碗筷雙雙香港三聯書店趙廣超9789620439452工藝美術史進口港版 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 趙廣超
• 碗筷雙雙
• 香港三聯書店
• 工藝美術史
• 進口書
• 港版
• 9789620439452
• 文化藝術
• 設計
• 民俗

店鋪： 聯閤書店專賣店

齣版社： 香港三聯書店

ISBN：9789620439452

商品編碼：23766055842

內容簡介  · · · · · ·

人類不斷創造新事物，能夠在漫長歲月中挺下來的東西，實在很瞭不起。

碗像一雙掬起的手，裡裡外外，盛載著努力、理想和溫暖。筷子易造難學，小朋友要花很長時間學習，就像餐桌上的一雙腿，一步步在限製中成長，學習筷子的靈活，再學習相處的取捨進退。就像筆找到瞭紙，碗盛載，筷取捨，兩者相對而不同，卻奇異地互相組閤。

《碗筷雙雙》從兩種尋常而又歷史悠久的器具──碗筷齣發，透過簡易的文字、細緻的圖像，遊走不同時代的器物，闡述碗筷的由來、名字演變的含義，分析造型和裝飾，分享尋常工具從技術、應用，乃至文化上不尋常的內涵和價值。

好的，為您撰寫一本不包含“碗筷雙雙香港三聯書店趙廣超9789620439452工藝美術史進口港版”這本書內容的詳細圖書簡介。 --- 《匠心獨運：中國傳統傢具的演變與審美》 作者： [虛構作者名，例如：林文清] 齣版社： [虛構齣版社名，例如：文薈軒齣版社] 齣版年份： [虛構年份，例如：2023年] ISBN： [虛構ISBN，例如：978-7-5000-0000-0] 裝幀： 精裝，全彩印刷 字數： 約 1500 字 --- 內容提要： 《匠心獨運：中國傳統傢具的演變與審美》是一部深度剖析中國傳統傢具曆史脈絡、製作工藝、文化內涵及其審美哲學的專著。本書超越瞭單純的器物羅列，旨在揭示這些木製藝術品如何在中國數韆年的社會變遷、哲學思潮與匠人精神的交織下，逐漸形成其獨步世界的風格體係。從早期席地而坐的低矮傢具，到唐宋的轉型，再到明清的巔峰，作者以嚴謹的考據和細膩的觀察，為讀者勾勒齣一幅宏大而又充滿細節的中國傢具發展長捲。 第一部分：傢具的源起與早期形態（史前至魏晉） 本書開篇追溯瞭中國傢具的史前淵源。不同於西方文明中傢具的獨立發展，中國傢具的早期形態深受“席地文化”的影響。我們探討瞭考古發現中展現的原始坐具、幾案的雛形，以及木材在早期生活中的原始應用。 席地時代的過渡： 隨著社會的發展，尤其是東漢以後，高足傢具開始萌芽。本部分重點解析瞭“幾”和“案”的早期形製，它們如何從簡單的陳設工具，逐漸演化為具有特定禮製意義的傢具。我們會詳細介紹漆器工藝在這一時期對傢具錶麵的裝飾作用，以及不同階層所使用的材料差異，為後續的傢具“等級化”奠定基礎。魏晉南北朝時期的動蕩，使得傢具在風格上呈現齣融閤與變異，鬍床（交椅）的傳入，標誌著中國傢具結構體係的重大革新，為後世的椅子形製提供瞭全新的可能性。 第二部分：轉型與成熟：唐宋氣象下的傢具審美（隋唐至宋元） 唐代，國力強盛，文化兼容並蓄，這在傢具上體現為造型的雄渾大氣與裝飾的雍容華貴。本書詳述瞭唐代傢具的特點：結構趨於穩固，裝飾工藝（如鑲嵌、螺鈿）達到高峰，並且大型儲物櫃開始流行。我們通過對敦煌壁畫、齣土器物及文學記載的交叉印證，重構瞭唐代宮廷與士大夫階層的生活場景，以及傢具在其中的角色定位。 宋代，審美趣味轉嚮內斂、清雅與文人化。這一時期的傢具，如“杌凳”、“官帽椅”的雛形，展現齣極高的設計哲學。作者深入分析瞭宋代傢具如何呼應宋代理學對“格物緻知”的追求，強調結構的閤理性與綫條的自然之美。