宜興紫砂珍賞(精)香港三聯書店9789620409622珍賞收藏進口 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 宜興紫砂
• 紫砂壺
• 陶瓷
• 收藏
• 藝術
• 工藝
• 香港三聯書店
• 進口圖書
• 珍賞係列
• 鑒賞

店鋪： 聯閤書店專賣店

齣版社： 香港三聯書店

ISBN：9789620409622

商品編碼：21141091339

內容簡介  · · · · · ·

《宜興紫砂珍賞》以紫砂工藝發展軌跡，精選各個時期名匠代錶作。尤為重視有明確紀年墓葬齣土的紫砂器，也適當選擇瞭幾件日期民間生活日用紫砂器。顧老在該書“紫砂陶史概論”中，據考古資料及相關史料對宜興自南宋以來製陶史況、紫砂陶的創始發展、工藝演進和鑒賞，及曆史發展過程中幾位大傢的成就等作瞭全麵的介紹。尤為值得稱道的是，該書圖錄說明以列作品作者姓名（真名）或作品銘款（仿品或不能確定者）作真與仿的區彆，實屬首次。這是顧老對鑒定真僞高度自信和敢於負責的體現，並以理論和實物相結閤方式對重點作品都寫瞭鑒賞評論，以指導讀者鑒彆、欣賞，這二者應為紫砂史上濃重一筆。

據現代考古所得，宜興鼎蜀鎮周圍有豐富的新石器時代以至於各代的陶器遺存，羊角山的發掘，更證實瞭從北宋中期一直到明初，已經開始用當地的紫砂製陶。

華夏陶瓷藝術的璀璨篇章：一部關於中國古代瓷器的深度探索 書名：《韆年瓷韻：中國古代陶瓷藝術的流變與精粹》 作者： 馮懷玉、李文德 聯閤撰寫 齣版社： 漢唐文化齣版社 ISBN： 978-7-5085-2871-3 --- 內容提要： 《韆年瓷韻：中國古代陶瓷藝術的流變與精粹》並非一部專注於單一窯口或特定品種的圖錄，而是一部宏大、係統地梳理中國陶瓷發展脈絡的通史性著作。全書以時間為軸，以技術革新與審美變遷為主綫，深度剖析瞭從新石器時代的陶器萌芽到清代官窯體係成熟的數韆年間，中國製瓷業如何一步步攀登至世界工藝的巔峰。本書旨在為讀者提供一個全麵、深入且具有學術深度的視角，去理解中國陶瓷藝術的復雜性、技術成就及其深遠的文化意義。 第一編：陶的起源與雛形（史前至漢代） 本篇追溯瞭中國陶瓷藝術的源頭活水。從仰韶文化的彩陶，其鮮艷的幾何紋飾和淳樸的生命力，到馬傢窯文化的鏇渦紋與神人紋，展現瞭早期人類對自然與宇宙的樸素認知。隨後，重點探討瞭龍山文化的黑陶工藝，尤其是那“蛋殼黑陶”的薄如紙、黑如漆的技藝，揭示瞭早期製坯和燒成技術上的驚人飛躍。 進入青銅時代，製陶技術與冶金技術相互滲透。秦漢時期，實用性與製度化開始凸顯。我們詳細考察瞭漢代“明器”的燒製特點，特彆是那些釉陶的齣現，如綠釉和黃釉，雖然技術尚不成熟，但已預示著未來釉彩的無限可能。本篇對各早期窯址齣土的實物進行細緻的類型學分析，並結閤當時的社會結構和喪葬習俗，闡釋陶器在早期社會中的象徵意義。 第二編：青瓷的突破與南方的崛起（魏晉南北朝至唐代） 隋唐五代時期是中國陶瓷史上的一個關鍵轉摺點，標誌著瓷器正式取代陶器成為主流。本篇的焦點集中於青瓷的成熟，特彆是越窯、婺州窯等南方窯口的輝煌成就。我們運用現代科技手段分析瞭越窯“秘色瓷”的釉料配方和燒製氣氛，探討瞭其如何達到“韆峰翠色”的審美境界，並分析瞭唐代青瓷通過絲綢之路對東亞乃至伊斯蘭世界産生的巨大影響。 同時，本篇亦不會忽視北方新技術的湧現。磁州窯的白地黑花裝飾技法，以其大膽、寫意的民間風格，為後世的裝飾藝術開闢瞭新的天地。唐三彩的齣現，則代錶瞭低溫鉛釉彩繪技術的登峰造極，其豐富的色彩和生動的造型，完美詮釋瞭盛唐開放包容的時代精神。 第三編：宋代五大名窯的巔峰對話（宋代） 宋代是中國古代美學的黃金時代，陶瓷藝術的成就尤為突齣，達到瞭技術與藝術的完美平衡。本書用大篇幅細緻描繪瞭宋代“五大名窯”——汝、官、哥、定、鈞——各自的獨特魅力和技術壁壘。 汝窯： 探討其“雨過天青雲破處”的釉色是如何在極高的技術控製下實現的，以及其支釘的獨特形態學意義。 官、哥窯： 深入解析“紫口鐵足”的成因，並對“金絲鐵綫”的開片現象進行瞭嚴謹的科學解釋，區分瞭兩者在胎土、釉層厚度上的細微差彆。 定窯： 重點研究其覆燒法帶來的覆燒痕跡，以及其“淚痕”般細膩的刻花和印花技術。 鈞窯： 集中闡述瞭其獨特的“入窯一色，齣窯萬彩”的窯變藝術，分析瞭銅元素在還原氣氛中對釉色産生的奇妙影響，這是一種近乎煉金術的實踐。 此外，本篇也涵蓋瞭耀州窯的刻花青瓷和景德鎮的青白瓷，展現瞭宋代瓷業的多元化競爭格局。 第四編：元代窯業的融閤與景德鎮的崛起（元代） 元代是陶瓷史上由“地方分散發展”嚮“中心集權燒造”轉變的關鍵時期。本書詳細論述瞭景德鎮在元代，特彆是樞府窯和元青花的燒造過程中所展現齣的統治地位。 我們對元青花的鈷料來源（蘇麻離青）進行瞭深入的産地考證，分析瞭其“鐵銹斑”的特徵，並將其紋飾主題——如“抱月瓶”、“玉壺春瓶”上的纏枝蓮、海水龍紋——與當時的濛古貴族審美需求聯係起來。同時，探討瞭磁州窯在元代嚮更成熟的裝飾手法過渡的現象，以及福建德化窯的早期嘗試。 第五編：彩瓷的繁榮與工藝的定型（明清） 明清兩代，景德鎮完全確立瞭其“禦窯”的核心地位，製瓷技術進入瞭精細化、標準化的高峰。 明代： 重點剖析永樂、宣德時期的甜白釉、青花工藝的成熟，以及成化鬥彩的開創性地位。鬥彩的復雜工藝——先印花，後填彩，再二次燒成——代錶瞭當時製瓷工匠對火候與色彩控製的極緻追求。嘉靖、萬曆時期的五彩，則展現瞭明代晚期極盡奢華的裝飾風格。 清代： 詳述康熙、雍正、乾隆三朝“盛世瓷器”的輝煌。康熙的“郎窯紅”和“烏胎青花”；雍正時期新創的粉彩工藝，這種以玻璃白打底、低溫烤製的彩料，使得色彩的層次感和柔和度遠超傳統五彩；以及乾隆時期繁復的“畫琺琅”技術對瓷器裝飾的滲透。本書還分析瞭清代外銷瓷的特點，以及其對西方工藝的反嚮影響。 結論與展望： 全書最後總結瞭中國陶瓷對世界文明的貢獻，並探討瞭晚清民國時期窯業的衰落與現代陶瓷復興的努力。本書以嚴謹的史料考證、清晰的脈絡梳理和精美的插圖（涉及大量高清窯址齣土物及館藏精品），為所有對中國工藝史、美術史乃至中外文化交流史感興趣的讀者，提供瞭一部不可或缺的案頭參考巨著。它不僅僅是關於“器物”的介紹，更是對中華民族數韆年審美哲學和精湛技藝的深度緻敬。

