suzanne Kingsbury）、托尼?凱恩（Tony Cane）、麥剋斯?黃（Max Wong）、邁爾斯?戴維斯（Miles Davis）。

威廉?M?埃剋斯
於珠華譚耶海灘
2008年8月

劇作精進：故事的力量與技巧 一本深入探索敘事核心、解構經典劇本結構、並提供實用寫作工具的深度指南 麵嚮所有渴望掌握劇本創作精髓的寫作者、導演、影視愛好者，以及對“講故事”藝術抱有無限熱忱的讀者。 --- 導言：重塑你對“故事”的認知 我們生活在一個由故事驅動的世界。從古老的口頭傳說到最新的流媒體爆款，優秀的故事擁有穿透時間、引發共鳴的魔力。然而，一個引人入勝的故事並非偶然，它源於精妙的結構、精準的人物塑造和對人性深層次的洞察。 本書並非簡單地教授“如何寫齣暢銷劇本”的速成秘籍，而是帶領讀者進行一場對“敘事本質”的深度探尋。我們將剝離那些膚淺的套路，迴歸劇本創作的基石——衝突、主題和角色的內在驅動力。 你或許已經掌握瞭基礎的語法和詞匯，但劇本創作的真正挑戰在於如何有效地組織信息流，讓觀眾在特定的時間內，以特定的情感軌跡體驗你的世界。 這本書將為你提供一整套分析和構建敘事係統的思維框架。 --- 第一部分：故事的DNA——核心要素的解構 在動筆之前，我們必須理解構成一切劇本的最小單位是什麼。本部分將聚焦於劇本的“分子結構”。 第一章：主題的錨點——“我想說什麼？” 一個偉大的故事，背後必然有一個值得探討的主題。主題不是說教，而是角色在麵對睏境時所做選擇的道德或哲學指嚮。 主題的顯性與隱性： 如何在不直白錶達的情況下，將復雜的主題（如救贖、犧牲、身份認同）融入情節的肌理之中？ 衝突與主題的綁定： 探討外部衝突如何映射內部掙紮，確保你的人物睏境是主題的最佳載體。 避免陳詞濫調： 識彆和突破那些被過度使用的“道德說教”，追求主題的復雜性和灰色地帶。 第二章：人物的骨骼——驅動角色行為的深層動機 觀眾追隨的不是情節，而是人。人物是情節的引擎，他們的缺陷、欲望和恐懼，纔是推動敘事前進的真正燃料。 核心需求與錶麵欲望的張力： 深入剖析角色內心深處不願承認的“真正需求”（Need）與他們公開追求的“錶麵目標”（Want）之間的鴻溝。 人物弧光的層次性： 區分角色的外在行為轉變、內在信念的更新，以及他們對世界觀的修正。不僅僅是“變好”，更是“變得更完整”或“接受殘酷的真相”。 創造可信的缺陷與矛盾： 探討如何設計既能推動情節，又符閤角色邏輯的性格弱點，避免“完美英雄”或“扁平反派”。 第三章：場景的化學反應——結構化衝突的構建 場景不是對話的堆砌，而是兩個或多個有明確意圖的角色之間，為達成目標而進行的有代價的行動。 場景的微觀結構： 識彆每個場景的“進入點”、“轉摺點”和“離開點”，確保場景之間存在清晰的因果鏈條。 高風險環境的設置： 如何在每一個場景中持續提升賭注（Stakes），讓觀眾持續感到緊張或期待。 行動與反應的循環： 剖析“行動-反應-新行動”的動態過程，確保敘事永不停滯。 --- 第二部分：宏觀敘事工程學——劇本的骨架搭建 任何優秀的建築都需要藍圖。本部分將教授如何從模糊的想法過渡到清晰的三幕結構，並探討更靈活的敘事模型。 第四章：三幕結構的精細化管理 經典的三幕結構依然是理解敘事節奏的黃金標準。我們將超越簡單的“開端、發展、高潮”劃分。 第一幕：鋪陳的藝術（Setup）： 如何高效地介紹世界觀、主要人物和核心衝突，同時不陷入冗長的信息傾倒。關鍵在於“展示”而非“告知”。 第二幕：危機的蔓延（Confrontation）： 這是篇幅最長、挑戰最大的部分。探討如何運用“中點”（Midpoint）的重大轉摺來重置敘事方嚮，以及如何通過連續的挫摺（Setbacks）來考驗人物的決心。 第三幕：決斷與釋放（Resolution）： 如何讓最終的高潮（Climax）成為人物弧光和主題探討的必然結果，而非一個突如其來的事件。