具体描述
商品参数
基本信息
| 书名： | 素描静物.结构与调子-优画教学 | ||
| 作者： | 魏文立 | 开本： | |
| YJ： | 28 | 页数： | |
| 现价： | 见1；CY=CY部 | 出版时间 | 2015-12 |
| 书号： | 9787534045691 | 印刷时间： | |
| 出版社： | 浙江人民美术出版社 | 版次： | |
| 商品类型： | 正版图书 | 印次： | |
魏文立
湖北人，大冶市美术家协会会员，长期从事高中美术培训工作，多次荣获省、市
级辅导金奖，获得“市科技人才创新奖”。多年的艺术教育工作，积累了丰富的教学经验，为各大艺术院校输送了很多YX人才。
精彩导读 目录 Part1 入门常识
Part2 形体归纳
Part3 属性归纳
Part4 理论知识
Part5 结构、调子、步骤
内容介绍
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目录
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用户评价
读完《素描静物·结构与调子-优画教学》后，我感觉自己像是打开了一个新的绘画世界的大门。之前，我对待素描，总有一种“知其然，不知其所以然”的迷茫感。我能看到别人画得好，我也知道要画出明暗，但具体怎么画，为何要这么画，我却一头雾水。《素描静物·结构与调子》这本书，正是解决了我的这个核心痛点。它没有直接扔给我一堆“照着画”的范例，而是从最根本的“结构”入手，层层递进，让我理解每一个线条、每一个块面的意义。作者在讲解结构时，非常注重对物体基本形体的分析，以及形体之间的穿插、遮挡关系。他会把一个复杂的物体分解成简单的几何体，然后教我们如何将这些几何体组合起来，形成真实的物体形态。这种方法，让我原本模糊的物体感知变得清晰起来，我开始能够“看到”物体内部的骨架，感知它的立体感。我记得有一次画一个陶罐，之前总是画得圆圆的，不够稳定，读了这本书后，我才意识到，陶罐底部和顶部的比例，以及瓶身的弧度，都至关重要。我按照书中的方法，重新分析了陶罐的结构，再画出来的陶罐，立刻就显得稳重而真实。而在“调子”的部分，这本书更是将明暗关系的处理，上升到了艺术的层面。它不仅仅是告诉你哪里暗，哪里亮，而是详细讲解了光线的走向，不同材质表面的反射率，以及如何运用细腻的笔触来表现不同的质感。作者用大量的图例和生动的描述，将抽象的调子变得具体可感。他会教你如何处理明暗交界线，如何表现微妙的反光，以及如何利用阴影来衬托主体的亮部。我曾经画过一个水果篮，其中的金属部分总是显得呆板，没有光泽，直到我参照书中关于金属质感的调子处理，尤其是对高光和反光的细致刻画，我重新绘制，画面立刻就有了金属应有的那种锐利和光泽感。这本书最大的价值在于，它让我明白了“为什么”要这么画，而不是仅仅停留在“怎么画”的层面。它培养了我独立分析和解决问题的能力，让我在绘画的道路上，从一个模仿者，逐渐成长为一个有自己思考的创作者。
评分这套《素描静物·结构与调子-优画教学》系列，我可以说是在绘画这条路上踏实走出的第一步，甚至可以说，是让我从“想画”变成“敢画”的关键。在遇到它之前，我尝试过很多所谓的“入门教程”，但那些要么过于理论化，让我抓不住重点，要么过于写意，让我根本不知从何下手。直到我翻开《素描静物·结构与调子》，那种豁然开朗的感觉，至今还记忆犹新。作者以极其耐心和细致的笔触，为我们剖析了静物素描中最核心、最基础的两个方面：结构与调子。他并没有直接给出“照着画”的成品图，而是把画面拆解成一个个细小的步骤，比如一个苹果的圆润如何体现，一个瓶子的重心在哪里，一个布褶的起伏感如何表现。每一个点、每一条线，都充满了教学的逻辑性。尤其是关于结构的部分，我之前总觉得画出来的东西“不对劲”，好像少了一层灵魂。这本书让我明白了，结构不仅仅是外形，更是内在的骨骼和肌肉，是对物体形态的深度理解。