晋好大王碑历代名帖精粹杜浩主编中国历代碑帖楷书毛笔书法练字帖字画 简体旁注历代碑帖精粹 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 艺林轩图书专营店

出版社： 安徽美术出版社

ISBN：9787539849492

商品编码：20182157856

此帖为原碑原帖，内容完整 附简体旁注 书名：历代碑帖精粹 晋好大王碑 出版社：安徽美术出版社 开本：16开（29.5*21cm） 页数：107 页

 学习书法离不开碑帖，可能大多人都是刚开始买原版碑帖，也有很多是帮孩子或是朋友买的，拿到后就来问我们为什么里面的字印的模模糊糊、还有残缺的，以为是印刷问题。

这里有必要先说下，古碑历时数百年乃至数千年沧桑漫长的时间中，因气候、地理、灾变等自然因素引起的风化剥蚀和战争纠纷无知无厘头等社会因素引发的人为破坏，致使大量珍贵的石碑惨遭残损拓印时字迹模糊、文字或残或缺，即我们现在所看到的“”"白斑"、模糊，这是历史的痕迹，并非印刷质量问题。上千年中华留下来的珍贵文物，虽然残缺、模糊，却很可贵。让我们怀着一种敬畏的态度去学习吧！

 

基本信息

 

书名:好大王碑-历代碑帖精粹 晋

 

作者:杜浩

 

出版社：安徽美术出版社

 

出版日期：2014-6-1

 

ISBN：9787539849492

页码：107

装帧：平装

开本：16开

编辑推荐

 

书法是我国的传统文化艺术,具有悠久的历史,历代名家辈出,碑帖无数。为了适应广大书法爱好者临摹、欣赏传统名碑名帖的需求，我们选择了历代书体和书家的代表之作，并采用彩色印刷、放大字体的形式，大限度的全方位展示了历代碑帖的神韵，是书法爱好者和研究者手上不可缺少的一手珍贵资料。

 

内容提要

 

《好大王碑》自清光绪三年(公元1877年)发现以来，一直备受学术界瞩目，是高句丽王朝长寿王为铭记其父永乐太王的功绩而立。此碑书法似隶似楷，有秦诏版遗意。方整纯厚，气静神凝，遒古朴茂，属笔势宽绰高美一宗。与东汉诸碑刻隶书相比，别具风格。

 

作者介绍

 

杜浩，生于山东淄博。山东大学王羲之研究所硕士，中央美术学院书法专业博士，现为文化部恭王府管理中心艺术创作中心副研究员、山东省文化厅传统书法研究所所长、中国书法家协会会员。学术研究以颜真卿书法为课题，发表论文五万多字，出版有《中国书法家协会考级中心教材》等著作五部。

