碗筷双双香港三联书店赵广超9789620439452工艺美术史进口港版 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 9789620439452
• 文化艺术
• 设计
• 民俗

店铺： 联合书店专卖店

出版社： 香港三联书店

ISBN：9789620439452

商品编码：23766055842

内容简介  · · · · · ·

人類不斷創造新事物，能夠在漫長歲月中挺下來的東西，實在很了不起。

碗像一雙掬起的手，裡裡外外，盛載著努力、理想和溫暖。筷子易造難學，小朋友要花很長時間學習，就像餐桌上的一雙腿，一步步在限制中成長，學習筷子的靈活，再學習相處的取捨進退。就像筆找到了紙，碗盛載，筷取捨，兩者相對而不同，卻奇異地互相組合。

《碗筷雙雙》從兩種尋常而又歷史悠久的器具──碗筷出發，透過簡易的文字、細緻的圖像，遊走不同時代的器物，闡述碗筷的由來、名字演變的含義，分析造型和裝飾，分享尋常工具從技術、應用，乃至文化上不尋常的內涵和價值。

好的，为您撰写一本不包含“碗筷双双香港三联书店赵广超9789620439452工艺美术史进口港版”这本书内容的详细图书简介。 --- 《匠心独运：中国传统家具的演变与审美》 作者： [虚构作者名，例如：林文清] 出版社： [虚构出版社名，例如：文荟轩出版社] 出版年份： [虚构年份，例如：2023年] ISBN： [虚构ISBN，例如：978-7-5000-0000-0] 装帧： 精装，全彩印刷 字数： 约 1500 字 --- 内容提要： 《匠心独运：中国传统家具的演变与审美》是一部深度剖析中国传统家具历史脉络、制作工艺、文化内涵及其审美哲学的专著。本书超越了单纯的器物罗列，旨在揭示这些木制艺术品如何在中国数千年的社会变迁、哲学思潮与匠人精神的交织下，逐渐形成其独步世界的风格体系。从早期席地而坐的低矮家具，到唐宋的转型，再到明清的巅峰，作者以严谨的考据和细腻的观察，为读者勾勒出一幅宏大而又充满细节的中国家具发展长卷。 第一部分：家具的源起与早期形态（史前至魏晋） 本书开篇追溯了中国家具的史前渊源。不同于西方文明中家具的独立发展，中国家具的早期形态深受“席地文化”的影响。我们探讨了考古发现中展现的原始坐具、几案的雏形，以及木材在早期生活中的原始应用。 席地时代的过渡： 随着社会的发展，尤其是东汉以后，高足家具开始萌芽。本部分重点解析了“几”和“案”的早期形制，它们如何从简单的陈设工具，逐渐演化为具有特定礼制意义的家具。我们会详细介绍漆器工艺在这一时期对家具表面的装饰作用，以及不同阶层所使用的材料差异，为后续的家具“等级化”奠定基础。魏晋南北朝时期的动荡，使得家具在风格上呈现出融合与变异，胡床（交椅）的传入，标志着中国家具结构体系的重大革新，为后世的椅子形制提供了全新的可能性。 第二部分：转型与成熟：唐宋气象下的家具审美（隋唐至宋元） 唐代，国力强盛，文化兼容并蓄，这在家具上体现为造型的雄浑大气与装饰的雍容华贵。本书详述了唐代家具的特点：结构趋于稳固，装饰工艺（如镶嵌、螺钿）达到高峰，并且大型储物柜开始流行。我们通过对敦煌壁画、出土器物及文学记载的交叉印证，重构了唐代宫廷与士大夫阶层的生活场景，以及家具在其中的角色定位。 宋代，审美趣味转向内敛、清雅与文人化。这一时期的家具，如“杌凳”、“官帽椅”的雏形，展现出极高的设计哲学。作者深入分析了宋代家具如何呼应宋代理学对“格物致知”的追求，强调结构的合理性与线条的自然之美。此部分详述了宋代家具在榫卯结构上的精进，以及文人画风对家具装饰图案的影响，使得家具不再仅仅是实用品，更成为承载文人士大夫情趣的载体。 第三部分：巅峰对决：明式家具的理性与极致（明代） 明代是中国传统家具艺术的巅峰，这一时期的家具以其简洁的线条、精确的比例和高超的结构智慧而闻名于世，被誉为“家具设计史上的古典主义”。 