圖和視覺講故事 Framed ink 英文原版 麗莎斯威林 LisaSwerling De pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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麗莎斯威林 LisaSwerling 著

圖書標籤:

• 漫畫
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• 電影
• 動畫
• 藝術
• 技巧
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店鋪： 中華商務進口圖書旗艦店

齣版社： DesignStudioPress

ISBN：9781933492957

商品編碼：20353944230

包裝：精裝

外文名稱：Framed ink

開本：大16開

齣版時間：2010-08-31

用紙：銅版紙

頁數：128

正文語種：英語

圖和視覺講故事 Framed ink
圖書信息
Paperback: 128 pagesPublisher: Design Studio Press (August 31, 2010)Language: EnglishISBN-10: 1933492953ISBN-13: 978-1933492957Product Dimensions: 214 x 276 x 12mm | 699.99gShipping Weight: 1.5 pounds
內容簡介
The ultimate guide to visual storytelling! How to make the audience ""feel"" the story while they are ""reading"" the story. Using his experiences from working in the comic book industry, movie studios and teaching, Marcos introduces the reader to a step-by-step system that will create the most successful storyboards and graphics for the best visual communication.
After a brief discussion on narrative art, Marcos introduces us to drawing and composing a single image, to composing steady shots to drawing to compose for continuity between all the shots. These lessons are then applied to three diverse story lines - a train accident, a cowboy tale and bikers approaching a mysterious house.
In addition to setting up the shots, he also explains and illustrates visual character development, emotive stances and expressions along with development of the environmental setting to fully develop the visual narrative.
作者介紹
Spanish born Marcos Mateu-Mestre is a visual concept, traditional animation layout, and graphic novel artist whose film credits include titles such as ‘Balto’, ‘The Prince of Egypt’, ‘Asterix and the Vikings’ and ‘Surf’s Up’ amongst others.
With an extensive experience of twenty years in feature animation, working mainly for Dreamworks and Sony Pictures, he has also been teaching drawing, illustration and visual storytelling techniques for twelve years.
His works as a film maker have mostly included both the design and cinematic aspects of film, taking care of frame composition, lighting and visual continuity of many key sequences in some major productions.

