图和视觉讲故事 Framed ink 英文原版 丽莎斯威林 LisaSwerling De pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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丽莎斯威林 LisaSwerling 著

图书标签:

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店铺： 中华商务进口图书旗舰店

出版社： DesignStudioPress

ISBN：9781933492957

商品编码：20353944230

包装：精装

外文名称：Framed ink

开本：大16开

出版时间：2010-08-31

用纸：铜版纸

页数：128

正文语种：英语

图和视觉讲故事 Framed ink
图书信息
Paperback: 128 pagesPublisher: Design Studio Press (August 31, 2010)Language: EnglishISBN-10: 1933492953ISBN-13: 978-1933492957Product Dimensions: 214 x 276 x 12mm | 699.99gShipping Weight: 1.5 pounds
内容简介
The ultimate guide to visual storytelling! How to make the audience ""feel"" the story while they are ""reading"" the story. Using his experiences from working in the comic book industry, movie studios and teaching, Marcos introduces the reader to a step-by-step system that will create the most successful storyboards and graphics for the best visual communication.
After a brief discussion on narrative art, Marcos introduces us to drawing and composing a single image, to composing steady shots to drawing to compose for continuity between all the shots. These lessons are then applied to three diverse story lines - a train accident, a cowboy tale and bikers approaching a mysterious house.
In addition to setting up the shots, he also explains and illustrates visual character development, emotive stances and expressions along with development of the environmental setting to fully develop the visual narrative.
作者介绍
Spanish born Marcos Mateu-Mestre is a visual concept, traditional animation layout, and graphic novel artist whose film credits include titles such as ‘Balto’, ‘The Prince of Egypt’, ‘Asterix and the Vikings’ and ‘Surf’s Up’ amongst others.
With an extensive experience of twenty years in feature animation, working mainly for Dreamworks and Sony Pictures, he has also been teaching drawing, illustration and visual storytelling techniques for twelve years.
His works as a film maker have mostly included both the design and cinematic aspects of film, taking care of frame composition, lighting and visual continuity of many key sequences in some major productions.

穿越光影的叙事之旅：视觉叙事的艺术与实践 一部深入探索图像如何讲述故事的权威指南，揭示从构思到最终呈现的每一个关键环节。 在这部引人入胜的著作中，作者带领读者进入一个由图像、设计和心理学交织而成的迷人世界。它不仅仅是一本关于“如何画”的书，更是一本关于“如何思考”的书，探讨了视觉语言的本质、结构以及它如何与人类的认知过程无缝对接，从而构建出深刻、持久的叙事体验。 本书的结构精妙，层层递进，旨在为任何需要通过视觉媒介进行沟通的创作者提供坚实的理论基础和实用的操作工具。它首先从视觉认知的基石入手。作者细致地剖析了人类眼睛如何扫描图像、大脑如何处理信息，以及感知中的偏差和捷径如何被策略性地应用于叙事设计中。理解了观众的“观看方式”，才能有效地“引导”他们的体验。 随后，焦点转向叙事的核心元素在视觉中的转化。故事的驱动力——角色、冲突、环境和主题——不再仅仅是文字的堆砌，而是转化为一系列有意识的视觉选择：线条的张力、色彩的情绪光谱、光线的暗示作用，以及构图的隐喻力量。本书详尽地阐述了“信息层级”的构建，即如何通过视觉权重和布局，确保观众的视线按照创作者预设的情感和逻辑路径移动。 一个章节专门献给了“画面的建筑学”——构图的语言。不同于机械地套用“三分法”或“黄金分割”，本书更侧重于构图背后的动态平衡与不平衡。作者通过大量经典与现代案例的对比分析，展示了开放式构图如何制造悬念，封闭式构图如何营造压迫感，以及视角（视点）的选择如何瞬间定义了观众与主体之间的权力关系。例如，低角度如何赋予角色史诗般的高度，而极端的鸟瞰视角又如何将其扁平化为环境的一部分。 在“光影的雕塑”这一部分，本书达到了其技术与艺术结合的高潮。光线被描绘成最强大的叙事工具，它不仅定义了形式，更渲染了氛围。从伦勃朗式的戏剧性高光到电影化的霓虹冷光，作者系统地解析了不同光源的心理投射。如何利用阴影来隐藏信息、制造不确定性，或者用硬光来强调细节和真相，这些都得到了细致入微的讲解。这不是简单的明暗对比，而是光线对“时间感”和“空间感”的微妙控制。 本书的另一个重要贡献在于其对“系列叙事”与“节奏控制”的深入探讨。一个单一的画面是故事的一个片段，而一系列画面的组合才是完整的叙事流。作者探讨了转场（Transitions）在视觉叙事中的关键作用——从硬切到柔和的过渡，每一种选择都在调节观众的情绪和信息的密度。节奏的快慢、画面的疏密，都被视为与音乐结构相似的“视觉节拍”，是引导观众情感起伏的指挥棒。 对于角色设计和情感传达的章节尤其值得称道。角色不仅仅是画出来的形状，而是情感的载体。本书强调了“肢体语言”和“面部表情的最小化原则”——如何用最少的笔触捕捉最复杂的情绪状态。它探讨了风格选择（无论是写实还是高度风格化）对故事基调的影响，以及如何在一致的视觉风格中保持叙事的新鲜感。 此外，本书还探讨了媒介的局限与潜力。从传统的印刷品到动态的数字界面，不同的载体对叙事结构提出了不同的要求。作者鼓励创作者去挑战媒介的边界，探索交互性、时间轴的非线性表达等新型叙事手法。 总而言之，这部作品超越了技术手册的范畴，它是一份邀请函，邀请读者深入探索视觉叙事的底层逻辑。它教育我们如何像建筑师一样构建画面，像心理学家一样理解观众，最终，像诗人一样讲述故事。它强调的是意图（Intent）——每一个线条、每一个阴影都必须承载着清晰的叙事目的。对于寻求提升视觉沟通效能、渴望将自己的想法转化为具有感染力、结构严谨的视觉作品的专业人士和爱好者来说，这本书无疑是一部不可或缺的指南。它教会的不是如何复制现有的成功，而是如何创造出属于自己的、能够深深触动人心的视觉篇章。

