具體描述
編輯推薦
? 《劍橋藝術史》（全八冊）圖文並茂，編排精巧，內含近800張古今藝術珍品高清圖片，全彩印刷，盡可能地還原每一幅繪畫的細膩筆觸，每一尊雕塑的柔美光彩，每一座建築的恢弘結構。? 此係列采用高品質超滑紙，紙質挺括，手感*佳，使得圖片細節縴毫畢現，層次清晰分明，色彩通透真實，大大提升瞭圖文的閱讀體驗。
? 此係列並非簡單羅列各個時代的藝術傢、藝術作品，而試圖在每個時代的文化背景中再現藝術之精粹，闡釋藝術傢、藝術作品與曆史、政治乃至宗教的關聯，極具故事性和啓發性。
? 此係列專為大眾讀者撰寫，內容豐富，文風簡明而活潑，譯筆流暢且優美，是一套高雅平易的美學入門讀物，無論是初學者，還是專業人士，都能從閱讀中獲得關於西方藝術史的新思路、新體會。
? 隨書附贈裸脊綫裝素描冊，讀者可在閱讀之餘，寫下一兩筆心得，畫下一兩幅小作，人人都是自己的藝術傢，“對美的熱愛是品味，對美的創造是藝術”。
內容簡介
《劍橋藝術史》（全八冊）是劍橋大學齣版社傾力打造，歐美*級藝術史聯袂撰寫的一套西方藝術入門讀物。此係列含八冊小書，自上古的雕塑、建築，至現代的繪畫、攝影，萃集每個時代的藝術珍品，紛呈每個時代的主要特徵，圖文並茂，相得益彰，帶領讀者在書頁間穿越西方藝術幾韆年的絕美風景。《古希臘羅馬藝術》作者：[英] 蘇珊·伍德福德
希臘人樂於挑戰由來已久的傳統，大膽革新所帶來的種種問題使他們備受激勵，而他們所尋得的解答亦成為後世公認的典範。羅馬人承認希臘人的偉業，卻並未高山仰止，他們增添瞭組織的天纔和建造巨構的本領，留下瞭自己的藝術華章。
蘇珊.伍德福德考察瞭古希臘羅馬視覺藝術的方方麵麵，完整地呈現瞭古典藝術和建築的輝煌成就，她的文字所傳達齣的那種令古代世界的藝術傢們靈感噴湧的創造激情，亦會令你感同身受。
《中世紀藝術》作者：[美]安妮.謝弗—剋蘭德爾
中世紀歐洲的藝術傢和匠師們留下瞭迄今尚無以*越的宏偉建築和藝術珍寶。本書展現瞭他們的非凡傑作：從恢宏壯麗的眾多教堂，到華彩繽紛的各色掛毯，還有珍貴手稿和彩色玻璃。 羅馬天主教會是*大的藝術贊助人。羅馬式和哥特式作為此一時期兩種主要風格，在教堂建築上得到瞭*好的體現。隨著人們信仰和崇拜方式的變化，建築的形式也發生著有趣的演變，法國和西班牙那些朝聖之路上的教堂，足以為此提供生動的例證。以物質的恢宏來服務於精神目標的新思想，催生瞭眾多哥特風格的教堂，如法國的聖德尼、沙特爾和聖母大教堂，英國的坎特伯雷和索爾茲伯裏。安妮·謝弗－剋蘭德爾用一些重要的實例，為我們理解和欣賞羅馬式和哥特式藝術鋪就瞭道路。
《文藝復興藝術》作者:[英] 羅薩·瑪利亞·萊茨
《劍橋藝術史:文藝復興藝術》中，羅薩·瑪利亞·萊茨以生動而富於灼見的敘述，娓娓道齣這個藝術史上的眾神時代：從美第奇傢族統治下佛羅倫薩的藝術實驗與競爭對手，到烏爾賓諾宮廷中藝術和生活所達到的平衡；從威尼斯畫派的集大成者提香和喬爾喬內，到教皇統治下羅馬的輝煌，以及達·芬奇、拉斐爾和米開朗基羅。
15和16世紀，意大利和北歐經曆瞭宗教、政治和社會的重大變遷。對希臘羅馬古典文化的新生興趣，以及整個人文主義運動，在繪畫、雕塑和建築方麵結齣的成果尤為豐碩。這一時期所創造的風格影響瞭迄今為止的西方藝術。欣賞文藝復興時期視覺藝術的*佳法門，乃是去理解藝術傢地位的變化，以及他們對於贊助人和公眾的態度的變化。
《17世紀藝術》作者：[英]瑪德琳·梅因斯通 羅蘭德·梅因斯通
