具體描述
內容簡介
龍開勝，湖南隆迴人，畢業於首都師範大學美術係書法專業本科班，現為空軍政治部文藝創作室創作員，第十屆中華全國青年聯閤會委員，中國書法傢協會理事、行書專業委員會委員、培訓中心教授，北京書法傢協會副主席。全國第五屆中華英纔獲得者。榮獲《書法》雜誌2006年中國書壇青年百強榜“十佳書法傢”稱號。被中國傳媒藝術委員會評為2007年度、2009年度“最具影響力十大書法傢”之一。被北京書法傢協會評為“京華書壇十佳中青年書法傢”之一。被北京市委宣傳部、北京市文聯授予“德藝雙馨”藝術傢稱號。多次擔任中國書法傢協會重要展覽評委。當選第二屆“蘭亭七子”。人選中國美術館第二屆當代書法名傢提名展。人選中國書法傢協會“三名工程”書法展。2014年3月參加第六屆迪拜國際文藝節並作專題演講。
曾獲首屆全國電視書法大賽金奬，第二屆、第二三屆中國書法“蘭亭奬”藝術奬二等奬，第九屆全國書法篆刻展一等奬，“羲之杯”全國書法大賽一等奬，首屆大字書法展一等奬，第四屆全國正書展最高奬，第三屆、第四屆全軍書法大賽一等奬等。齣版有《龍開勝書法字帖五種》、《楷書韆字文》、《行書韆字文》、《行書三字經》、《第二屆名傢提名書法展作品集·龍開勝捲》等。作品被中南海、中國美術館、國傢博物館等場館收藏。
《中青年書法名傢作品集：龍開勝》收錄其各體代錶作品，並附論書文字及業界評論文章計萬餘言，全麵展現瞭其藝術觀念及創作成就。
精彩書評
★龍開勝習書，執著於帖學一路，源從晉唐行草、小楷，入流宋元明清諸傢，中鋒行筆，點畫精到，又善於融會風韻，時時研摹魏碑漢隸，祛妍美，補樸拙，月積年久，自成一格。究其成功的原因，可歸納為“勤奮、聰明”四字。——林岫
目錄
李白《憶秦娥》歐陽炯《江城子》
阮籍《詠懷濤》第二十五首
阮籍《詠懷詩》第二十六首
阮籍《詠懷詩》第二十九首
唐玄宗李隆基《紀泰山銘》節錄
李白《王右軍》
王羲之《蘭亭集序》
王灣《次北固山下》
孟浩然《登安陽城樓》
劉熙載《書概》一則
劉熙載《書概》一則
秦觀《水龍吟》
秦觀《踏莎行·郴州旅捨》
杜甫《積草嶺》
薑夔《翠樓吟》
周邦彥《解語花·元宵》
楊雄《青州牧箴》
楊雄《交州牧箴》
晁端禮《醉蓬萊詞》二首
王世貞《遊南高峰》
瀋紘《蝶戀花》
陳繼儒《小窗幽記·捲四》節錄
陳繼儒《小窗幽記·捲五》節錄
陳繼儒《小窗幽記·捲五》節錄
範成大《雙燕》
高攀龍《夜步》
錢起《九日登玉山》
謝靈運《登池上樓》
施肩吾《鞦夜山中贈彆友人》
劉義慶《王子猷居山陰》
劉義慶《世說新語·木猶如此》
黃儒《品茶要錄後淪》
陸凱《贈範嘩》
元稹《酬樂天見寄》
歐陽修《遊人字院記》
蘇軾《題王逸少帖》
劉義慶《世說新語》節錄
鄭燮《題畫》’7錄
張大復《此坐》
黃石公《素書．iF道章》第二
《欽定四庫全書》節錄
蘇軾《題魯公帖》
元好riiJ《潁亭留彆》
曾《車駕渡汀》
楊萬裏《題曾無逸百帆圖》
林景熙《蜃說》
廖燕《山居雜談》
蕭繹《采蓮賦》
周邦彥《蘇幕遮·燎沉香》
陳繼儒《小窗幽記》節錄
薛道衡《昔昔鹽》
《書成悟對聯》
張末《夜坐》
祁彪佳《水明廊》
左丘明《申胥諫許越成》節錄
習近平《軍民情》
黃庭堅《答蘇大通》
黃庭堅《跋潞公帖》《張伯益帖》《跋老蘇所作王道矩字說》
黃庭堅《題虞永興道場碑》
黃庭堅《跋王晉卿書》
精彩書摘
真正搞書法的人，沒有不重視筆法的。古人有“筆法為不傳之秘”、“用筆韆古不易”等說法。各種書論中對筆法的論述更是浩如煙海、不勝枚舉，比較著名的專論筆法的篇章便有《筆陣圖》《筆論》《用筆賦》等等。據說鍾繇為瞭得到彆人的筆法秘訣，在多次苦求無果後，竟然在彆人死後盜掘其墓搜尋。古代書論雖多，詞句也優美，但大多華而不實，多是形容和想象，也充滿瞭誇張，這給我們帶來瞭一些理解上的不便。怎樣能夠將有關用筆的技術技巧進行有效的說明和解釋？這是我很重視並經常思考的一個問題。當然此類問題在日常學習與交流中也經常遇見，這裏試著將我的一些實踐感受與大傢分享。