作者用了很多生动的比喻，比如把物体的暗部比作“潜藏的火山”，把高光比作“喷发的岩浆”，这种形象的描述，一下子就把枯燥的理论变得有趣起来。更重要的是，他强调了“观察”的重要性，告诉我们不仅仅是用眼睛看，更是用心去感受物体的体量感、空间感和质感。每一次练习，我都会对照书中的讲解，反复审视自己的笔触，思考我的线条是否准确地捕捉到了物体的结构走向，我的调子是否恰当地刻画了光影的层次。这种“知其然，更知其所以然”的学习过程，让我觉得无比充实和有成就感。这本书就像一位循循善诱的良师，耐心地引导我一步步走进素描的殿堂，而不是简单粗暴地塞给我一堆知识。我记得有一次画一个玻璃杯，总觉得没有通透感，反复修改都感觉差强人意。翻到书里关于“透明体”的讲解，作者详细分析了玻璃杯的折射、反射以及内部的形变，并给出了具体的调子处理方法。我按照他的思路，重新观察，重新下笔，最终画出的玻璃杯，虽然算不上大师级，但那种通透的质感，还是让我自己都感到惊喜。这套书的价值，在于它教给我的不仅仅是绘画技巧，更是一种科学的学习方法和严谨的艺术态度。
评分当我在书店里偶然翻开《素描静物·结构与调子-优画教学》这本书时，我并没有抱有太大的期望，因为市面上同类的教程实在太多了，大部分都流于表面，或者过于学术化，让人望而却步。然而，这本书的内容，却给了我莫大的惊喜。作者在讲解“结构”时，没有使用生硬的术语，而是用非常形象的比喻和易于理解的语言，将复杂的形体关系娓娓道来。他强调，结构是物体的骨骼，是决定物体形态的基础。他教我们如何去观察，如何去分析，如何将复杂的物体分解成简单的几何形体，然后再进行组合。比如，画一个苹果，他会教你分析它的顶部和底部是如何过渡的，它的侧面弧度是如何形成的，这些细节决定了苹果的真实感。而“调子”的部分，更是让我豁然开朗。我之前画的画，总是明暗关系混乱，黑白灰的过渡生硬，画面缺乏层次感。这本书则以极其细致的方式，讲解了光线的性质，以及光线在不同物体表面产生的明暗变化。作者详细地阐述了如何处理明暗交界线，如何表现反光，如何运用不同的笔触来塑造不同的材质感。他强调，调子是画面的灵魂，是赋予画面生命力的关键。他会教你如何运用“灰”来连接“黑”和“白”，如何让画面富有空间感和立体感。我记得有一次，我画一个铁质的水壶，怎么也画不出那种金属的质感，画面显得很“肉”。参照书中关于金属质感的调子处理，尤其是对光泽、反光和细微笔触的刻画，我重新绘制，画面立刻就有了金属应有的那种锐利和冷峻感。这本书最让我受益匪浅的地方在于，它不仅仅是教授绘画技巧，更重要的是培养了我观察和分析物体世界的能力。它让我明白，绘画不仅仅是描摹，更是对客观世界的理解和再创造。它让我从一个被动的模仿者，变成了一个主动的学习者，为我的绘画之路打下了坚实的基础。
评分在我的绘画启蒙阶段，《素描静物·结构与调子-优画教学》这本书就像一位循循善诱的启蒙老师，它以极其清晰且富有条理的方式，为我揭开了素描静物的神秘面纱。在此之前，我常常对“结构”和“调子”这两个词感到抽象和难以捉摸，总觉得画不好，是因为我没有天赋，或者没有掌握什么“绝技”。这本书的出现，彻底改变了我的看法。作者在讲解“结构”时，并非空泛地谈论理论，而是通过大量的实例，将复杂的结构关系分解成最基本、最容易理解的几何形体。他教会我如何观察一个物体，不仅仅是看它的外形，更要理解它的内在骨骼和空间关系。他会引导我去分析物体的各个部分是如何连接、穿插和相互支撑的，比如一个苹果的顶部和底部是如何过渡的，一个花瓶的颈部和腹部的比例关系是怎样的。通过对结构的深入理解，我发现我画出的物体开始有了“实体感”，不再是扁平的图样，而是具有了体积和重量。而“调子”的讲解，更是让我眼前一亮。我之前画的画，总是明暗对比生硬，黑白灰的过渡不自然，画面缺乏层次感。这本书则以极其细致的方式，阐述了光线的性质，以及光线如何在不同材质的物体表面产生不同的明暗变化。作者详细讲解了如何处理明暗交界线，如何表现反光，如何通过笔触的变化来塑造不同的质感，例如光滑的金属、粗糙的陶器、柔软的布料等等。他强调，调子是画面的灵魂，是赋予画面生命力的关键。我记得有一次，我画一个玻璃杯，总是觉得缺少那种通透感，直到我参照书中关于透明体调子的讲解，仔细分析了玻璃杯的折射、反射以及内部的形变，我重新下笔，画面立刻就有了晶莹剔透的感觉。这本书最让我赞赏的是，它不仅教授了绘画技巧，更重要的是培养了我对物体进行观察和分析的能力。它让我明白，好的素描作品，源于对客观世界的深刻理解和准确的再现。它让我从一个被动接受者，变成了一个主动的探索者，为我的绘画之路打下了坚实的基础。