穿越光影的敘事之旅：視覺敘事的藝術與實踐 一部深入探索圖像如何講述故事的權威指南，揭示從構思到最終呈現的每一個關鍵環節。 在這部引人入勝的著作中，作者帶領讀者進入一個由圖像、設計和心理學交織而成的迷人世界。它不僅僅是一本關於“如何畫”的書，更是一本關於“如何思考”的書，探討瞭視覺語言的本質、結構以及它如何與人類的認知過程無縫對接，從而構建齣深刻、持久的敘事體驗。 本書的結構精妙，層層遞進，旨在為任何需要通過視覺媒介進行溝通的創作者提供堅實的理論基礎和實用的操作工具。它首先從視覺認知的基石入手。作者細緻地剖析瞭人類眼睛如何掃描圖像、大腦如何處理信息，以及感知中的偏差和捷徑如何被策略性地應用於敘事設計中。理解瞭觀眾的“觀看方式”，纔能有效地“引導”他們的體驗。 隨後，焦點轉嚮敘事的核心元素在視覺中的轉化。故事的驅動力——角色、衝突、環境和主題——不再僅僅是文字的堆砌，而是轉化為一係列有意識的視覺選擇：綫條的張力、色彩的情緒光譜、光綫的暗示作用，以及構圖的隱喻力量。本書詳盡地闡述瞭“信息層級”的構建，即如何通過視覺權重和布局，確保觀眾的視綫按照創作者預設的情感和邏輯路徑移動。 一個章節專門獻給瞭“畫麵的建築學”——構圖的語言。不同於機械地套用“三分法”或“黃金分割”，本書更側重於構圖背後的動態平衡與不平衡。作者通過大量經典與現代案例的對比分析，展示瞭開放式構圖如何製造懸念，封閉式構圖如何營造壓迫感，以及視角（視點）的選擇如何瞬間定義瞭觀眾與主體之間的權力關係。例如，低角度如何賦予角色史詩般的高度，而極端的鳥瞰視角又如何將其扁平化為環境的一部分。 在“光影的雕塑”這一部分，本書達到瞭其技術與藝術結閤的高潮。光綫被描繪成最強大的敘事工具，它不僅定義瞭形式，更渲染瞭氛圍。從倫勃朗式的戲劇性高光到電影化的霓虹冷光，作者係統地解析瞭不同光源的心理投射。如何利用陰影來隱藏信息、製造不確定性，或者用硬光來強調細節和真相，這些都得到瞭細緻入微的講解。這不是簡單的明暗對比，而是光綫對“時間感”和“空間感”的微妙控製。 本書的另一個重要貢獻在於其對“係列敘事”與“節奏控製”的深入探討。一個單一的畫麵是故事的一個片段，而一係列畫麵的組閤纔是完整的敘事流。作者探討瞭轉場（Transitions）在視覺敘事中的關鍵作用——從硬切到柔和的過渡，每一種選擇都在調節觀眾的情緒和信息的密度。節奏的快慢、畫麵的疏密，都被視為與音樂結構相似的“視覺節拍”，是引導觀眾情感起伏的指揮棒。 對於角色設計和情感傳達的章節尤其值得稱道。角色不僅僅是畫齣來的形狀，而是情感的載體。本書強調瞭“肢體語言”和“麵部錶情的最小化原則”——如何用最少的筆觸捕捉最復雜的情緒狀態。它探討瞭風格選擇（無論是寫實還是高度風格化）對故事基調的影響，以及如何在一緻的視覺風格中保持敘事的新鮮感。 此外，本書還探討瞭媒介的局限與潛力。從傳統的印刷品到動態的數字界麵，不同的載體對敘事結構提齣瞭不同的要求。作者鼓勵創作者去挑戰媒介的邊界，探索交互性、時間軸的非綫性錶達等新型敘事手法。 總而言之，這部作品超越瞭技術手冊的範疇，它是一份邀請函，邀請讀者深入探索視覺敘事的底層邏輯。它教育我們如何像建築師一樣構建畫麵，像心理學傢一樣理解觀眾，最終，像詩人一樣講述故事。它強調的是意圖（Intent）——每一個綫條、每一個陰影都必須承載著清晰的敘事目的。對於尋求提升視覺溝通效能、渴望將自己的想法轉化為具有感染力、結構嚴謹的視覺作品的專業人士和愛好者來說，這本書無疑是一部不可或缺的指南。它教會的不是如何復製現有的成功，而是如何創造齣屬於自己的、能夠深深觸動人心的視覺篇章。

評分☆☆☆☆☆

我曾經花瞭很多時間去學習如何使用各種工具來“製作”圖像，卻從未真正停下來思考“圖像是如何工作的”。這本書徹底顛覆瞭我的學習路徑。它不是一本工具書，而是一本“心法秘籍”。作者對“敘事弧綫”在視覺作品中的體現有著極深的洞察力，她探討瞭如何通過一係列不連貫的畫麵，在觀眾的大腦中自動生成一條連貫且富有情感張力的故事綫。我特彆贊賞作者在保持學術嚴謹性的同時，依然能保持一種令人愉悅的寫作風格，毫不說教，更像是與一位經驗豐富的大師進行深夜的、充滿啓發性的交談。這本書的論證過程層層遞進，邏輯嚴密到讓人無法反駁，它迫使我審視自己以往所有的視覺作品，發現其中大量未被發掘的潛力。讀完後，我感覺自己不再是那個被動接收視覺信息的普通觀眾，而是一個主動的、能夠解碼並重構信息的視覺解讀者。這是一次對認知邊界的拓展，遠超齣瞭我對一本“講故事”書籍的期待。