本书将明式家具分为早期（洪武至永乐）、中期（成化至嘉靖）和晚期（万历至崇祯）三个阶段，逐层解析其风格演变。我们集中探讨了以下核心要素： 1. 结构之美： 深入解析了“格肩”、“穿带”、“枨子”等关键结构部件的巧妙运用，如何实现“以少胜多”，无需钉铆而稳固如山。 2. 选材之道： 侧重于对黄花梨、紫檀等硬木的甄选标准，以及木材自然纹理（如“鬼脸”、“对纹”）如何被匠人视为最佳装饰。 3. 空间哲学： 明式家具的形制与中国传统建筑的模数制完美契合，体现了天人合一的宇宙观。书中配有大量图解，对比分析了明代椅、桌、榻、柜的黄金比例。 第四部分：清代家具的集大成与风格的转向（清代） 清代家具的特点在于其博大精深、气势恢宏的风格，它吸纳了前代的精华，并结合了满族文化的特点，形成了更为繁复和装饰化的趋势。 本部分详细对比了清早期（康熙、雍正）的过渡性风格与清中晚期（乾隆时期）的“盛世气象”。我们着重分析了以下变化： 装饰的繁化： 雕刻技艺的登峰造极，题材从写意山水转向吉祥寓意图案的密集铺陈（如龙纹、蝙蝠、暗八仙）。 材质的奢华： 强调镶嵌工艺（如“苏式镶嵌”、“螺钿”）、描金彩绘的应用，以及外来材料（如玉石、珐琅）的结合。 地域流派的兴盛： 对京作（宫廷风格）、苏作（文人雅致）、广作（海派融合）三大流派的风格差异进行细致的比较研究，揭示了地域文化对家具设计语言的塑造力。 第五部分：匠人精神与当代反思 最后，本书将目光投向家具背后的“人”——世代相传的匠人。我们探讨了传统家具制作中的工具传承、口传心授的技艺秘密，以及在工业化冲击下，传统工艺面临的挑战。 作者强调，理解中国传统家具，不仅是欣赏其外在形态，更是体悟其背后蕴含的东方哲学：对材料的敬畏、对结构的尊重、对和谐秩序的追求。本书旨在激发当代设计师和爱好者，如何在继承这份“匠心独运”的基础上，创新性地发展具有时代精神的家具艺术。 本书特色： 图文并茂，体系完整： 包含大量高清实物图、考古测绘图及结构剖析图，系统梳理了自史前到清末的家具发展史。 跨学科视野： 融合了建筑史、雕塑艺术、社会文化史等多个维度，深入剖析家具背后的文化密码。 侧重工艺解读： 对榫卯结构、木材特性、装饰工艺的讲解详尽入微，适合专业研究者与资深爱好者。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，这本进口港版的工艺美术史，给我的感觉是“耐得住品味”。它不是那种读完就束之高阁的书籍，而是那种需要不断翻阅、随时做笔记的工具书和审美指南的结合体。它的深度足以支撑学术研究，但它的叙述口吻又足够亲切，适合任何对中华文化抱有热忱的读者。我特别喜欢它在讨论某个时期工艺风格转变时，总能将其置于当时的社会经济和哲学思潮的大背景下去分析，比如唐代佛教的兴盛如何直接影响了雕塑和金银器的造型语言，这种宏观与微观相结合的分析方式，极大地提升了阅读的深度和广度。每次合上它，我都会感觉自己的知识边界被拓宽了一圈，对我们祖先的智慧和创造力又多了一份敬畏。这是一本值得反复阅读、细细揣摩的佳作，它让“工艺”二字不再是遥远的概念，而是活生生的、可以触摸和理解的美学实践。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧与内容选择，透露着一种对“质感”的执着追求，这本身就是对工艺精神的最好诠释。我注意到，书中对不同材质（金、玉、竹、丝、陶）的介绍，在章节布局和排版上都有着精心的区分，比如关于金属工艺的部分，字体和留白都显得更为硬朗和庄重，而描述到丝织品或刺绣时，版式则变得相对柔和，注重线条的流动感。这种潜移默化的设计语言，让阅读过程本身就成了一种对工艺美学的体悟。我特别欣赏它对“非物质文化遗产”的关注度，它没有停留在对已成定论的古代大师的颂扬，而是将目光投向了那些仍在坚守传统技艺的当代手艺人，这让整本书在历史的厚重感中，增添了一份鲜活的时代责任感。这不仅仅是一部回顾历史的书，更像是一份呼吁，提醒我们去珍惜那些正在慢慢消失的精湛技艺，非常具有人文关怀。