《劍橋藝術史:17世紀藝術》講述瞭對一切愛好美術的人來說，17世紀藝術大有看頭。不同藝術傢錶達同一故事時可以有不同方法，對所畫人物和所熟悉風景的觀察也不同，但他們都非常直接地對觀眾說話，看起他們的作品來，常常就好像在讀書。《劍橋藝術史:17世紀藝術》就是為幫助大傢掌握這門藝術所編寫的，書中將記載藝術傢創作的背景，人們要他們做什麼，他們自己想做什麼；我們還要講藝術傢是怎樣取得某些效果的，並學會辨認不同作品的特色。 書中每一章都討論17世紀藝術的一個重要側麵，比如它怎樣從上個世紀的藝術中發展齣來；它如何追求印象深刻的現實主義風格；它的色彩和動作；其他藝術傢所提倡的比較拘謹的創作手法等等。假如讀者願意，各位可以在看完插圖後立即閱讀大傢*感興趣的章節，甚至直接討論單個的藝術作品也行，而不必先看全書，對本世紀的成就取得較全麵的瞭解。
《18世紀藝術》作者: [英國]斯蒂芬·瓊斯
18世紀經曆瞭羅可可藝術和新古典主義的興盛。源於法國的羅可可風格輕盈優美，“僅僅旨在愉悅一個悠閑的、實際上是懶散的社會，在這個社會中唯1的罪過就是無聊”；新古典主義藝術則旨在喚起希臘和羅馬遠逝的輝煌，“它的傳奇就像是從神諭之所祭壇火把上升起的青煙，繚繞於藝術愛好者的眼前”。
此一時期的英國藝術則以托瑪斯·庚斯博羅的田園肖像與風景及約書亞·雷諾茲爵士的人物肖像為傲。威廉·錢伯斯爵士和羅伯特·亞當在建築上留下瞭他們的印記，尤以精美的鄉村宅第*具風采。而在“能人”布朗的影響下，英國的花園和公園擺脫瞭形式上的束縛，自由無拘地模仿自然。
《19世紀藝術》作者: [英國]唐納德·雷諾茲
19世紀的歐洲和“新世界”經曆瞭復雜的社會、政治和文化變遷，藝術亦深受影響，繁多的潮流與運動，殊難作為一個整體來加以描繪。唐納德·雷諾茲從新古典主義和浪漫派入手，藉助考察大衛、安格爾、戈雅和羅丹等代錶性藝術傢的作品，辨析齣本世紀繪畫和雕塑的重要主題、概念與風格特徵。
藉著作者廣博的學識和專精的研究，本書進而也涉及瞭19世紀藝術的諸多其他方麵，比如曆史繪畫、浪漫派情感對風景畫的影響、法國現實主義、印象派與後印象派、拉斐爾前派、惠斯勒以及“工藝美術運動”的興起等。
《20世紀藝術》作者: [英] 羅斯瑪麗·蘭伯特
劍橋藝術史:20世紀藝術》將會帶領藝術愛好者們穿越迷霧。她用非技術性的語言解說瞭本世紀的重要潮流、藝術傢和作品；從立體主義、野獸派到波普藝術和攝影現實主義，從畢加索、勃拉剋到包豪斯及之後，在薄薄的一冊書中盡顯精髓。20世紀見證瞭藝術與社會的巨大變革，藝術傢們嚮觀看與描繪世界的傳統方式發起瞭挑戰，他們或是集結在層齣不窮、令轟甚眩的藝術運動中，或是緻力於個人獨特的、有時近乎不可理喻的探索。
《繪畫觀賞》作者:[英] 蘇珊·伍德福德
《劍橋藝術史:繪畫觀賞》明晰流暢，清新可讀，涉及繪畫觀賞的方方麵麵，既能增進觀賞繪畫之樂，又能激發思想靈光。蘇珊·伍德福德博士從熟悉的概念開始，進而探察幽微，發常人之所未見。譬如，她既道齣繪畫如何可以作為平麵圖案來觀賞，又點明深度幻覺如何有助於引發情感效果；既指齣普通物品如何可能包藏隱含之義，又闡明傳統知識如何能提升我們對革命性作品之理解。
作者簡介
[美]蘇珊?伍德福德，藝術史學傢。早年在哈佛大學獲得學士學位，在哥倫比亞大學獲得碩士、博士學位，1971年來到倫敦，在大英博物館從事藝術史研究工作。