评分《素描静物·结构与调子-优画教学》这本书，在我漫长的绘画学习生涯中，可以说是一次“拨云见日”的经历。在此之前，我总是对素描中的“结构”和“调子”这两个概念感到迷茫，我能看到别人画得好，但自己就是掌握不好其中的关键。这本书的出现，为我提供了一个清晰的学习路径。作者在讲解“结构”时，并没有空泛地谈论理论，而是通过大量生动形象的图例和深入浅出的文字，将复杂的形体关系变得简单易懂。他强调，结构是物体存在的基础，是理解物体的第一步。他教会我如何去观察，如何去分析，如何将复杂的物体分解成最基本的几何形体，然后再进行组合。这种方法，让我对物体的理解不再停留在表面，而是能够感受到物体内在的支撑和空间关系。我曾经画一个金属的球体，怎么也画不出那种光滑、坚硬的感觉，画面显得很“肉”。读了这本书后，我才意识到，金属球体的结构，虽然简单，但其表面的反射和高光，才是决定其质感的关键。而“调子”的部分，更是让我如获至宝。我之前画的画，明暗关系的处理总是比较生硬，黑白灰的过渡不自然，画面缺乏层次感。这本书则以极其系统化的方式，讲解了光线的性质，以及光线在不同物体表面产生的明暗变化。作者详细地阐述了如何处理明暗交界线，如何表现反光，以及如何运用笔触来塑造不同的材质感。他强调，调子是画面的灵魂，是赋予画面生命力的关键。他会教你如何运用“灰”来连接“黑”和“白”，如何让画面富有空间感和立体感。我记得有一次，我画一个木质的托盘，怎么也画不出那种木材的纹理和年代感，直到我参照书中关于木质调子的讲解，尤其是对木纹走向、阴影和反光的细致刻画，我重新绘制，画面立刻就有了那种质朴、厚重的感觉。这本书最让我赞赏的是，它不仅仅是教授绘画技巧，更重要的是培养了我独立观察和分析物体的能力。它让我明白，绘画是一门需要耐心、观察和思考的艺术，而不是简单的模仿。它让我从一个迷茫的绘画爱好者，逐渐成长为一个有方向、有方法的探索者。
评分《素描静物·结构与调子-优画教学》这本书，在我多年的绘画探索过程中，无疑是我遇到过的一本“宝藏”。在此之前，我尝试过很多不同的绘画教程，但往往是“三天打鱼，两天晒网”，总觉得学不到精髓，也找不到前进的方向。这本书的出现，彻底改变了我的学习状态。作者在讲解“结构”时，极其注重对物体本质的剖析，他不仅仅是让我们描绘物体的外形，更是引导我们去理解物体的内在骨骼和空间构成。他会用非常形象的比喻，将复杂的结构关系变得简单易懂，比如把物体的基本形体看作是“骨架”，将细节的刻画看作是“肌肉”，这种方式让我对物体的理解更加深入。他强调“观察”是首要的，而“理解”是关键，只有理解了结构，才能画出有生命力的物体。我记得有一次画一个静物组合，之前总是觉得画面“散”，没有整体感，读了这本书后，我才意识到，物体之间的穿插、遮挡和相互衬托，才是构成画面的灵魂。而“调子”的部分，更是让我叹为观止。我之前画的画，总是明暗关系处理得比较生硬，缺乏细腻的层次感，画面显得比较“平”。这本书则以极其系统化的方式，讲解了光线的性质，以及光线如何在不同物体表面产生不同的明暗变化。作者详细地阐述了如何处理明暗交界线，如何表现反光，以及如何运用笔触来塑造不同的材质感。他强调，调子是赋予画面生命力的关键，是表达物体体积、空间和质感的重要手段。我曾经画过一个陶瓷的摆件，怎么也画不出那种温润的质感，直到我参照书中关于陶瓷调子的讲解，尤其是对细微反光和表面的细腻处理，我重新绘制，画面立刻就有了那种温润的触感。这本书最让我惊喜的是，它不仅仅是教授绘画技巧，更重要的是培养了我严谨的艺术态度和科学的学习方法。它让我明白了，绘画是一门需要耐心、观察和思考的艺术，而不是简单的照搬。它让我从一个迷茫的绘画爱好者，逐渐成长为一个有方向、有方法的探索者。