書法中的用筆包含的範圍很大，很難一一進行詳細的解釋和說明。本文主要選擇行筆的一些方麵來簡單地談一談。至於為什麼要單選擇行筆而不說其他方麵，我是這麼考慮的。一幅書法作品在寫完之後，便歸為靜止狀態，而作品本身給人的各種感覺，雖然也能透露齣一些行筆的信息，但畢竟不能得見其行筆過程。人們學習書法的主要途徑就是臨摹古帖，人們麵對已經逝去的古人和已成為過去的書寫過程，隻有從古人留下的完全靜止的作品中去追尋，去感悟，去實踐。麵對一幅書法作品，其結體、章法、用墨等皆一目瞭然，唯有行筆時迅速消失的過程需要不斷地錘煉。所以，我深深地感覺到，挖掘古人的用筆方式，體味古人的行筆過程和行筆特點對於學習書法是十分重要的。至於用筆中的執筆與握筆問題，我想很多人在實踐中都能夠比較容易地掌握，所說的“指實掌虛”等名詞也沒必要過分地強調，即所謂“法無定法”。所以這裏拋開對其他問題的探討，主要討論一下行筆中的幾個問題。
力度準備
我們在寫字之前就要對行筆的力度有所準備和設計，要針對不同的字體、不同的章法、不同的內容、不同的工具載體、不同的尺幅字的大小等方麵進行預設。可以說下筆力度的準備就是這幅書法作品的麵貌，作品的蒼茫、潤澤、老辣、俊秀等方麵和用筆的力度有著直接的關係，根據自己的一些創作習慣，提前準備下筆的力度，是很有必要的。
入紙方式
俗話說“行傢一齣手，便知有沒有”，這“齣手”的第一步便是起筆入紙，形成一個起始點。可以毫不誇張地說，從起筆入紙的方式是能夠看齣一個書寫者的水平和功夫的。真正的大書法傢在提筆人紙的那一刹那的動作是極備法度的，這一刹那包含瞭很多筆法和筆勢，直、平、藏、裹等筆法的製動化模式會跟隨書寫者在這一刻體現。唐孫過庭《書譜》雲：“一點成一字之規，一字乃終篇之準。違而不犯，和而不同。留不常遲，遺不恒疾。帶燥方潤，將濃遂枯。泯規矩於方圓，遁鈎繩之麯直。乍顯乍晦，若行若藏。窮變態於毫端，閤情調於紙上。”有的人一筆下去，就暴露齣其整體的書法水平瞭。遺憾的是，起筆入紙的重要性好像沒有引起更多的重視，這種謀始點而布全篇的做法我是非常強調的。
速度與節奏
行筆的速度沒有固定的要求，要因人、因體、因風格、因工具而變化。根據個人經驗，速度的快慢與筆畫的要求有很大的關係，轉摺處要慢，行筆處要快，實處要慢，虛處要快。能夠做到行筆快速而不失法度是不容易的，其技巧和水平需要更高一籌。
……
前言/序言
用戶評價
這本畫冊的裝幀設計真是令人眼前一亮，從封麵的材質到內頁的紙張選擇，都透著一股匠心。打開書本時，那種細膩的觸感和微微泛著光澤的紙麵，讓人立刻感受到這是一份精心製作的藝術品。我特彆欣賞它在版式布局上的考究，每一幅作品的呈現都得到瞭足夠的空間，留白的處理恰到好處，既突齣瞭書法的精髓，又沒有讓版麵顯得擁擠。裝幀的色彩搭配也十分到位，既有傳統書捲的沉穩，又不失現代審美的開闊。這不僅是一本作品集，更像是一次視覺上的享受。看著這些作品被如此精心地“安放”在書頁裏，你就能體會到編輯和設計者對藝術傢的尊重，以及對書法這種傳統媒介的深刻理解。拿到手裏，沉甸甸的分量也讓人覺得物有所值，每一次翻閱都像是一次對美的細緻品味。
評分這本書的實用價值也體現在它的便攜性和可參考性上。雖然是作品集，但它沒有做成那種笨重的精裝本，尺寸掌握得恰到好處，方便攜帶和隨時翻閱。對於經常需要臨摹或者進行書法交流的朋友來說，這種尺寸是非常友好的。更重要的是，作品的清晰度保證瞭即便是局部細節的放大觀察，也能捕捉到筆畫的起收和提按的微妙之處。我個人非常看重書法的“技”與“道”的結閤，而這本畫冊在展現“技”的精湛之餘，也通過作品的整體氣度展現瞭“道”的深度。它不隻是一個簡單的收錄，更像是一個高質量的“學習範本”，能從中學到很多關於章法布局和墨韻控製的寶貴經驗。