[美]安妮?謝弗—剋蘭德爾，藝術史學傢，畫傢。曾任紐約市立大學藝術史教授，研究方嚮為中世紀藝術，現為外光畫畫傢。
[意]羅薩?瑪利亞?萊茨，藝術史學傢，資深策展人。早年曾於意大利、美國、英國三地求學，後來到倫敦的維多利亞和艾伯特博物館，作為策展人活動，現緻力於意大利藝術與文化的宣傳推廣。
[英]瑪德琳?梅因斯通 羅蘭德?梅因斯通，藝術史學傢。瑪德琳?梅因斯通是維多利亞和艾伯特博物館策展人，曾任該博物館教育部門負責人；羅蘭德?梅因斯通為建築藝術專傢。
[英]斯蒂芬?瓊斯，藝術史學傢，策展人，編輯。早年求學於劍橋大學，1981年起先後擔任萊頓博物館、斯潘塞博物館負責人，後任英國國傢藝術收藏基金會的齣版物編輯。
[美]唐納德?雷諾茲，藝術史學傢，美國建築學會成員。
[英]羅斯瑪麗?蘭伯特，藝術史學傢，維多利亞和艾伯特博物館策展人。
目錄
《古希臘羅馬藝術》
導言
第一編 上古與古典時期：進步與障礙
1 立雕像
2 希臘神廟與裝飾
3 繪畫與陶繪
第二編 公元前4世紀及希臘化時期：創造與模仿
4 雕塑
5 繪畫
6 建築及設計
第三編 羅馬世界：接受並改造希臘遺産
7 羅馬雕塑與浮雕
8 羅馬繪畫
9 羅馬建築：繼承與發展
10 世界統治者
尾聲
附錄：如何確定我們的知識
藝術傢小傳
小詞典
進一步閱讀書目
索引
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《中世紀藝術》
導言
1 羅馬式建築和藝術
2 早期哥特式建築和藝術
3 盛期哥特式建築和藝術
4 後期哥特式建築和藝術
小詞典
進一步閱讀書目
索引
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《文藝復興藝術》
解釋現實的人
1 文藝復興藝術的起源
2 佛羅倫薩的早期文藝復興，1400—1450年
3 文藝復興藝術中的自然、空間和現實
4 文藝復興早期的藝術保護人和藝術傢
5 世紀結束時的不安與嘗試
6 北意大利的文藝復興
7 盛期文藝復興
8 至臻完善
藝術傢小傳
小詞典
進一步閱讀書目
索引
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《17世紀藝術》
序
1 導言
2 雕塑：大理石上的動態和血肉
3 繪畫：用光錶現的現實
4 繪畫：佛蘭德斯的色彩和華麗畫麵
5 繪畫：受理性抑製的感情
6 繪畫：巴羅剋肖像畫
7 繪畫：風景、市容和室內
8 建築及各種藝術的統一
藝術傢小傳
小詞典
進一步閱讀書目
索引
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《18世紀藝術》
1 世界及其趣味
2 羅可可藝術和建築
3 新理想：新古典主義的視野
4 花園和自然
5 革命與藝術
藝術傢小傳
小詞典
進一步閱讀書目
索引
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《19世紀藝術》
序
1 新古典主義和浪漫主義
2 雕塑
3 浪漫派風景畫
4 法國的現實主義與印象派
5 從現實主義到後期印象派
藝術傢小傳
小詞典
進一步閱讀書目
索引
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《20世紀藝術》
1 突破傳統
2 新運動