《汉魏六朝碑刻艺术探微》 导言：时代的脉搏与书法的演变 本书聚焦于中国书法史上一个至关重要的转型期——汉魏六朝时期。这一阶段，是中国书法从古朴的篆隶向成熟的楷行草书过渡的关键熔炉。我们深知，这一时期的书法艺术，不仅是工具性的文字书写，更是社会风尚、哲学思潮、乃至民族融合的深层反映。本书旨在摒弃单纯的碑帖摹仿范式，深入挖掘支撑起这一时期书法风格的时代背景、地域差异及其独特的审美取向。我们将侧重于那些虽未被列入主流“范本”之列，却对后世书法审美产生了深远影响的珍贵实物。 第一章：汉末隶变的余晖与新体的萌芽 汉代隶书的雄浑气象在东汉末年逐渐收敛，然而其结构严谨、笔画平直的基因并未消亡，而是悄然渗入了新兴书体的骨骼之中。 地域风格的初探：巴蜀与关中的差异 我们将考察巴蜀地区（今四川一带）出土的少量摩崖石刻，这些刻石往往保留了较多古拙的隶意，笔法尚未完全脱离“蚕头燕尾”的范式，但结体已趋于方正，为魏碑的出现提供了地域性的技术储备。 对比之下，关中地区（今陕西一带）的碑刻则显现出更强的规范性与官方色彩，其笔画转折处已开始出现楷书的雏形，预示着官方书体的定型趋势。 简牍的生命力：未入碑刻的“生活书法” 本书将大量引用居延汉简、张家山汉简等出土文献的实物研究。这些非正式场合的书写，展现了汉隶向草书、章草快速演变的面貌。我们关注的焦点在于，这些“实用”的书体如何影响了后世士人阶层对“自然”书风的推崇。通过对墨迹中笔势连带、字形欹侧的研究，揭示了碑刻保守性背后的民间创新力量。 第二章：魏晋风度与士人书写哲学的建构 魏晋时期，“风度”成为衡量士人品格的重要标准，书法自然成为表达“风度”的最直接媒介。 钟繇与“楷书的孕育”：从结构到意态 不同于后世对钟繇“楷书之祖”的简单定论，本书将深入分析其传世作品（或刻本）中，楷书结构相较于汉隶的根本性变化：笔画的“圆化”与结构的“内敛”。我们着重探讨钟繇如何将儒家要求的“中和之美”融入笔端，形成一种既规范又蕴含文人气息的书体。这是一种对过分张扬的汉代书风的内在修正。 北魏孝文改制与书风的“胡汉交融” 北魏的碑刻艺术是本书的重中之重。北魏政权在洛阳的汉化改革，直接导致了北方书法的剧烈变革。我们将分析“洛阳体”的形成，探讨其如何吸收了汉隶的雄强与南朝的秀雅。 重点研究龙门二十品中不同时期的风格演变。例如，早期的“朴拙”与晚期“秀媚”之间的过渡，并非简单的技术迭代，而是权力中心对文化认同不断调整的艺术投射。特别是对横画末端的处理（如“方折”、“斜挑”），揭示了地域书写习惯的顽固性。 第三章：南朝的“妍美”与北碑的“气势”：南北书风的对照研究 南北朝的分裂，造成了书法艺术在地域上的分流，形成了两种截然不同的审美体系。 江南帖学的“精微”追求 南朝的书法更侧重于“笔法”的精细打磨与“韵致”的营造。由于南方多使用纸墨，书写具有流动性和即兴性，这促使了行书、草书的成熟，并对后来的“帖学”产生了决定性影响。我们将审视这一时期文人墨迹中，如何通过提按顿挫来表现个体的情感波动，而非如北方碑刻般追求结构的稳固。 北碑的“金石气”与结构的力量 北碑的审美核心在于“金石气”，即石头材质带来的古拙感和力量感。本书将详细拆解碑刻中那些不易被察觉的细节：凿刻的深度、刀痕的残留、以及因风化导致的笔画边缘模糊，如何共同塑造了一种雄浑、肃穆的艺术效果。这种力量感，是南方墨迹所无法企及的。我们特别关注北碑在结构上对“中宫收紧，四面开张”的极致运用，这体现了北方民族对稳定秩序的追求。 第四章：碑刻的“书写性”与“制作性”辩证 碑刻的最终形态是“制作”的结果，而非单纯的“书写”记录。理解这一点，是鉴赏碑刻的关键。 从书丹到上石的流失 本书将探讨碑刻从原书写者（书丹者）到刻工手中的转化过程。许多传世的碑刻，其面貌已经受到了刻工的风格影响，甚至被刻工“程式化”处理。例如，某些笔画的锐角处理，可能是为了方便凿刻，而非原书写者的本意。通过对比同一时期不同书丹者的墨迹与刻本，我们可以分离出书写者的原意和制作过程的干预。 刀法的美学解读：硬笔书法的先声 魏晋南北朝的碑刻，实质上是中国最早的“硬笔书法”实践。我们将超越“永字八法”的教条，分析不同刀法（如平刀、斜刀、尖刀）如何影响了线条的质感，并由此产生了如“方峻”、“圆润”、“飞白”等丰富的视觉效果。这些刀法特征，是理解后世欧阳询、虞世南等大家如何从碑学中汲取营养的基础。 结语：承上启下的艺术遗产 汉魏六朝是中国书法史上承上启下的关键时期。它既完成了对先秦两汉古朴书体的继承与整合，又为隋唐楷书的巅峰奠定了坚实的技术与审美基础。本书通过对非主流、非范本类碑刻的挖掘和对书写哲学层面的深入剖析，力求呈现一个更为立体、更具生命力的魏晋书法图景，引导读者超越单纯的临摹，进入对时代精神与笔墨内在逻辑的深度思考。