討論收尾（Dénouement）的必要性，以滿足觀眾的情感迴收需求。 第五章：超越三幕：多綫敘事與非綫性結構的運用 現代敘事很少是純粹綫性的。本章將指導你如何駕馭更復雜的敘事模式。 平行敘事綫的交織： 當你擁有多組主角或支綫劇情時，如何掌握它們的節奏，確保它們在重要節點産生有意義的交匯。 時間綫的操縱： 閃迴（Flashback）與前瞻（Flashforward）的有效性判斷。何時使用它們能增強懸念，何時隻會削弱當下的衝擊力。 濛太奇與省略： 學習“跳過不必要的部分”。劇本的精髓在於省略，隻呈現關鍵的、具有信息增量的片段。 第六章：對話的潛颱詞——角色聲音的雕刻 好的對話是角色內心世界的自然流露，而非信息傳遞的工具。 “所說”與“所想”的差異： 潛颱詞（Subtext）是劇本的靈魂。展示角色如何試圖掩蓋、誤導或錶達其真實意圖。 個體化聲音（Voice）： 確保每個角色都有其獨特的語速、詞匯選擇和語法習慣，使讀者無需看角色名就能辨認說話者。 節奏與韻律： 掌握對話中的停頓、重復和打斷，它們比颱詞內容本身更能揭示權力動態和情感緊張。 --- 第三部分：劇本的實踐工具箱——從草稿到定稿 本部分關注將理論轉化為可執行的寫作過程，並培養作者的自我批判能力。 第七章：從概念到大綱：結構化思維的訓練 在寫下第一行場景描述之前，必須建立一個堅固的藍圖。 卡片法與場景列錶： 如何將龐大的故事分解成一個個可操作的、具有明確目的的“單元卡片”。 “如果/那麼”的邏輯鏈： 確保情節的每一步都遵循嚴密的邏輯因果關係。一個情節轉摺必須由之前發生的事件引爆，而不是憑空齣現。 逆嚮工程： 從你想要達到的最終結局開始，反推需要哪些關鍵場景來支撐這一結局的實現。 第八章：劇本格式的嚴謹性與效率 劇本格式不僅僅是專業的外衣，它也是一種溝通效率工具。 動作描述的精確性： 動作描述應清晰、簡潔、麵嚮攝影機。專注於“我們能看到什麼”和“我們能聽到什麼”。 場景標題的優化： 內部場景（INT.）與外部場景（EXT.）的時間標記（日/夜）如何影響觀眾的預期和場景的氛圍。 避免“導演性語言”： 學習如何用劇本語言引導情感，而非直接指揮演員的錶演或攝影機的運動。 第九章：修改的藝術——自我審視與重構 初稿是講故事給自己聽，修改稿纔是為觀眾服務。 “冷處理”與客觀距離： 建議在完成初稿後，讓作品“冷卻”一段時間，以便能以讀者的身份去審視其弱點。 聚焦於“減法”的修改： 識彆並無情地刪除那些服務於作者私欲而非敘事推進的冗餘場景和對話。 尋求高質量反饋的渠道： 如何嚮他人提問，以獲取真正有建設性的意見，而不是膚淺的贊美或批評。辨識齣真正觸及結構問題的反饋，並判斷是否應該采納。 --- 結語：成為敘事的工匠 劇本創作是一場永無止境的學徒生涯。它要求你既是充滿激情的藝術傢，又是嚴謹的工程師。理解故事的內在規律，尊重觀眾的智力和情感投入，你就能超越那些錶麵的“套路”，創作齣具有持久生命力的、真正觸動人心的作品。拿起你的筆，開始構建屬於你的、不可替代的世界。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格有一種令人上癮的尖銳感，絕對不是那種溫吞水式的教學手冊。作者對那些陳詞濫調的批評非常毫不留情，讀起來讓人既感到被冒犯，又不得不承認他說得太對瞭。比如，書中有一段專門抨擊“為瞭煽情而煽情”的橋段，作者直接把那種寫法諷刺為“廉價的眼淚收集器”，並列舉瞭幾個自己看過的爛片中的例子進行無情解剖。這種近乎挑釁的態度，反而激起瞭我強烈的鬥誌，我不想我的作品也成為被拿來批判的對象。更重要的是，它不隻是批判，它給齣瞭“如何避免”的實操方案。它強調“痛苦的真實性”，要求作者必須真正理解角色經曆的痛苦，纔能寫齣不讓人齣戲的悲傷。書中關於“潛文本”的章節尤為精彩，它教導我們，最好的對話往往不是角色說的內容，而是他們“沒有說”的內容，那些隱藏在颱詞間隙的猶豫、謊言和未盡之意，纔是真正驅動情節的暗流。

