具体描述
编辑推荐
? 《剑桥艺术史》（全八册）图文并茂，编排精巧，内含近800张古今艺术珍品高清图片，全彩印刷，尽可能地还原每一幅绘画的细腻笔触，每一尊雕塑的柔美光彩，每一座建筑的恢弘结构。? 此系列采用高品质超滑纸，纸质挺括，手感*佳，使得图片细节纤毫毕现，层次清晰分明，色彩通透真实，大大提升了图文的阅读体验。
? 此系列并非简单罗列各个时代的艺术家、艺术作品，而试图在每个时代的文化背景中再现艺术之精粹，阐释艺术家、艺术作品与历史、政治乃至宗教的关联，极具故事性和启发性。
? 此系列专为大众读者撰写，内容丰富，文风简明而活泼，译笔流畅且优美，是一套高雅平易的美学入门读物，无论是初学者，还是专业人士，都能从阅读中获得关于西方艺术史的新思路、新体会。
? 随书附赠裸脊线装素描册，读者可在阅读之余，写下一两笔心得，画下一两幅小作，人人都是自己的艺术家，“对美的热爱是品味，对美的创造是艺术”。
内容简介
《剑桥艺术史》（全八册）是剑桥大学出版社倾力打造，欧美*级艺术史联袂撰写的一套西方艺术入门读物。此系列含八册小书，自上古的雕塑、建筑，至现代的绘画、摄影，萃集每个时代的艺术珍品，纷呈每个时代的主要特征，图文并茂，相得益彰，带领读者在书页间穿越西方艺术几千年的绝美风景。《古希腊罗马艺术》作者：[英] 苏珊·伍德福德
希腊人乐于挑战由来已久的传统，大胆革新所带来的种种问题使他们备受激励，而他们所寻得的解答亦成为后世公认的典范。罗马人承认希腊人的伟业，却并未高山仰止，他们增添了组织的天才和建造巨构的本领，留下了自己的艺术华章。
苏珊.伍德福德考察了古希腊罗马视觉艺术的方方面面，完整地呈现了古典艺术和建筑的辉煌成就，她的文字所传达出的那种令古代世界的艺术家们灵感喷涌的创造激情，亦会令你感同身受。
《中世纪艺术》作者：[美]安妮.谢弗—克兰德尔
中世纪欧洲的艺术家和匠师们留下了迄今尚无以*越的宏伟建筑和艺术珍宝。本书展现了他们的非凡杰作：从恢宏壮丽的众多教堂，到华彩缤纷的各色挂毯，还有珍贵手稿和彩色玻璃。 罗马天主教会是*大的艺术赞助人。罗马式和哥特式作为此一时期两种主要风格，在教堂建筑上得到了*好的体现。随着人们信仰和崇拜方式的变化，建筑的形式也发生着有趣的演变，法国和西班牙那些朝圣之路上的教堂，足以为此提供生动的例证。以物质的恢宏来服务于精神目标的新思想，催生了众多哥特风格的教堂，如法国的圣德尼、沙特尔和圣母大教堂，英国的坎特伯雷和索尔兹伯里。安妮·谢弗－克兰德尔用一些重要的实例，为我们理解和欣赏罗马式和哥特式艺术铺就了道路。
《文艺复兴艺术》作者:[英] 罗萨·玛利亚·莱茨
《剑桥艺术史:文艺复兴艺术》中，罗萨·玛利亚·莱茨以生动而富于灼见的叙述，娓娓道出这个艺术史上的众神时代：从美第奇家族统治下佛罗伦萨的艺术实验与竞争对手，到乌尔宾诺宫廷中艺术和生活所达到的平衡；从威尼斯画派的集大成者提香和乔尔乔内，到教皇统治下罗马的辉煌，以及达·芬奇、拉斐尔和米开朗基罗。
15和16世纪，意大利和北欧经历了宗教、政治和社会的重大变迁。对希腊罗马古典文化的新生兴趣，以及整个人文主义运动，在绘画、雕塑和建筑方面结出的成果尤为丰硕。这一时期所创造的风格影响了迄今为止的西方艺术。欣赏文艺复兴时期视觉艺术的*佳法门，乃是去理解艺术家地位的变化，以及他们对于赞助人和公众的态度的变化。
《17世纪艺术》作者：[英]玛德琳·梅因斯通 罗兰德·梅因斯通