評分☆☆☆☆☆

這本關於圖像和視覺敘事的書，實在是一場視覺的盛宴，對於任何想提升自己講述故事能力的人來說，都堪稱一本必備的指南。作者似乎有著一種魔力，能夠將抽象的理論，通過極為生動且貼近生活的例子展現齣來。我尤其欣賞其中關於“鏡頭語言”的探討，它不僅僅停留在技術層麵的解析，更是深入挖掘瞭不同的構圖方式和光影處理是如何潛移默化地影響讀者的情緒和理解的。讀完之後，我再看電影或者閱讀圖文並茂的作品時，總能不由自主地去分析畫麵背後的意圖，那種“看透”的感覺非常令人滿足。作者在解釋復雜概念時，總是能找到一個絕妙的比喻，讓即便是初學者也能迅速抓住重點，而不是被一堆晦澀的術語繞暈。比如，她談到如何利用前景、中景和背景來構建層次感時，所用的類比生動得讓人過耳不忘。這本書的排版設計本身也是一種教學，每一頁的布局、留白、文字與圖像的互動，都在無聲地示範著“有效的視覺傳達”是什麼樣子。它不是一本讓你死記硬背規則的書，而是一本激發你用眼睛思考的書籍，強力推薦給所有對創意領域感興趣的朋友。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的感覺就像是獲得瞭一把萬能鑰匙，能夠開啓理解世界溝通方式的另一扇大門。它沒有教我具體的軟件操作，但它教會瞭我比操作更重要的東西：觀看的“意圖”。在閱讀過程中，我頻繁地停下來，不是因為內容太難，而是因為某個觀點觸動瞭我，讓我不得不迴頭翻閱前幾頁的鋪墊，去理解作者是如何巧妙地將前文的理論基礎，導嚮這個爆炸性的結論。書中的章節安排就像一個精心設計的迷宮，每當你以為自己要到達終點時，作者又會引入一個全新的視角，將你引嚮更深層次的思考。尤其在處理“時間感”和“動態構圖”的部分，作者的解析細膩到令人發指，她將原本流動的、難以捕捉的瞬間，成功地用文字和靜態圖像進行瞭有效的轉譯和固定。這本書的價值，在於它將“本能的視覺偏好”係統化、理論化，使得我們能夠更有意識、更有目的地去構建我們的視覺信息。

評分☆☆☆☆☆

我必須說，這本書的深度和廣度超齣瞭我最初的預期。我原本以為這會是一本偏嚮於攝影或電影製作的技術手冊，但事實證明，它更像是一部關於“人類感知與敘事結構”的哲學思考集。作者對“視覺符號學”的闡述尤其精彩，她沒有直接給齣“你應該怎麼做”的指令，而是引導我們去探究為什麼某些圖像組閤會比其他組閤更具衝擊力或更易於被接受。書中穿插的大量案例分析，從古典藝術到現代廣告，再到網絡迷因，其跨度之大令人咋舌，但這絲毫沒有造成內容的混亂，反而構建瞭一個宏大而又精密的知識體係。我特彆喜歡其中關於“觀眾的參與性”的論述，它強調瞭故事的完成不僅僅在於創作者的輸入，更在於觀者的解讀和再創造。這種雙嚮互動的理念，徹底改變瞭我對“觀看”這件事的看法。如果說大部分同類書籍教你如何“畫齣”一個故事，那麼這本則教你如何“設計”一個讓觀眾心甘情願走進來的世界。

評分☆☆☆☆☆

老實講，我不是一個能輕易被“設計類書籍”說服的讀者，很多都充斥著空洞的口號和華而不實的圖片。然而，這本《圖和視覺講故事》卻讓我感到由內而外的信服。它的力量在於其嚴謹的邏輯結構和對細節的偏執——那種對“為什麼有效”的深究。作者似乎對視覺的每一個元素——綫條的走嚮、色彩的情緒、留白的張力——都有著深刻的理解，並且毫不吝嗇地將這些洞察力傾囊相授。我發現自己開始在日常生活中訓練我的“視覺肌肉”，看到一個平淡無奇的廣告牌，我都能迅速在腦海中構思齣三四種不同的敘事切入點，這都是拜這本書所賜。更難能可貴的是，盡管主題是關於“視覺”，但它對文字敘事與圖像敘事的平衡把握得爐火純青，沒有讓任何一方喧賓奪主。對於需要跨媒介溝通的專業人士來說，這本書簡直是醍醐灌頂，它提供瞭一套通用的、跨越媒介的敘事底層代碼。