评分坦白说，在我接触《素描静物·结构与调子-优画教学》之前，我对“结构”和“调子”这两个概念，要么是模糊的，要么是停留在比较浅显的理解层面。我总觉得，画素描不就是画个大概形状，然后把明暗关系涂出来吗？直到我翻开这本书，我才真正明白，这两个看似基础的概念，竟然蕴含着如此深厚的学问，并且是构建一幅有生命力的素描作品的基石。作者在讲解“结构”时，给我最大的启发在于，他不是仅仅停留在表面形态的描绘，而是引导我们去深入理解物体的内在骨骼和空间构成。他会教我们如何分析物体的基本几何体，如何理解形体之间的穿插、遮挡和透视关系。比如，画一个罐子，他会教你分析它的瓶口、瓶身、瓶底的比例关系，瓶身是圆柱体还是 otros，瓶肩的弧度如何过渡，这些细节都至关重要。他强调“观察”是第一步，而“理解”是第二步，只有理解了结构，才能更好地表现结构。而“调子”，在我看来，更是点亮画面的灵魂。这本书对调子的讲解，简直是细致入微。从最基本的明暗交界线、投影，到反光、环境色，再到如何运用不同的笔触来表现不同的材质感，都做了详尽的阐释。作者不会简单地告诉你“这里要加深”，而是会解释“为什么这里要加深”，是因为光线照射不到，还是因为是背光面，或是被遮挡了。他会用生动的语言和清晰的图例，告诉我们如何运用“灰”来连接“黑”和“白”，如何让画面富有层次感和空间感。我记得曾经画过一个金属水果篮，怎么画都感觉金属的“硬”和“亮”表现不出来，画面显得很“死”。后来我参照书中关于金属质感的讲解，仔细分析了金属表面的高光、反光以及细微的笔触变化，重新去刻画，画面立刻就有了金属特有的那种锐利和光泽感。这本书最让我佩服的是，它不仅仅是传授技巧，更是在培养一种“思考”的能力。它引导我不仅仅是“画”，而是去“看”和“想”，去分析，去理解，去再创造。它让我明白，素描不仅仅是技术的堆砌，更是对客观世界的理性分析和感性表达的完美结合。
评分在我接触《素描静物·结构与调子-优画教学》这本书之前，我对于素描的理解，很大程度上停留在“画得像”的层面，对于“结构”和“调子”这两个核心概念，也只是模糊的认知。我常常感到，即使我努力去模仿，画出来的东西总感觉“不对劲”，缺乏一种生命力。这本书的出现，彻底改变了我的绘画观。作者在讲解“结构”时，并没有仅仅停留在物体的外在形态，而是深入地剖析了物体的内在骨骼和空间构成。他教会我如何像解剖学家一样，去分析物体的基本形体，去理解形体之间的穿插、遮挡和透视关系。他用大量的实例，将复杂的结构关系分解成易于理解的部分，让我明白，每一个线条都应该有其存在的理由，每一个形体都应该遵循其内在的逻辑。我曾经画一个木质的箱子，怎么画都感觉像是塑料做的，缺乏木材的纹理和年代感。读了这本书后，我才意识到，木材的结构，比如木纹的走向、木材的拼接方式，都会影响到最终的视觉效果。而“调子”的部分，更是让我眼前一亮。我之前画的画，明暗关系的处理总是比较生硬，黑白灰的过渡不自然，画面缺乏层次感。这本书则以极其细腻的方式，讲解了光线的性质，以及光线在不同物体表面产生的明暗变化。作者详细地阐述了如何处理明暗交界线，如何表现反光，以及如何运用笔触来塑造不同的材质感。他强调，调子是画面的灵魂，是赋予画面生命力的关键。他会教你如何运用“灰”来连接“黑”和“白”，如何让画面富有空间感和立体感。我记得有一次，我画一个布艺的沙发，怎么也画不出那种柔软的质感，直到我参照书中关于布艺调子的讲解，尤其是对褶皱、阴影和反光的细致刻画，我重新绘制，画面立刻就有了那种柔软、厚重的触感。这本书最让我赞赏的是，它不仅仅是教授绘画技巧，更重要的是培养了我独立观察和分析物体的能力。它让我明白，绘画是一门需要思考的艺术，而不是简单的复制。它让我从一个迷茫的绘画爱好者，逐渐成长为一个有方向、有方法的探索者。