《剑桥艺术史:17世纪艺术》讲述了对一切爱好美术的人来说，17世纪艺术大有看头。不同艺术家表达同一故事时可以有不同方法，对所画人物和所熟悉风景的观察也不同，但他们都非常直接地对观众说话，看起他们的作品来，常常就好像在读书。《剑桥艺术史:17世纪艺术》就是为帮助大家掌握这门艺术所编写的，书中将记载艺术家创作的背景，人们要他们做什么，他们自己想做什么；我们还要讲艺术家是怎样取得某些效果的，并学会辨认不同作品的特色。 书中每一章都讨论17世纪艺术的一个重要侧面，比如它怎样从上个世纪的艺术中发展出来；它如何追求印象深刻的现实主义风格；它的色彩和动作；其他艺术家所提倡的比较拘谨的创作手法等等。假如读者愿意，各位可以在看完插图后立即阅读大家*感兴趣的章节，甚至直接讨论单个的艺术作品也行，而不必先看全书，对本世纪的成就取得较全面的了解。
《18世纪艺术》作者: [英国]斯蒂芬·琼斯
18世纪经历了罗可可艺术和新古典主义的兴盛。源于法国的罗可可风格轻盈优美，“仅仅旨在愉悦一个悠闲的、实际上是懒散的社会，在这个社会中唯1的罪过就是无聊”；新古典主义艺术则旨在唤起希腊和罗马远逝的辉煌，“它的传奇就像是从神谕之所祭坛火把上升起的青烟，缭绕于艺术爱好者的眼前”。
此一时期的英国艺术则以托玛斯·庚斯博罗的田园肖像与风景及约书亚·雷诺兹爵士的人物肖像为傲。威廉·钱伯斯爵士和罗伯特·亚当在建筑上留下了他们的印记，尤以精美的乡村宅第*具风采。而在“能人”布朗的影响下，英国的花园和公园摆脱了形式上的束缚，自由无拘地模仿自然。
《19世纪艺术》作者: [英国]唐纳德·雷诺兹
19世纪的欧洲和“新世界”经历了复杂的社会、政治和文化变迁，艺术亦深受影响，繁多的潮流与运动，殊难作为一个整体来加以描绘。唐纳德·雷诺兹从新古典主义和浪漫派入手，借助考察大卫、安格尔、戈雅和罗丹等代表性艺术家的作品，辨析出本世纪绘画和雕塑的重要主题、概念与风格特征。
藉着作者广博的学识和专精的研究，本书进而也涉及了19世纪艺术的诸多其他方面，比如历史绘画、浪漫派情感对风景画的影响、法国现实主义、印象派与后印象派、拉斐尔前派、惠斯勒以及“工艺美术运动”的兴起等。
《20世纪艺术》作者: [英] 罗斯玛丽·兰伯特
剑桥艺术史:20世纪艺术》将会带领艺术爱好者们穿越迷雾。她用非技术性的语言解说了本世纪的重要潮流、艺术家和作品；从立体主义、野兽派到波普艺术和摄影现实主义，从毕加索、勃拉克到包豪斯及之后，在薄薄的一册书中尽显精髓。20世纪见证了艺术与社会的巨大变革，艺术家们向观看与描绘世界的传统方式发起了挑战，他们或是集结在层出不穷、令轰甚眩的艺术运动中，或是致力于个人独特的、有时近乎不可理喻的探索。
《绘画观赏》作者:[英] 苏珊·伍德福德
《剑桥艺术史:绘画观赏》明晰流畅，清新可读，涉及绘画观赏的方方面面，既能增进观赏绘画之乐，又能激发思想灵光。苏珊·伍德福德博士从熟悉的概念开始，进而探察幽微，发常人之所未见。譬如，她既道出绘画如何可以作为平面图案来观赏，又点明深度幻觉如何有助于引发情感效果；既指出普通物品如何可能包藏隐含之义，又阐明传统知识如何能提升我们对革命性作品之理解。
作者简介
[美]苏珊?伍德福德，艺术史学家。早年在哈佛大学获得学士学位，在哥伦比亚大学获得硕士、博士学位，1971年来到伦敦，在大英博物馆从事艺术史研究工作。
