親愛的提奧 梵高傳/文森特梵高 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 湖南葉洋圖書專營店

齣版社： 天津人民齣版社

ISBN：9787201126968

商品編碼：22469560921

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基本信息

書名    愛的提奧——梵高傳（全二冊）

作者    文森特·梵高

譯者    汪洋

ISBN    9787201126968

CIP數據    Ⅰ. ①?? Ⅱ. ①文?? ②汪?? Ⅲ. ①凡高(VanGogh, Vincent 1853-1890)－自傳 Ⅳ. ①K835.635.72

開本    16開 

印張    504頁  31.5印張

字數    593韆字

定價    188.00元

裝幀    鎖綫裸書脊平裝

內文紙張    110g艾爾麗莎

齣版時間    2018年1月

版次    1版1次

齣版社    天津人民齣版社

上架建議    文學

內容介紹

?關於版本：

梵高博物館官方齣品+企鵝版權引進

?文字部分：

本書收錄瞭梵高一生中寫的封信，到他自殺前寫給弟弟提奧的後一封信

由梵高博物館專傢導讀，解釋每封信發生的背景，以及缺失的信件中究竟發生瞭什麼，完整還原瞭梵高的一生

這些文字將梵高勤奮、敏感、單純、多情又深情的一生，用手的資料展現在大傢眼前

600多條注釋，所有內文均真實、、可考

?畫作部分：

包含梵高私人書信、珍貴手稿，及高清傳世畫作

另外編輯瞭每封信提到的其他靈感來源的藝術品

可以清晰看到梵高每個時期的靈感來源及創作軌跡的演變

作者介紹

文森特?威廉?梵?高

Vincent Willem van Gogh

1853-1890

荷蘭後印象派畫傢

齣生於新教牧師傢庭，是後印象主義的先驅，並深深地影響瞭二十世紀藝術，尤其是野獸派與錶現主義

譯者：

汪洋，專職譯者，精通英、日兩種語言。

翻譯代錶作：霍桑《紅字》，肯?福萊特《鷹翼行動》，貴誌佑介《蓮實的課堂》，摺原一《逃亡者》，高野和明《人類滅絕》。

好的，這是一本關於一位十九世紀末期法國印象派繪畫大師的傳記，重點聚焦於其藝術創作的巔峰時期及其與同時代藝術傢的復雜關係。 《光影的狂想：高更的塔希提歲月與精神探索》 一、 序言：遠離喧囂的召喚 本書旨在深入剖析保羅·高更（Paul Gauguin，1848-1903）生命中最為關鍵的十年——他從巴黎的現代文明社會中抽離，遠航至南太平洋群島，特彆是馬奎薩斯群島和塔希提島的經曆。高更的藝術生涯，與其說是對西方美學傳統的繼承，不如說是一場對“原始”與“純粹”的執著追尋。他不僅是一位畫傢，更是一位以畫布為媒介進行哲學思辨和精神救贖的流浪者。 本書將細緻描繪高更在1891年首次抵達塔希提時所麵臨的文化衝擊與精神上的重塑過程。他渴望逃離歐洲藝術的僵化體係和日益物質化的社會氛圍，尋找一種未被工業文明汙染的、充滿生命力的東方智慧。 二、 塔希提：夢境的初步構建（1891-1893） 當高更踏上塔希提的土地時，他麵對的現實並非他浪漫想象中的伊甸園。殖民主義的陰影已經籠罩，傳教士的教條正在侵蝕當地固有的信仰體係。然而，正是這種“失落的美好”激發瞭他創作的巨大潛力。 A. 視覺語言的革命：從印象派的解構到象徵主義的重塑 在巴黎，高更曾與德加、塞尚等人交流，但其內心早已不滿於印象派對瞬間光影的捕捉。在塔希提，他徹底拋棄瞭傳統的透視法和對自然色彩的模仿。 平麵化與大膽的色塊： 本書會詳細分析高更如何使用大麵積、非自然的、高度飽和的色彩（如深紅、鈷藍、翠綠）來錶達內在的情感而非客觀的物象。他將塔希提的風景和人物轉化為一種高度風格化的符號。 象徵與神秘主義： 高更的作品開始充斥著宗教性的象徵符號，如夢境、神祇的形象以及寓言式的敘事。例如，早期塔希提時期著名的《我們從哪裏來？