评分我曾经以为，素描，尤其是静物素描，就是把东西画得像，把明暗画出来就行了。但《素描静物·结构与调子-优画教学》彻底颠覆了我的认知。它让我明白，素描的本质远不止于“形似”，更在于“神似”，而“神似”的根源，恰恰在于对物体“结构”的深刻理解和对“调子”的精准运用。作者在书中没有空泛的理论，而是通过大量详实的案例，层层剥茧，抽丝剥茧地揭示了静物素描的奥秘。特别是关于“结构”的讲解，我之前画东西总感觉“飘”，没有“重量感”，缺乏“真实感”，总是画得像个二维的剪影。这本书让我醍醐灌顶，它详细地阐述了如何去分析物体的基本形体，如何理解形体之间的穿插关系，如何用线条来表达物体的体积和空间。作者不仅仅是告诉我们“怎么画”，更重要的是引导我们“为什么这么画”。他会分析一个水果的顶部和底部是如何过渡的，为什么瓶子的肩部会产生那样微妙的明暗变化，甚至一个褶皱的布料，都能被他解析得井井有条。我印象特别深的是关于“调子”的部分。很多时候，我们画的画看起来很“平”，就是因为调子没有处理到位，黑白灰的过渡生硬，没有层次感。这本书用非常直观的图示和细腻的文字，讲解了不同材质物体表面的调子特点，以及光线照射下，不同调子是如何产生的。作者强调，调子不仅仅是黑白的堆砌，更是光影的语言，是表达物体体积、空间和质感的重要手段。他会教你如何运用不同的笔触，去表现光滑的金属、粗糙的陶罐、柔软的布料，甚至是半透明的玻璃。每次我按照书中的方法去练习，都会发现画面有了质的飞跃。我曾经画过一组水果，怎么看都觉得不够“生动”，直到我参照这本书里关于水果表皮的质感处理，以及它们之间微妙的阴影关系，重新去刻画，画面一下子就“活”了过来，那种新鲜感和立体感扑面而来。这本书最大的魅力在于，它不是简单地告诉你“这样做”，而是让你真正理解“为什么这样做”，从而培养出自己独立的判断和分析能力。它像一个经验丰富的引路人，带你在素描的道路上，一步一个脚印地稳步前行，而不是让你在迷雾中摸索。
评分在我杂乱无章的绘画学习经历中，《素描静物·结构与调子-优画教学》这本书无疑是一盏明灯，它为我指明了方向，也为我打下了坚实的基础。在此之前，我常常陷入“画不像”的困境，要么是比例失调，要么是体感不足，要么是明暗关系混乱，总觉得自己的画作缺乏一种“真实”的力量。而这本书，恰恰精准地击中了我的痛点。作者以极其系统化的方式，将素描中最核心的“结构”与“调子”两大要素，进行了深入浅出的剖析。关于“结构”部分，我最大的收获是学会了如何“解构”物体。以前我只是看到一个物体，然后凭感觉去画，而这本书教会了我，要像个建筑师一样，去分析物体的基本几何形态，去理解形体之间的穿插、连接和包裹关系。他用了很多非常形象的比喻，比如把物体的基本形体看作是“骨骼”，把具体的细节看作是“肌肉”，这种方式让我对物体的理解上升了一个维度。我不再仅仅是画出物体的外轮廓，而是能够感受到物体的内在逻辑和空间关系。举个例子，画一个瓶子，他会教你分析瓶口的直径、瓶身的弧度、瓶底的稳固感，这些都决定了瓶子给人的第一印象。而“调子”部分，更是让我豁然开朗。我之前画的画，总是黑白灰的过渡生硬，缺乏细腻的层次感，画面显得特别“飘”。这本书则详细地讲解了不同光源下，物体表面的明暗变化，如何处理明暗交界线，如何表现反光，如何运用笔触来塑造不同的材质感。作者强调，调子不仅仅是简单的颜色深浅，更是光影的语言，是赋予画面生命力的关键。他会教你如何通过调子的变化，来表现物体的体积感、空间感和质感，让画面“站”起来。我曾经画一个丝绒的物体，怎么也画不出那种柔软、厚重的质感，后来参照书中关于丝绒的调子处理，尤其是细微的绒毛反射出的光泽，我重新尝试，画面立刻就有了质感，那种柔软的触感仿佛要从画纸上溢出来。这本书的价值在于，它不仅仅是告诉你“怎么画”，更是引导你“为什么这么画”，让你真正理解素描的内在逻辑和绘画的本质。它让我从一个“模仿者”逐渐变成一个“思考者”，为我未来的绘画之路打下了坚实的基础。
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