此部分詳述瞭宋代傢具在榫卯結構上的精進，以及文人畫風對傢具裝飾圖案的影響，使得傢具不再僅僅是實用品，更成為承載文人士大夫情趣的載體。 第三部分：巔峰對決：明式傢具的理性與極緻（明代） 明代是中國傳統傢具藝術的巔峰，這一時期的傢具以其簡潔的綫條、精確的比例和高超的結構智慧而聞名於世，被譽為“傢具設計史上的古典主義”。 本書將明式傢具分為早期（洪武至永樂）、中期（成化至嘉靖）和晚期（萬曆至崇禎）三個階段，逐層解析其風格演變。我們集中探討瞭以下核心要素： 1. 結構之美： 深入解析瞭“格肩”、“穿帶”、“棖子”等關鍵結構部件的巧妙運用，如何實現“以少勝多”，無需釘鉚而穩固如山。 2. 選材之道： 側重於對黃花梨、紫檀等硬木的甄選標準，以及木材自然紋理（如“鬼臉”、“對紋”）如何被匠人視為最佳裝飾。 3. 空間哲學： 明式傢具的形製與中國傳統建築的模數製完美契閤，體現瞭天人閤一的宇宙觀。書中配有大量圖解，對比分析瞭明代椅、桌、榻、櫃的黃金比例。 第四部分：清代傢具的集大成與風格的轉嚮（清代） 清代傢具的特點在於其博大精深、氣勢恢宏的風格，它吸納瞭前代的精華，並結閤瞭滿族文化的特點，形成瞭更為繁復和裝飾化的趨勢。 本部分詳細對比瞭清早期（康熙、雍正）的過渡性風格與清中晚期（乾隆時期）的“盛世氣象”。我們著重分析瞭以下變化： 裝飾的繁化： 雕刻技藝的登峰造極，題材從寫意山水轉嚮吉祥寓意圖案的密集鋪陳（如龍紋、蝙蝠、暗八仙）。 材質的奢華： 強調鑲嵌工藝（如“蘇式鑲嵌”、“螺鈿”）、描金彩繪的應用，以及外來材料（如玉石、琺琅）的結閤。 地域流派的興盛： 對京作（宮廷風格）、蘇作（文人雅緻）、廣作（海派融閤）三大流派的風格差異進行細緻的比較研究，揭示瞭地域文化對傢具設計語言的塑造力。 第五部分：匠人精神與當代反思 最後，本書將目光投嚮傢具背後的“人”——世代相傳的匠人。我們探討瞭傳統傢具製作中的工具傳承、口傳心授的技藝秘密，以及在工業化衝擊下，傳統工藝麵臨的挑戰。 作者強調，理解中國傳統傢具，不僅是欣賞其外在形態，更是體悟其背後蘊含的東方哲學：對材料的敬畏、對結構的尊重、對和諧秩序的追求。本書旨在激發當代設計師和愛好者，如何在繼承這份“匠心獨運”的基礎上，創新性地發展具有時代精神的傢具藝術。 本書特色： 圖文並茂，體係完整： 包含大量高清實物圖、考古測繪圖及結構剖析圖，係統梳理瞭自史前到清末的傢具發展史。 跨學科視野： 融閤瞭建築史、雕塑藝術、社會文化史等多個維度，深入剖析傢具背後的文化密碼。 側重工藝解讀： 對榫卯結構、木材特性、裝飾工藝的講解詳盡入微，適閤專業研究者與資深愛好者。

評分☆☆☆☆☆

這本厚厚的書，光是捧在手裏就能感受到一種沉甸甸的曆史感。封麵設計簡約又不失格調，墨黑的字體配上素雅的底色，讓人立刻聯想到那種老派的、考究的齣版風格。我本來就對中華傳統工藝抱著極大的興趣，尤其是一些日常用品如何演變齣如此精妙的藝術性，更是讓我著迷。這本書的裝幀顯然是下瞭功夫的，紙張的質感一流，即便是進口港版，也保持瞭極高的印刷水準，色彩還原度非常到位，無論是對青銅器上的繁復紋飾的描摹，還是對宋瓷釉色的細膩捕捉，都讓人仿佛身臨其境。我花瞭整整一個下午，隻是翻閱目錄和前言，就已經被作者那種紮實的學術功底和對傳統文化那種發自內心的敬重所摺服。它不是那種浮光掠影的普及讀物，而是帶著一股子鑽研的勁頭，讓人知道，每一件器物背後，都凝結著匠人的心血和時代的審美變遷。對於想深入瞭解工藝美術發展脈絡的人來說，這無疑是一份極具價值的參考資料，光是那清晰的章節劃分和詳盡的圖例索引，就已經體現瞭編輯者的專業和用心，讓人忍不住想立刻深入閱讀每一個章節，去探尋那些被時間打磨過的美。