评分☆☆☆☆☆

真正让我眼前一亮的是其对历代名家墨迹的梳理和呈现方式。它不仅仅是一本简单的“字帖大杂烩”，而更像是一部浓缩的中国书法史教材。不同于许多只注重书体本身的字帖，这本书巧妙地在不同时期、不同流派之间建立了微妙的联系。当我从唐楷的严谨过渡到宋元的尚意时，那种感觉就像是行走在一条精心规划的艺术长廊里，每一步都有清晰的指引。特别是对于那些在特定时期（比如碑学兴起之后）对帖学进行改良和融合的大家作品，这本书都有独到的见解和精到的选取。这对于我这种想要打好基础，但又不甘于只临摹一家一派的书法学习者来说，提供了绝佳的参照系。它激发了我去探究每一个字背后所承载的历史背景和时代精神，而不是机械地描摹笔画，这极大地提升了我的学习兴趣和对书法的理解深度。

评分☆☆☆☆☆

从实用角度来看，这本书的体例设计非常人性化。对于我们日常练习而言，清晰度是决定性的因素。很多古代碑帖的原刻字大多残损或模糊，临摹起来非常吃力。但这本书在影印的基础上，进行了适度的、不失原貌的清晰化处理，使得笔画的起承转合一目了然。而且，装帧质量也十分考究，纸张的选取既能很好地反衬出墨色的浓淡变化，又结实耐用，可以承受高频率的书写和翻阅。我发现自己可以毫不犹豫地把它摊开在书桌上，不必担心纸张会因为反复折叠而受损。这种对细节的关注，体现了编者对使用者体验的重视，让我能更专注于“写”本身，而不是分心于字帖的质量问题。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的，已经超出了“练字帖”的范畴，它更像是一本可以随时翻阅的“书法鉴赏手册”。通过对不同碑帖的并置和对比，我开始领悟到“形”与“意”之间的微妙关系。比如，并列对比几位不同时代书家对“永”字的不同处理，那种字体的结构、笔意的向背，立刻清晰地浮现出来，这比单纯阅读理论书籍来得更为直观和深刻。对于那些希望提升自己书法鉴赏水平的爱好者来说，这本书提供的视觉样本库是无价之宝。它训练了我的“眼力”，让我明白书法之美绝非单一维度，而是多种美学追求交织共存的结果，这极大地拓宽了我的艺术视野。

评分☆☆☆☆☆

我必须提及的是，这本书的“广度”和“深度”达到了一个令人惊叹的平衡。它没有为了追求数量而牺牲质量，也没有过度强调某一特定时期的风格。相反，它像一个技艺精湛的策展人，带着读者从北魏的质朴古拙一路走来，感受魏晋的风骨，历经唐代的法度森严，直至明清时期的个性解放。每选中一个碑帖，都仿佛是深思熟虑后的必然之选，它代表了当时书体演变的一个关键阶段或一种重要倾向。这种精心策划的编排，使得学习过程不再是零散的模仿，而是一条有逻辑、有方向的探索之旅。我感觉自己不再是孤立地在练习笔画，而是在参与一场跨越千年的书法对话，每一次提笔，都仿佛在继承和发展着这份厚重的文化遗产。

评分☆☆☆☆☆

这本《中国历代名帖精粹》的选本质量实在令人赞叹，尤其是对楷书碑帖的收录，简直是书法爱好者的福音。我一直苦于找不到一套既能涵盖古代书法大家之作，又能兼顾清晰度和学习实用性的字帖。市面上很多选本要么内容过于陈旧，要么印刷质量不过关，导致临摹起来总觉得意境有所缺失。然而，这套书的编辑显然下了大功夫，他们挑选的碑帖不仅具有极高的艺术价值，更重要的是，它们在楷书演变脉络中占据了重要的节点。比如，我惊喜地发现其中对魏碑的呈现非常到位，那些方峻雄浑的笔法，通过精良的影印技术得以完整再现，这对于想要体会“金石气”的初学者来说，是极好的入门材料。光是摩挲那些精选的《九成宫醴泉铭》或《化度寺碑》的局部细节，便能感受到古人运笔的力度与神韵，远非普通印刷品可比。这种对经典的尊重和对学习者的体贴，让每一次翻阅都像是一次与古人面对面的对话，让人心生敬畏又充满学习的动力。