评分☆☆☆☆☆

这本关于图像和视觉叙事的书，实在是一场视觉的盛宴，对于任何想提升自己讲述故事能力的人来说，都堪称一本必备的指南。作者似乎有着一种魔力，能够将抽象的理论，通过极为生动且贴近生活的例子展现出来。我尤其欣赏其中关于“镜头语言”的探讨，它不仅仅停留在技术层面的解析，更是深入挖掘了不同的构图方式和光影处理是如何潜移默化地影响读者的情绪和理解的。读完之后，我再看电影或者阅读图文并茂的作品时，总能不由自主地去分析画面背后的意图，那种“看透”的感觉非常令人满足。作者在解释复杂概念时，总是能找到一个绝妙的比喻，让即便是初学者也能迅速抓住重点，而不是被一堆晦涩的术语绕晕。比如，她谈到如何利用前景、中景和背景来构建层次感时，所用的类比生动得让人过耳不忘。这本书的排版设计本身也是一种教学，每一页的布局、留白、文字与图像的互动，都在无声地示范着“有效的视觉传达”是什么样子。它不是一本让你死记硬背规则的书，而是一本激发你用眼睛思考的书籍，强力推荐给所有对创意领域感兴趣的朋友。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，这本书的深度和广度超出了我最初的预期。我原本以为这会是一本偏向于摄影或电影制作的技术手册，但事实证明，它更像是一部关于“人类感知与叙事结构”的哲学思考集。作者对“视觉符号学”的阐述尤其精彩，她没有直接给出“你应该怎么做”的指令，而是引导我们去探究为什么某些图像组合会比其他组合更具冲击力或更易于被接受。书中穿插的大量案例分析，从古典艺术到现代广告，再到网络迷因，其跨度之大令人咋舌，但这丝毫没有造成内容的混乱，反而构建了一个宏大而又精密的知识体系。我特别喜欢其中关于“观众的参与性”的论述，它强调了故事的完成不仅仅在于创作者的输入，更在于观者的解读和再创造。这种双向互动的理念，彻底改变了我对“观看”这件事的看法。如果说大部分同类书籍教你如何“画出”一个故事，那么这本则教你如何“设计”一个让观众心甘情愿走进来的世界。

评分☆☆☆☆☆

我曾经花了很多时间去学习如何使用各种工具来“制作”图像，却从未真正停下来思考“图像是如何工作的”。这本书彻底颠覆了我的学习路径。它不是一本工具书，而是一本“心法秘籍”。作者对“叙事弧线”在视觉作品中的体现有着极深的洞察力，她探讨了如何通过一系列不连贯的画面，在观众的大脑中自动生成一条连贯且富有情感张力的故事线。我特别赞赏作者在保持学术严谨性的同时，依然能保持一种令人愉悦的写作风格，毫不说教，更像是与一位经验丰富的大师进行深夜的、充满启发性的交谈。这本书的论证过程层层递进，逻辑严密到让人无法反驳，它迫使我审视自己以往所有的视觉作品，发现其中大量未被发掘的潜力。读完后，我感觉自己不再是那个被动接收视觉信息的普通观众，而是一个主动的、能够解码并重构信息的视觉解读者。这是一次对认知边界的拓展，远超出了我对一本“讲故事”书籍的期待。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉就像是获得了一把万能钥匙，能够开启理解世界沟通方式的另一扇大门。它没有教我具体的软件操作，但它教会了我比操作更重要的东西：观看的“意图”。在阅读过程中，我频繁地停下来，不是因为内容太难，而是因为某个观点触动了我，让我不得不回头翻阅前几页的铺垫，去理解作者是如何巧妙地将前文的理论基础，导向这个爆炸性的结论。书中的章节安排就像一个精心设计的迷宫，每当你以为自己要到达终点时，作者又会引入一个全新的视角，将你引向更深层次的思考。尤其在处理“时间感”和“动态构图”的部分，作者的解析细腻到令人发指，她将原本流动的、难以捕捉的瞬间，成功地用文字和静态图像进行了有效的转译和固定。这本书的价值，在于它将“本能的视觉偏好”系统化、理论化，使得我们能够更有意识、更有目的地去构建我们的视觉信息。

评分☆☆☆☆☆

老实讲，我不是一个能轻易被“设计类书籍”说服的读者，很多都充斥着空洞的口号和华而不实的图片。然而，这本《图和视觉讲故事》却让我感到由内而外的信服。它的力量在于其严谨的逻辑结构和对细节的偏执——那种对“为什么有效”的深究。作者似乎对视觉的每一个元素——线条的走向、色彩的情绪、留白的张力——都有着深刻的理解，并且毫不吝啬地将这些洞察力倾囊相授。我发现自己开始在日常生活中训练我的“视觉肌肉”，看到一个平淡无奇的广告牌，我都能迅速在脑海中构思出三四种不同的叙事切入点，这都是拜这本书所赐。更难能可贵的是，尽管主题是关于“视觉”，但它对文字叙事与图像叙事的平衡把握得炉火纯青，没有让任何一方喧宾夺主。对于需要跨媒介沟通的专业人士来说，这本书简直是醍醐灌顶，它提供了一套通用的、跨越媒介的叙事底层代码。