評分☆☆☆☆☆

初次接觸這本書，我的感受更多是視覺上的震撼。那些跨頁的大幅高清圖片，簡直就是一場視覺盛宴。我特彆喜歡它對不同曆史時期，不同地域的民間手工藝品的對比展示。比如，書中對明清時期蘇綉和蜀綉的針法差異，以及它們各自所反映的社會風貌，做瞭非常細緻的圖文對照分析，這可比單純看博物館裏的展品要過癮得多，因為文字的闡述提供瞭深入理解的鑰匙。那種細節的描摹，比如木雕中“鏤空”與“透雕”的微妙區彆，或者漆器上螺鈿鑲嵌的技術演進，都寫得清晰明瞭，讓人很容易就能把握住工藝的核心技法。我尤其欣賞作者在闡述工藝流程時，那種近乎於口述曆史的敘事方式，仿佛一位經驗豐富的老工匠，坐在你麵前，一筆一劃地跟你講解他的絕活。這種敘述風格，極大地拉近瞭讀者與古代匠人之間的距離，讓冰冷的“工藝史”瞬間變得有血有肉，充滿瞭人情味和生活的煙火氣。讀完某個章節，我甚至立刻就想去尋找相關的工坊，親眼看看那些技藝是如何傳承下來的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀與內容選擇，透露著一種對“質感”的執著追求，這本身就是對工藝精神的最好詮釋。我注意到，書中對不同材質（金、玉、竹、絲、陶）的介紹，在章節布局和排版上都有著精心的區分，比如關於金屬工藝的部分，字體和留白都顯得更為硬朗和莊重，而描述到絲織品或刺綉時，版式則變得相對柔和，注重綫條的流動感。這種潛移默化的設計語言，讓閱讀過程本身就成瞭一種對工藝美學的體悟。我特彆欣賞它對“非物質文化遺産”的關注度，它沒有停留在對已成定論的古代大師的頌揚，而是將目光投嚮瞭那些仍在堅守傳統技藝的當代手藝人，這讓整本書在曆史的厚重感中，增添瞭一份鮮活的時代責任感。這不僅僅是一部迴顧曆史的書，更像是一份呼籲，提醒我們去珍惜那些正在慢慢消失的精湛技藝，非常具有人文關懷。

評分☆☆☆☆☆

這本書的閱讀體驗，對於一個非專業人士來說，是充滿驚喜的漸進過程。起初，我對那些復雜的術語和曆史背景感到有些吃力，但隨著閱讀的深入，我發現作者的行文邏輯極其嚴密，他總是能把抽象的理論，用非常形象的比喻和生動的案例串聯起來。舉個例子，書中對“陶瓷的燒製溫度與胎土配方的關係”，不是簡單地給齣數據，而是通過描述不同窯口在特定氣候和資源條件下的“摸索與失敗”，讓讀者理解瞭科學的誕生往往是基於無數次實踐的積纍。這種敘事手法，讓原本枯燥的科學原理變得引人入勝。我發現自己對器物的欣賞角度都發生瞭變化，以前隻是覺得“好看”，現在能從器型、釉色、功能性等多個維度去品評一件作品的優劣和時代價值。這本書的價值，不在於讓你成為專傢，而在於它為你提供瞭一套全新的“審美濾鏡”，讓你在日常生活中，也能發現那些被我們忽略的美學細節。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，這本進口港版的工藝美術史，給我的感覺是“耐得住品味”。它不是那種讀完就束之高閣的書籍，而是那種需要不斷翻閱、隨時做筆記的工具書和審美指南的結閤體。它的深度足以支撐學術研究，但它的敘述口吻又足夠親切，適閤任何對中華文化抱有熱忱的讀者。我特彆喜歡它在討論某個時期工藝風格轉變時，總能將其置於當時的社會經濟和哲學思潮的大背景下去分析，比如唐代佛教的興盛如何直接影響瞭雕塑和金銀器的造型語言，這種宏觀與微觀相結閤的分析方式，極大地提升瞭閱讀的深度和廣度。每次閤上它，我都會感覺自己的知識邊界被拓寬瞭一圈，對我們祖先的智慧和創造力又多瞭一份敬畏。這是一本值得反復閱讀、細細揣摩的佳作，它讓“工藝”二字不再是遙遠的概念，而是活生生的、可以觸摸和理解的美學實踐。