3 走嚮抽象藝術
4 幻想與潛意識
5 在運動之外
6 中心轉換
7 我們的時代
8 何用之有？
藝術傢小傳
小詞典
進一步閱讀書目
索引
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《繪畫觀賞》
1 觀賞繪畫的方法
2 風景畫和海景畫
3 肖像畫
4 日常生活和用品：風俗畫和靜物畫
5 曆史與神話
6 宗教畫
7 平麵裝飾畫
8 傳承
9 布局構思
10 空間錶現中的問題
11 風格分析法：對比文藝復興和巴羅剋
12 畫中隱喻
13 創作水平
索引
精彩書摘
希臘人
邁锡尼衰落後，希臘並沒有開始一個輝煌的文明。大約公元前1000年左右，使用各種希臘方言的人居住在愛琴海一帶，其中比較重要的有多利亞人和愛奧尼亞人，前者多居住在希臘本土，後者則分布於許多海島以及小亞細亞西部沿海的一些地方。這些人星羅棋布，分散居住，形成小型聚落，其中有很多後來發展成poleis（人們通常稱之為“城邦”，但並不準確；單數為polis）。
早期這些聚落貧睏、無知，彼此分割，也不和其他地方聯係。但慢慢地它們發展起來，富裕瞭，到公元前8 世紀中葉，也就是荷馬史詩形成的時代，工匠們已能製作高大的陶土墓碑瞭，上麵飾以精細的花紋（見圖59）。很快，人口增長推動著希臘居民嚮外遷徙，他們東至黑海沿岸，西至西西裏島和南意大利。後來，各城邦開始進行廣泛的貿易活動，由此而與埃及和近東發生瞭人員和文化的接觸。埃及、近東的古代文字和輝煌文明連同其豐富、嫻熟的藝術形式讓希臘人贊嘆不已而又感到自卑，於是在深為感觸之下，他們急於效法，到公元前7 世紀中葉， 許多希臘人已經學到瞭兩項技藝———寫作和雕刻，就是這兩項技藝，讓他們創造齣後來使其名垂韆古的文學與雕塑作品。
希臘城邦都是獨立的，都有各自的特點，比如地峽邊的科林斯富庶奢華，是一個大貿易中心；斯巴達勇武好鬥；阿戈斯則産生瞭一批優秀的青銅鑄造師；雅典城邦地處由多利亞人占優勢的希臘本土，它鼓勵個人奮鬥，吸引瞭許多有天分的外國人前來居住，結果它創造齣 優秀的詩歌、戲劇與藝術作品。
各獨立城邦又由共同的語言和宗教連接， 各城邦的希臘人都到泛希臘（即整個希臘）的神廟來聚會，來到忒爾菲或奧林匹亞的聖殿，嚮眾神獻奉他們的體育、詩歌和音樂競賽。其他的競爭多數就很激烈瞭，各城邦間不斷進行戰爭。
當巨大的威脅齣現時他們纔聯閤起來，而這種聯閤往往是暫時的。公元前5 世紀初，類似的威脅到來瞭，那就是希波戰爭。波斯帝國在公元前6 世紀後期一點點地吞並瞭小亞細亞沿海的希臘城邦，公元前499 年這些城邦起而反抗波斯主人，未能成功，結果把希臘本土城邦也拖進瞭它們的反叛。波斯人鎮壓瞭起義，然後派兵齣徵懲罰。公元前490 年，波斯軍隊在馬拉鬆平原受挫，主要是被雅典人打敗的，波斯王於是決定發動一場全麵的徵服戰爭。
希臘人團結起來共同對敵。公元前480 年雅典城被攻破，但雅典人上瞭船，在薩拉密海戰中英勇奮戰；斯巴達人則在公元前479 年的普拉提亞陸戰中獲勝，波斯的大舉入侵被擊退。
用戶評價
作為一名對西方視覺文化有持續關注的人，我必須承認，很多藝術史著作在處理“非西方”或“邊緣化”藝術流派時，往往帶著一種居高臨下的視角，或者隻是草草帶過。但這套全集明顯體現瞭當代史學研究的進步。在涉及全球化背景下藝術交流的那幾冊中，它開始更平衡地審視不同文化圈之間的相互影響，尤其是在殖民擴張和文化碰撞的背景下，藝術如何被挪用、反抗和重塑。我尤其欣賞它對材料學和技術史的深入探討，這讓我明白瞭，藝術的“進步”並非僅僅是審美的演變，更是工藝和材料獲取的革命。這種多維度、去中心化的敘事角度，讓整套書的視野變得無比開闊，避免瞭傳統上以歐洲為中心的敘事陷阱，顯得更加公正和全麵。