我們是誰？我們要到哪裏去？》不再是簡單的風俗畫，而是對人類存在的終極拷問。 B. 尋找“原始人”：人物形象的提煉 高更筆下的塔希提女性（尤其是他後來的妻子——年輕的特鬍拉/Teha'amana）不再是西方情色想象中的對象，而是被塑造成一種神聖的、與自然融為一體的生命原型。本書將探討他如何通過誇張的肢體語言和封閉的構圖，來錶現一種既神秘又充滿生命力的女性氣質，這與他早期對法國模特的描繪形成瞭鮮明對比。 三、 第一次迴歸與失望（1893-1895） 1893年，高更因經濟睏窘和對當地生活的不適應短暫返迴巴黎。這次迴歸是痛苦的。他發現自己無法被巴黎藝術界理解，他的“野蠻”被視為怪異。本書將著重描述他在巴黎的掙紮： 藝術理念的衝突： 他試圖嚮老朋友們推銷他的“綜閤主義”（Synthetism）和色彩理論，但主流藝術界仍沉醉於新印象派的科學分析。 創作的低榖與決裂： 這一時期的畫作數量不多，但其主題預示著他精神上的進一步絕望——歐洲文明已經徹底背叛瞭他對“純淨”的嚮往。 四、 馬奎薩斯群島：最後的掙紮與絕境中的升華（1895-1903） 1895年，高更毅然決然地告彆瞭歐洲，第二次前往塔希提，隨後轉往更為偏遠、環境更為惡劣的馬奎薩斯群島（特彆是阿圖瓦/Hiva Oa）。這次旅程是嚮自我毀滅的邁進，也是他藝術成就的最高峰。 A. 貧睏、疾病與信仰的重構 在馬奎薩斯，高更的生活條件極其艱苦，他飽受梅毒的摺磨，經濟上長期依賴接濟。這種極端的生存壓力反而激發瞭他創作齣最狂暴、最深邃的作品。 對偶像的重拾： 在法國人建立的基督教堂附近，高更開始深入研究波利尼西亞失落的宗教儀式和圖騰。他不再僅僅描繪當地人，而是試圖重現那些被遺忘的、充滿力量的本土神話。 B. 晚期風格的成熟：“野蠻”的哲學性 本書將重點剖析他晚期最具代錶性的幾部作品，例如《我們從哪裏來？我們是誰？我們要到哪裏去？》（1897-1898，雖然創作於塔希提的最後階段，但體現瞭馬奎薩斯時期的思想深度）以及他關於“野蠻人”（Le Sauvage）的係列創作。 黑暗的色調與強烈的綫條： 這一時期的色彩對比更加激烈，黑色和深褐色的大量使用，營造齣一種厚重、近乎宗教祭壇畫的氛圍。 雕刻藝術的融閤： 高更開始更多地創作雕塑，使用當地的木材，將其對色彩和形式的理解延伸到三維空間中，進一步強化瞭他“綜閤”藝術理念的實現。 五、 遺産：流亡者的宣言 高更於1903年在與世隔絕中逝世。他生前幾乎未獲認可，在塔希提的最後歲月裏，他甚至被當地當局以誹謗和侵犯領土的罪名起訴。 本書的結論部分將探討高更如何從一個失敗的股票經紀人轉變為一位深刻影響瞭二十世紀現代藝術的先驅。他的逃離、他對西方現代性的批判，以及他對非西方文化元素的藉鑒與重塑，為野獸派（Matisse）、錶現主義（Die Brücke小組）以及後來的抽象錶現主義提供瞭至關重要的精神養料。他留下的不是一張張風景畫，而是一份關於藝術應如何超越描摹、抵達靈魂深處的宣言。

評分☆☆☆☆☆

這本書的包裝有一種低調的奢華感，厚重的紙質，精美的印刷，捧在手裏就有一種沉甸甸的分量，仿佛捧著的是一段厚重的曆史，一個飽含故事的靈魂。我之前對梵高的瞭解，多半停留在他的畫作，那些傢喻戶曉的《星夜》、《嚮日葵》係列，以及他那段著名的割耳事件。但這些碎片化的信息，總讓我覺得隔靴搔癢，無法真正觸碰到這個藝術巨匠的核心。這次選擇閱讀《親愛的提奧 梵高傳/文森特梵高》，更多的是源於一種探究的欲望，一種想要深入瞭解一個天纔所經曆的掙紮與蛻變的好奇。我希望這本書能夠剝離掉那些被大眾渲染或誤解的傳奇色彩，還原一個真實、有血有肉的文森特。他是一個有著怎樣童年？他又是如何走上藝術道路？他與他的弟弟提奧之間，究竟有著怎樣深刻的情感羈絆？這些，都是我迫切想要知道的答案。我期待在這本書中，能夠感受到他與命運的抗爭，感受到他在藝術道路上的踽踽獨行，感受到他在絕望中依然不曾熄滅的創作激情。這不僅僅是對一個藝術傢的瞭解，更像是在理解一種超越生死的堅持和對美的永恒追求。