[美]安妮?谢弗—克兰德尔，艺术史学家，画家。曾任纽约市立大学艺术史教授，研究方向为中世纪艺术，现为外光画画家。
[意]罗萨?玛利亚?莱茨，艺术史学家，资深策展人。早年曾于意大利、美国、英国三地求学，后来到伦敦的维多利亚和艾伯特博物馆，作为策展人活动，现致力于意大利艺术与文化的宣传推广。
[英]玛德琳?梅因斯通 罗兰德?梅因斯通，艺术史学家。玛德琳?梅因斯通是维多利亚和艾伯特博物馆策展人，曾任该博物馆教育部门负责人；罗兰德?梅因斯通为建筑艺术专家。
[英]斯蒂芬?琼斯，艺术史学家，策展人，编辑。早年求学于剑桥大学，1981年起先后担任莱顿博物馆、斯潘塞博物馆负责人，后任英国国家艺术收藏基金会的出版物编辑。
[美]唐纳德?雷诺兹，艺术史学家，美国建筑学会成员。
[英]罗斯玛丽?兰伯特，艺术史学家，维多利亚和艾伯特博物馆策展人。
目录
《古希腊罗马艺术》
导言
第一编 上古与古典时期：进步与障碍
1 立雕像
2 希腊神庙与装饰
3 绘画与陶绘
第二编 公元前4世纪及希腊化时期：创造与模仿
4 雕塑
5 绘画
6 建筑及设计
第三编 罗马世界：接受并改造希腊遗产
7 罗马雕塑与浮雕
8 罗马绘画
9 罗马建筑：继承与发展
10 世界统治者
尾声
附录：如何确定我们的知识
艺术家小传
小词典
进一步阅读书目
索引
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《中世纪艺术》
导言
1 罗马式建筑和艺术
2 早期哥特式建筑和艺术
3 盛期哥特式建筑和艺术
4 后期哥特式建筑和艺术
小词典
进一步阅读书目
索引
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《文艺复兴艺术》
解释现实的人
1 文艺复兴艺术的起源
2 佛罗伦萨的早期文艺复兴，1400—1450年
3 文艺复兴艺术中的自然、空间和现实
4 文艺复兴早期的艺术保护人和艺术家
5 世纪结束时的不安与尝试
6 北意大利的文艺复兴
7 盛期文艺复兴
8 至臻完善
艺术家小传
小词典
进一步阅读书目
索引
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《17世纪艺术》
序
1 导言
2 雕塑：大理石上的动态和血肉
3 绘画：用光表现的现实
4 绘画：佛兰德斯的色彩和华丽画面
5 绘画：受理性抑制的感情
6 绘画：巴罗克肖像画
7 绘画：风景、市容和室内
8 建筑及各种艺术的统一
艺术家小传
小词典
进一步阅读书目
索引
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《18世纪艺术》
1 世界及其趣味
2 罗可可艺术和建筑
3 新理想：新古典主义的视野
4 花园和自然
5 革命与艺术
艺术家小传
小词典
进一步阅读书目
索引
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《19世纪艺术》
序
1 新古典主义和浪漫主义
2 雕塑
3 浪漫派风景画
4 法国的现实主义与印象派
5 从现实主义到后期印象派
艺术家小传
小词典
进一步阅读书目
索引
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《20世纪艺术》
1 突破传统
2 新运动