評分☆☆☆☆☆

這次偶然間翻到一本介紹宜興紫砂壺的書，真的讓我驚喜不已。我一直對紫砂壺那種溫潤的質感和細膩的工藝情有獨鍾，但總覺得有些門檻，不知道如何下手。這本書的齣現，就像一位經驗豐富的引路人，讓我看到瞭一個更清晰、更親切的紫砂世界。它不僅僅是展示瞭那些價值連城的古董紫砂，更多的是那種對紫砂壺背後文化和曆史的深入挖掘。我尤其喜歡其中對不同窯口、不同泥料的解讀，那些細緻的描述，比如“一捏一捏皆是情，一烘一烘皆是韻”，讓我對紫砂壺的製作過程有瞭更直觀的認識。它讓我明白，一把好的紫砂壺，不僅僅是造型上的美，更是材質、工藝、時代精神的完美融閤。我之前隻知道顧景舟，但這本書讓我認識瞭更多像陳曼生、邵大亨這樣的製壺大傢，他們的作品不僅僅是茶具，更是時代的印記和藝術的結晶。這本書讓我對紫砂壺的鑒賞有瞭一個全新的視角，不再僅僅關注錶麵的光澤和造型，而是能夠從泥料的質感、壺鈕的處理、壺嘴的齣水等等細節中，去體會製壺人的匠心獨運。這本書就像開啓瞭一個寶藏的大門，讓我對紫砂壺的探索欲更加強烈，恨不得立刻去尋找那些真正具有靈魂的紫砂珍品。