评分☆☆☆☆☆

初次接触这本书，我的感受更多是视觉上的震撼。那些跨页的大幅高清图片，简直就是一场视觉盛宴。我特别喜欢它对不同历史时期，不同地域的民间手工艺品的对比展示。比如，书中对明清时期苏绣和蜀绣的针法差异，以及它们各自所反映的社会风貌，做了非常细致的图文对照分析，这可比单纯看博物馆里的展品要过瘾得多，因为文字的阐述提供了深入理解的钥匙。那种细节的描摹，比如木雕中“镂空”与“透雕”的微妙区别，或者漆器上螺钿镶嵌的技术演进，都写得清晰明了，让人很容易就能把握住工艺的核心技法。我尤其欣赏作者在阐述工艺流程时，那种近乎于口述历史的叙事方式，仿佛一位经验丰富的老工匠，坐在你面前，一笔一划地跟你讲解他的绝活。这种叙述风格，极大地拉近了读者与古代匠人之间的距离，让冰冷的“工艺史”瞬间变得有血有肉，充满了人情味和生活的烟火气。读完某个章节，我甚至立刻就想去寻找相关的工坊，亲眼看看那些技艺是如何传承下来的。

评分☆☆☆☆☆

这本厚厚的书，光是捧在手里就能感受到一种沉甸甸的历史感。封面设计简约又不失格调，墨黑的字体配上素雅的底色，让人立刻联想到那种老派的、考究的出版风格。我本来就对中华传统工艺抱着极大的兴趣，尤其是一些日常用品如何演变出如此精妙的艺术性，更是让我着迷。这本书的装帧显然是下了功夫的，纸张的质感一流，即便是进口港版，也保持了极高的印刷水准，色彩还原度非常到位，无论是对青铜器上的繁复纹饰的描摹，还是对宋瓷釉色的细腻捕捉，都让人仿佛身临其境。我花了整整一个下午，只是翻阅目录和前言，就已经被作者那种扎实的学术功底和对传统文化那种发自内心的敬重所折服。它不是那种浮光掠影的普及读物，而是带着一股子钻研的劲头，让人知道，每一件器物背后，都凝结着匠人的心血和时代的审美变迁。对于想深入了解工艺美术发展脉络的人来说，这无疑是一份极具价值的参考资料，光是那清晰的章节划分和详尽的图例索引，就已经体现了编辑者的专业和用心，让人忍不住想立刻深入阅读每一个章节，去探寻那些被时间打磨过的美。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验，对于一个非专业人士来说，是充满惊喜的渐进过程。起初，我对那些复杂的术语和历史背景感到有些吃力，但随着阅读的深入，我发现作者的行文逻辑极其严密，他总是能把抽象的理论，用非常形象的比喻和生动的案例串联起来。举个例子，书中对“陶瓷的烧制温度与胎土配方的关系”，不是简单地给出数据，而是通过描述不同窑口在特定气候和资源条件下的“摸索与失败”，让读者理解了科学的诞生往往是基于无数次实践的积累。这种叙事手法，让原本枯燥的科学原理变得引人入胜。我发现自己对器物的欣赏角度都发生了变化，以前只是觉得“好看”，现在能从器型、釉色、功能性等多个维度去品评一件作品的优劣和时代价值。这本书的价值，不在于让你成为专家，而在于它为你提供了一套全新的“审美滤镜”，让你在日常生活中，也能发现那些被我们忽略的美学细节。