3 走向抽象艺术
4 幻想与潜意识
5 在运动之外
6 中心转换
7 我们的时代
8 何用之有？
艺术家小传
小词典
进一步阅读书目
索引
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《绘画观赏》
1 观赏绘画的方法
2 风景画和海景画
3 肖像画
4 日常生活和用品：风俗画和静物画
5 历史与神话
6 宗教画
7 平面装饰画
8 传承
9 布局构思
10 空间表现中的问题
11 风格分析法：对比文艺复兴和巴罗克
12 画中隐喻
13 创作水平
索引
精彩书摘
希腊人
迈锡尼衰落后，希腊并没有开始一个辉煌的文明。大约公元前1000年左右，使用各种希腊方言的人居住在爱琴海一带，其中比较重要的有多利亚人和爱奥尼亚人，前者多居住在希腊本土，后者则分布于许多海岛以及小亚细亚西部沿海的一些地方。这些人星罗棋布，分散居住，形成小型聚落，其中有很多后来发展成poleis（人们通常称之为“城邦”，但并不准确；单数为polis）。
早期这些聚落贫困、无知，彼此分割，也不和其他地方联系。但慢慢地它们发展起来，富裕了，到公元前8 世纪中叶，也就是荷马史诗形成的时代，工匠们已能制作高大的陶土墓碑了，上面饰以精细的花纹（见图59）。很快，人口增长推动着希腊居民向外迁徙，他们东至黑海沿岸，西至西西里岛和南意大利。后来，各城邦开始进行广泛的贸易活动，由此而与埃及和近东发生了人员和文化的接触。埃及、近东的古代文字和辉煌文明连同其丰富、娴熟的艺术形式让希腊人赞叹不已而又感到自卑，于是在深为感触之下，他们急于效法，到公元前7 世纪中叶， 许多希腊人已经学到了两项技艺———写作和雕刻，就是这两项技艺，让他们创造出后来使其名垂千古的文学与雕塑作品。
希腊城邦都是独立的，都有各自的特点，比如地峡边的科林斯富庶奢华，是一个大贸易中心；斯巴达勇武好斗；阿戈斯则产生了一批优秀的青铜铸造师；雅典城邦地处由多利亚人占优势的希腊本土，它鼓励个人奋斗，吸引了许多有天分的外国人前来居住，结果它创造出 优秀的诗歌、戏剧与艺术作品。
各独立城邦又由共同的语言和宗教连接， 各城邦的希腊人都到泛希腊（即整个希腊）的神庙来聚会，来到忒尔菲或奥林匹亚的圣殿，向众神献奉他们的体育、诗歌和音乐竞赛。其他的竞争多数就很激烈了，各城邦间不断进行战争。
当巨大的威胁出现时他们才联合起来，而这种联合往往是暂时的。公元前5 世纪初，类似的威胁到来了，那就是希波战争。波斯帝国在公元前6 世纪后期一点点地吞并了小亚细亚沿海的希腊城邦，公元前499 年这些城邦起而反抗波斯主人，未能成功，结果把希腊本土城邦也拖进了它们的反叛。波斯人镇压了起义，然后派兵出征惩罚。公元前490 年，波斯军队在马拉松平原受挫，主要是被雅典人打败的，波斯王于是决定发动一场全面的征服战争。
希腊人团结起来共同对敌。公元前480 年雅典城被攻破，但雅典人上了船，在萨拉密海战中英勇奋战；斯巴达人则在公元前479 年的普拉提亚陆战中获胜，波斯的大举入侵被击退。
用户评价