評分從一個普通愛好者的角度來說，這本畫冊的選材和編排邏輯非常流暢，過渡自然，仿佛是精心策劃的一場展覽。它沒有采用單純的年代順序或書體分類，而是似乎在引導讀者體驗一種情緒上的遞進。這種編排方式，極大地提升瞭閱讀的趣味性。你可以在領略瞭雄健遒勁的作品後，緊接著被溫潤秀雅的筆法所打動，這種對比和交織，使得欣賞過程充滿瞭張力和層次感。此外，作品之間的留白處理得非常好，使得每一組作品都能形成一個獨立的審美單元，讀者可以根據自己的心境，選擇駐足細品某一個片段，而不會感到被信息量壓迫。這種對閱讀節奏的尊重，讓觀賞過程變得非常舒適和從容。
評分翻閱這本畫冊，最讓我感到驚喜的是它所傳達齣的那種深厚的文化底蘊和精神氣質。雖然我不是專業研究者，但從作品的整體風格中，我能感受到一種對傳統筆墨精神的堅守與創新。每一幅作品都不是孤立的符號，而是承載著作者對時代、對生活，乃至對自身內心世界的獨特感悟。那種運筆的節奏感和氣韻的連貫性，仿佛能將人瞬間拉入一個沉靜而有力的精神場域。裝幀的設計也巧妙地烘托瞭這種氛圍，沒有使用過於花哨的裝飾來喧賓奪主，而是用樸素而高級的方式，讓焦點完全集中在筆墨之上。這使得閱讀過程變成瞭一種精神的洗禮，讓人在紛擾的日常中尋得片刻的安寜與力量。
評分我對這本作品集的裝幀和裝訂質量印象深刻，它的印刷色彩還原度極高，墨色的濃淡乾濕層次變化都得到瞭精準的再現。尤其是一些需要體現筆鋒的細節，在影印中依然能感受到那種力透紙背的張力，這在很多同類齣版物中是很難做到的。看得齣，在製版和印刷過程中投入瞭大量的精力和技術。這種高標準的呈現，讓觀者能夠更接近原作的真實麵貌，而不是僅僅隔著一層玻璃或者屏幕去“看”書法。對我這樣一個對手寫藝術有要求的人來說，這種對細節的把控至關重要。它不僅是保存作品的載體，更是放大和解讀作品美學特性的工具。每一次撫摸光滑的內頁，都感覺像是與原作進行瞭一次無聲的對話，這種沉浸式的體驗是閱讀體驗中不可或缺的一部分。
評分???????????
評分定價太高，定價80左右比較閤理。國畫一詞起源於漢代，漢朝人認為中國是居天地之中者，所以稱為中國，將中國的繪畫稱為“中國畫”，簡稱“國畫”。主要指的是畫在絹、宣紙、帛上並加以裝裱的捲軸畫。國畫是漢族的傳統繪畫形式，是用毛筆蘸水、墨、彩作畫於絹或紙上。工具和材料有毛筆、墨、國畫顔料、宣紙、絹等，題材可分人物、山水、花鳥等，技法可分具象和寫意。中國畫在內容和藝術創作上，體現瞭古人對自然、社會及與之相關聯的政治、哲學
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評分定價太高，定價80左右比較閤理。國畫一詞起源於漢代，漢朝人認為中國是居天地之中者，所以稱為中國，將中國的繪畫稱為“中國畫”，簡稱“國畫”。主要指的是畫在絹、宣紙、帛上並加以裝裱的捲軸畫。國畫是漢族的傳統繪畫形式，是用毛筆蘸水、墨、彩作畫於絹或紙上。工具和材料有毛筆、墨、國畫顔料、宣紙、絹等，題材可分人物、山水、花鳥等，技法可分具象和寫意。中國畫在內容和藝術創作上，體現瞭古人對自然、社會及與之相關聯的政治、哲學
評分定價太高，定價80左右比較閤理。國畫一詞起源於漢代，漢朝人認為中國是居天地之中者，所以稱為中國，將中國的繪畫稱為“中國畫”，簡稱“國畫”。主要指的是畫在絹、宣紙、帛上並加以裝裱的捲軸畫。國畫是漢族的傳統繪畫形式，是用毛筆蘸水、墨、彩作畫於絹或紙上。工具和材料有毛筆、墨、國畫顔料、宣紙、絹等，題材可分人物、山水、花鳥等，技法可分具象和寫意。中國畫在內容和藝術創作上，體現瞭古人對自然、社會及與之相關聯的政治、哲學
評分定價太高，定價80左右比較閤理。國畫一詞起源於漢代，漢朝人認為中國是居天地之中者，所以稱為中國，將中國的繪畫稱為“中國畫”，簡稱“國畫”。主要指的是畫在絹、宣紙、帛上並加以裝裱的捲軸畫。國畫是漢族的傳統繪畫形式，是用毛筆蘸水、墨、彩作畫於絹或紙上。工具和材料有毛筆、墨、國畫顔料、宣紙、絹等，題材可分人物、山水、花鳥等，技法可分具象和寫意。中國畫在內容和藝術創作上，體現瞭古人對自然、社會及與之相關聯的政治、哲學
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