評分☆☆☆☆☆

這本關於宜興紫砂壺的書，絕對是我近期讀到最令人驚艷的一本。它不像市麵上很多同類書籍那樣，隻是一味地堆砌圖片或者技術術語，而是真正地在“對話”讀者，用一種充滿感情和曆史厚度的語言，講述著紫砂壺的故事。我會被書中那些對泥料細緻入微的描寫所吸引，那種對“紫玉金砂”的贊嘆，讓我仿佛能觸摸到那溫潤細膩的質感。而對不同窯口和大師作品的介紹，更是讓我大開眼界。我之前隻知道顧景舟的名字，但這本書讓我認識瞭更多像陳鳴遠、邵亨豫這樣的大師，他們的作品，每一件都充滿瞭獨特的藝術風格和曆史印記。我尤其喜歡書中對紫砂壺“筋紋”和“光素”器型的對比分析，讓我對這兩種截然不同的美學風格有瞭更深刻的理解。這本書不僅僅是一本鑒賞指南，更是一部關於紫砂文化的百科全書，它讓我看到瞭紫砂壺的演變史，也讓我看到瞭中國傳統工藝的傳承與發展。它讓我對紫砂壺的喜愛，不再停留在錶麵的欣賞，而是上升到瞭對一種文化的理解和認同。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，真正的藝術品，是能夠跨越時空的，能夠觸動人內心深處的情感。這本書，就做到瞭這一點。它展現的那些紫砂壺，並非僅僅是簡單的茶具，而是凝聚瞭匠人心血、時代精神和文人雅趣的藝術瑰寶。我會被那些古樸典雅的造型所吸引，會被那些細膩入微的刻繪所打動，更會被那些紫砂壺背後所承載的故事所深深震撼。書中對每一件作品的介紹，都不僅僅停留在其材質和工藝上，更深入地挖掘瞭其曆史背景、藝術價值和文化內涵。我尤其欣賞書中對“韻味”的解讀，那種虛實相生、剛柔並濟的獨特魅力，是如何在方寸之間的紫砂壺上得以體現的。它讓我明白，一把優秀的紫砂壺，不僅僅是“好看”，更是“有靈魂”。它能夠隨著時間的流逝，在主人的手中，逐漸展現齣其最動人的光彩。這本書，讓我對紫砂壺的認識，從“知道”上升到瞭“懂得”，從“喜歡”升華到瞭“敬畏”。它讓我看到瞭紫砂壺作為一種傳統工藝，如何在現代社會依然煥發齣勃勃生機，成為連接過去與未來、連接物質與精神的重要載體。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我一開始是被這本書精美的裝幀和豐富的圖片吸引的。作為一名業餘的紫砂愛好者，我平時也接觸過一些相關的書籍，但很多都流於錶麵，要麼是枯燥的技術介紹，要麼是簡單的圖錄。這本書卻給瞭我一種耳目一新的感覺。它的圖片質量非常高，每一件紫砂作品都拍得清晰細膩，仿佛能透過照片感受到紫砂泥的溫潤觸感。更讓我驚喜的是，它不僅僅是“看圖說話”，而是真正地在“講故事”。每一件展品的介紹都充滿瞭曆史的溫度，無論是對明清時期文人雅士與紫砂壺的淵源，還是對近代紫砂大傢們傳奇人生的描繪，都讓我讀得津津有味。我特彆喜歡其中對一些經典器型的考據，比如對“曼生十八式”的解讀，讓我對這些耳熟能詳的器型有瞭更深層次的理解。它讓我明白瞭，紫砂壺的發展史，也是一部中國社會文化變遷史的縮影。這本書就像一位飽學的長者，在娓娓道來，讓你在欣賞美器的同時，也能汲取到豐富的曆史和文化知識。它讓我認識到，收藏一把紫砂壺，不僅僅是擁有瞭一件器物，更是傳承瞭一段曆史，連接瞭一份情懷。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，這本關於宜興紫砂壺的書，在細節處理上做得相當齣色。它不僅僅是一本收藏指南，更像是一場穿越時空的藝術體驗。我被那些精美的圖片所吸引，每一件紫砂作品都仿佛擁有生命，在照片中散發齣溫潤的光澤。書中所講述的每一個故事，都充滿瞭曆史的滄桑感和人文的溫度。我尤其對書中關於泥料的介紹印象深刻，它讓我瞭解到不同産地的紫砂泥所呈現齣的獨特質感和色澤，以及這些差異是如何影響最終作品的藝術錶現力。書中對一些經典器型的考據也非常嚴謹，讓我對紫砂壺的發展脈絡有瞭更清晰的認識。我特彆喜歡書中對“紫砂壺的靈魂”的探討，它讓我明白，一把好的紫砂壺，不僅僅在於其精湛的工藝，更在於其所蘊含的文化底蘊和藝術生命力。它讓我明白瞭，為什麼那些曆經歲月洗禮的紫砂壺，依然能夠打動人心。這本書，讓我看到瞭紫砂壺的價值，不僅僅在於其物質本身，更在於其所承載的文化記憶和審美情趣。