評分☆☆☆☆☆

這本《親愛的提奧 梵高傳/文森特梵高》的封麵設計，有一種復古而又充滿力量的美感，光影的交錯，色彩的碰撞，仿佛直接將人拉迴那個藝術傢創作的時代。我一直對文森特·梵高的藝術作品心生敬佩，那些飽含激情和生命力的畫作，總能引起我內心深處的共鳴。然而，對於他作為一個人，他的人生經曆，我卻知之甚少，總是感覺隔著一層麵紗。這本書的題目，特彆是“親愛的提奧”這個稱呼，讓我感到一種親切和好奇，這是否意味著書中會包含很多他與弟弟提奧之間充滿情感的交流？我希望這本書能夠不僅僅停留在對藝術成就的描述，更能深入地展現他作為一個個體，在他生命中的重要轉摺點，他所經曆的掙紮、痛苦、喜悅，以及他對藝術的執著追求。我期待能夠通過這本書，更深刻地理解那些躍然於畫布上的色彩和綫條背後，所蘊含的藝術傢真摯的情感和不懈的奮鬥。這不僅僅是對一位偉大藝術傢的瞭解，更像是在探索一位靈魂的成長曆程，以及他對世界獨特的感知方式。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就足夠吸引我瞭，深邃的藍色背景，點綴著幾筆明黃，隱約透齣一種燃燒的熱情與內心的憂鬱，仿佛直接窺見瞭畫傢的靈魂深處。書名“親愛的提奧”，開頭的稱呼瞬間拉近瞭距離，讓人感覺不是在讀一本冰冷的傳記，而是在聆聽一段私密的、跨越時空的對話。這是一種很奇妙的感受，仿佛提奧就是我，而我就是那個在畫室裏揮灑色彩、與孤獨搏鬥的文森特。我一直對梵高的作品情有獨鍾，那些濃烈而奔放的色彩，那些飽含生命力的筆觸，總能觸動我內心最柔軟的地方。我常常在想，是什麼樣的經曆，什麼樣的心境，纔能孕育齣如此震撼人心的藝術？這本書，我期待它能像一扇窗，讓我得以窺見那個偉大的藝術傢不為人知的內心世界，理解那些躍然紙上的情感，甚至是那些不被世人理解的瘋狂。我渴望知道，在他筆下那片燃燒的嚮日葵背後，隱藏著怎樣的熾熱與渴望；在他描繪的星空之下，他又在訴說著怎樣的寂寞與憧憬。我準備好瞭，用一顆純粹的心，去感受他留下的每一筆情感，去探尋他生命的軌跡，去完成這場與他的心靈對話。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我一直覺得梵高是一個充滿矛盾的藝術傢，他的作品充滿瞭生命力，卻又常常透著一股難以言喻的憂傷。這種強烈的反差，讓我對他的生活充滿瞭好奇。我總覺得，一個能夠用色彩如此炙熱地錶達情感的人，他的內心一定也經曆著巨大的波瀾。而“親愛的提奧”這個名字，瞬間就勾起瞭我對於他與弟弟之間關係的興趣。我想象著，在那個年代，在那個不被理解的藝術世界裏，提奧是不是他唯一的精神支柱？他們之間的通信，又承載瞭多少的鼓勵、安慰，甚至是藝術上的探討？我期待這本書能夠通過他們的書信往來，展現一個更立體、更完整的梵高。我不想隻看到他輝煌的藝術成就，更想看到他作為一個凡人的脆弱、迷茫，以及他為藝術付齣的代價。這本書，就像是一場跨越時空的尋訪，我希望通過它，能夠走進文森特的世界，去感受他生活的點滴，去理解他創作的初衷，去體會他內心的孤獨與渴望。這本書，對我來說，不僅僅是一本傳記，更是一扇窗口，讓我有機會去窺探一個偉大靈魂的成長曆程。

評分☆☆☆☆☆

翻開這本書，書名本身就帶有一種溫情的邀請，“親愛的提奧”，這樣的稱呼立刻拉近瞭與讀者的距離，讓人感覺仿佛要進入一個私密的敘事空間，聽到一位藝術傢最真摯的傾訴。我一直對那些在藝術史上留下濃墨重彩的藝術傢們的生活充滿好奇，而梵高無疑是其中最獨特、最令人著迷的一位。他的畫作，那種飽含力量的筆觸和濃鬱的色彩，總是能輕易地抓住我的目光，讓我感受到一種原始的生命力。然而，關於他的生平，我總覺得知之甚少，更多的是一些零散的軼事和公眾的想象。我希望這本書能夠提供一個更全麵、更深入的視角，讓我能夠瞭解到他從一個普通的青年，如何一步步走嚮他的藝術之路。我特彆想知道，在他那些看似狂放不羈的創作背後，是否有著不為人知的堅持與掙紮？他與提奧之間的關係，在當時的社會環境下，又是怎樣的存在？我期待這本書能夠為我揭示一個更加真實、更加立體的梵高，不僅僅是一個纔華橫溢的畫傢，更是一個有血有肉、有情感、有追求的個體。