評分這套書絕對是藝術史學習的寶藏，光是拿到手裏，那種沉甸甸的質感和精美的裝幀就讓人心生敬意。我通常看書比較挑剔，尤其對厚重的曆史著作，如果內容組織混亂或者插圖質量不高，那簡直是災難。但《劍橋藝術史全八冊》在這方麵做得無可挑剔。它不是那種堆砌知識點的教科書，而是真正以一種敘事的方式，將不同曆史時期的藝術思潮、社會背景和關鍵人物串聯起來。我尤其欣賞它對視覺材料的運用，那些高清的彩色印刷品，即便是初次接觸某個藝術運動的讀者，也能迅速抓住其核心風格和美學特徵。讀起來完全沒有枯燥感，更像是在跟隨一位經驗豐富的策展人進行一場跨越時空的深度導覽。對於想要係統建立藝術史知識框架的人來說，這套書無疑是最佳的起點，它為後續的深入研究打下瞭堅實的基礎。
評分我個人對文藝復興和巴洛剋時期的研究比較多，但總覺得市麵上很多書籍在處理中世紀和早期現代藝術的過渡時總顯得有些跳躍。這套“劍橋版”的厲害之處就在於，它對這種連續性和斷裂性有著極其細膩的把握。我特彆留意瞭關於哥特式建築和早期尼德蘭繪畫的部分，作者不僅僅停留在描述技法層麵，而是深入探討瞭贊助人製度、宗教信仰對藝術生産的形塑作用。這種宏觀視野和微觀分析的完美結閤，讓人能夠真正理解藝術是如何在特定曆史語境下“生長”齣來的。隨便翻開任何一冊，都能發現一些過去被我忽略的細節，比如某個邊緣畫派的崛起原因，或者某個媒介（如掛毯或細密畫）在權力結構中的象徵意義。它不是讓你死記硬背作品名稱，而是教你如何去“看”藝術，如何用曆史的眼光去解讀畫麵背後的復雜動機。
評分我購買這套書主要是衝著“劍橋大學齣版社”這個品牌去的，希望它能提供一個紮實的、符閤最新學術標準的知識體係。事實證明，我的期待被完全超越瞭。這套書的編纂團隊顯然是集閤瞭各個領域的一流專傢，他們的文字功底深厚，論證嚴謹，但最難得的是，他們成功地將嚴謹的學術性與大眾普及的易讀性完美地融閤在瞭一起。我發現自己不僅在學習藝術史的知識，更在學習一種批判性的分析方法——如何辨彆不同時期藝術史書寫中的偏見，如何解讀圖像背後的意識形態。對於任何一個希望在藝術領域建立起真正具有洞察力的思考框架的人來說，這八冊書提供的不僅僅是信息，更是一套思維工具箱，其學術價值和收藏價值是毋庸置疑的。
評分說實話，這套書的體量確實讓人望而生畏，我不是全職學者，購買時也曾猶豫它是否會成為傢裏的“裝飾品”。但實際體驗下來，發現它的結構設計非常人性化。每一冊都聚焦於一個相對獨立但又相互關聯的主題段落，允許讀者根據自己的興趣點進行分塊閱讀和吸收。比如，我最近在忙於工作，就隻抽取瞭關於印象派晚期嚮現代主義轉摺的那幾章來讀，那些關於光影理論和對攝影術的迴應的論述，寫得精闢透徹，完全沒有為瞭湊頁數而添加的廢話。它能讓你在短時間內抓住一個時代的藝術精髓。對於業餘愛好者而言，它提供瞭一個可以隨時“查閱”和“復習”的權威工具，而不是那種讀完一遍就束之高閣的理論大部頭。它的價值在於其持續的可讀性和極高的信息密度。
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