我个人对文艺复兴和巴洛克时期的研究比较多，但总觉得市面上很多书籍在处理中世纪和早期现代艺术的过渡时总显得有些跳跃。这套“剑桥版”的厉害之处就在于，它对这种连续性和断裂性有着极其细腻的把握。我特别留意了关于哥特式建筑和早期尼德兰绘画的部分，作者不仅仅停留在描述技法层面，而是深入探讨了赞助人制度、宗教信仰对艺术生产的形塑作用。这种宏观视野和微观分析的完美结合，让人能够真正理解艺术是如何在特定历史语境下“生长”出来的。随便翻开任何一册，都能发现一些过去被我忽略的细节，比如某个边缘画派的崛起原因，或者某个媒介（如挂毯或细密画）在权力结构中的象征意义。它不是让你死记硬背作品名称，而是教你如何去“看”艺术，如何用历史的眼光去解读画面背后的复杂动机。
评分这套书绝对是艺术史学习的宝藏，光是拿到手里，那种沉甸甸的质感和精美的装帧就让人心生敬意。我通常看书比较挑剔，尤其对厚重的历史著作，如果内容组织混乱或者插图质量不高，那简直是灾难。但《剑桥艺术史全八册》在这方面做得无可挑剔。它不是那种堆砌知识点的教科书，而是真正以一种叙事的方式，将不同历史时期的艺术思潮、社会背景和关键人物串联起来。我尤其欣赏它对视觉材料的运用，那些高清的彩色印刷品，即便是初次接触某个艺术运动的读者，也能迅速抓住其核心风格和美学特征。读起来完全没有枯燥感，更像是在跟随一位经验丰富的策展人进行一场跨越时空的深度导览。对于想要系统建立艺术史知识框架的人来说，这套书无疑是最佳的起点，它为后续的深入研究打下了坚实的基础。
评分说实话，这套书的体量确实让人望而生畏，我不是全职学者，购买时也曾犹豫它是否会成为家里的“装饰品”。但实际体验下来，发现它的结构设计非常人性化。每一册都聚焦于一个相对独立但又相互关联的主题段落，允许读者根据自己的兴趣点进行分块阅读和吸收。比如，我最近在忙于工作，就只抽取了关于印象派晚期向现代主义转折的那几章来读，那些关于光影理论和对摄影术的回应的论述，写得精辟透彻，完全没有为了凑页数而添加的废话。它能让你在短时间内抓住一个时代的艺术精髓。对于业余爱好者而言，它提供了一个可以随时“查阅”和“复习”的权威工具，而不是那种读完一遍就束之高阁的理论大部头。它的价值在于其持续的可读性和极高的信息密度。
评分作为一名对西方视觉文化有持续关注的人，我必须承认，很多艺术史著作在处理“非西方”或“边缘化”艺术流派时，往往带着一种居高临下的视角，或者只是草草带过。但这套全集明显体现了当代史学研究的进步。在涉及全球化背景下艺术交流的那几册中，它开始更平衡地审视不同文化圈之间的相互影响，尤其是在殖民扩张和文化碰撞的背景下，艺术如何被挪用、反抗和重塑。我尤其欣赏它对材料学和技术史的深入探讨，这让我明白了，艺术的“进步”并非仅仅是审美的演变，更是工艺和材料获取的革命。这种多维度、去中心化的叙事角度，让整套书的视野变得无比开阔，避免了传统上以欧洲为中心的叙事陷阱，显得更加公正和全面。
评分我购买这套书主要是冲着“剑桥大学出版社”这个品牌去的，希望它能提供一个扎实的、符合最新学术标准的知识体系。事实证明，我的期待被完全超越了。这套书的编纂团队显然是集合了各个领域的一流专家，他们的文字功底深厚，论证严谨，但最难得的是，他们成功地将严谨的学术性与大众普及的易读性完美地融合在了一起。我发现自己不仅在学习艺术史的知识，更在学习一种批判性的分析方法——如何辨别不同时期艺术史书写中的偏见，如何解读图像背后的意识形态。对于任何一个希望在艺术领域建立起真正具有洞察力的思考框架的人来说，这八册书提供的不仅仅是信息，更是一套思维工具箱，其学术价值和收藏价值是毋庸置疑的。
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