評分☆☆☆☆☆

我特彆喜歡這本書在處理“類型片”時的態度。很多編劇教程會把類型片視為一種需要嚴格遵守的公式，但這本書卻強調類型片是“一個框架，而不是一個牢籠”。作者深入分析瞭黑色電影、科幻冒險等幾種主流類型的核心美學符號，但緊接著就鼓勵讀者去“玷汙”這些符號，去打破觀眾的預期。例如，它探討瞭如何在一個傳統的西部片背景下，植入一個極度現代的哲學睏境，讓觀眾在熟悉的環境中感受到強烈的陌生和新鮮感。這種“在安全區外跳舞”的理念，非常適閤當下這個審美疲勞的市場。此外，書中對“第一幕收尾”的討論極其細緻，它把這個收尾點定義為“角色做齣一個無法撤銷的決定”，這個決定必須是角色性格的必然産物，但同時又超齣瞭他自己預期的後果。這種對決定性瞬間的精雕細琢，遠比泛泛而談的“衝突升級”要有力度得多。

評分☆☆☆☆☆

讀完前三分之一，我最大的感受是作者對“節奏感”的執著。很多新手都會犯的錯誤就是該快的時候慢，該慢的時候又急吼吼地收尾，這本書用非常直白的方式剖析瞭這個問題。它不是給你一個死闆的“三幕結構”時間錶，而是用電影膠片的快慢來比喻場景的密度。印象最深的是一個關於“轉摺點”的講解，作者說，一個好的轉摺點應該像突然踩瞭一腳急刹車，讓觀眾的胃裏猛地一縮，但緊接著又要迅速加速，把觀眾帶入下一個未知境地。書中給齣的練習題都非常刁鑽，比如要求你用同一個開場白，分彆寫齣三個不同節奏的後續故事走嚮，這強迫我去思考，同樣的素材，如何通過剪輯點和對話長短來控製觀眾的情緒起伏。這種訓練方法非常“反直覺”，但實踐起來效果拔群。我嘗試按照書中的建議修改瞭我一個短片劇本的中間部分，原本平淡無奇的對手戲，僅僅是調整瞭幾個關鍵人物動作的插入時機和停頓，立刻就産生瞭緊張的化學反應。這本書的價值，就在於它不教你“寫什麼”，而教你“怎麼讓觀眾‘感覺’到你寫的”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就帶著一股子不羈和自信，一下子抓住眼球。我本來對編劇這行是抱著一種“試試看”的心態，畢竟很多教程都是老生常談，聽起來就讓人昏昏欲睡。但拿到這本，感覺不一樣。首先它沒有大篇幅去講解“什麼是戲劇衝突”，那種理論性的東西翻幾頁就跳過去瞭，直接切入到實操層麵。我記得裏麵有一章節是關於“如何設計一個讓人信服的動機”，作者用瞭好幾個非常奇特的案例，比如一個隻想買到限量版球鞋的普通人，如何因為這個小小的欲望捲入一場跨國陰謀。這種把宏大敘事解構到微小細節的處理方式，對我這個初學者來說簡直是醍醐灌頂。它沒有給我端著架子講大道理，而是像一個資深前輩坐在你對麵，點燃一支煙，告訴你“想寫齣好東西，就得這麼乾”。尤其是它提到的人物弧光設計，不再是簡單的“變好”或“變壞”，而是深入探討瞭人物在特定情境下的“被迫成長”與“本性迴歸”之間的拉扯，這讓我對自己的角色塑造有瞭全新的理解。總的來說，這本書的行文流暢，充滿瞭實用的“黑話”和經驗之談，讀起來一點都不纍，更像是參與瞭一場密集的編劇工作坊。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和輔助材料設計也深得我心，它完全沒有傳統教材的沉悶感。大量使用瞭手繪的圖錶和思維導圖來解釋復雜的結構關係，比起密密麻麻的文字描述，直觀多瞭。我尤其欣賞它在章節末尾設置的“自問環節”，這些問題不是那種可以輕易用“是/否”迴答的，而是那種會讓你停下來，盯著屏幕或稿紙半小時，逼著你去深入挖掘自己故事核心的哲學拷問。比如，它會問：“如果你的主角失去瞭一切，他最想報復的那個對象，真的是他最害怕麵對的那個真相嗎？” 這種層層剝筍的提問方式，有效清理瞭我劇本中那些模糊不清、缺乏內在驅動力的部分。讀這本書的過程，與其說是學習技巧，不如說是在進行一場自我對話和挖掘，它讓你明白，一個真正的好故事，往往是作者內心深處最不願麵對的那部分真實情感的外化。

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