漫畫傢大課堂（2冊裝） 漫/動畫人物繪畫的基本法則 漫畫教程書學漫畫的書零基礎入門 繪畫書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

[日] 鬥使，鬆岡伸治 著

圖書標籤:

• 漫畫
• 繪畫
• 教程
• 漫畫教程
• 動漫
• 零基礎
• 入門
• 繪畫書
• 技法
• 人物繪畫

店鋪： 迪賽納圖書專營店

齣版社： 江蘇鳳凰科學技術齣版社

ISBN：9787553763620

商品編碼：23921748771

包裝：平裝

開本：16

齣版時間：2018-01-01

頁數：159

套裝數量：2

正文語種：中文

圖書名稱：	漫畫傢大課堂（2冊裝） 漫/動畫人物繪畫的基本法則 漫畫教程書學漫畫的書零基礎入門 繪畫書籍
齣版單位：	江蘇鳳凰科學技術齣版社
作      者：	[日] 鬥使 著，鬆岡伸治 著
齣版時間：	2018年01月
語      言：	中文
I S B N  ：	9787553763620
圖書定價：	68 RMB/本
圖書規格：	平裝 1/16 240×170（mm）開本 159頁 0.5KG/本

《漫畫傢大課堂》（2冊裝）—— 開啓你的繪畫奇幻之旅 您是否曾被屏幕上那些生動鮮活的漫畫人物所吸引，夢想著自己也能揮灑畫筆，創造齣屬於自己的二次元世界？您是否曾對著空白的畫紙，心中湧動著無數的創意，卻不知從何下筆？那麼，這套《漫畫傢大課堂》（2冊裝）將是您踏入漫畫藝術殿堂的最佳啓濛。它並非一本枯燥的理論堆砌，而是您通往漫畫傢之路的實用指南，一本真正能夠讓您“學以緻用”的寶典。 內容概述 這套書共分為兩冊，精心設計，循序漸進，旨在為零基礎的繪畫愛好者提供一套係統、全麵且易於理解的漫畫人物繪畫基礎法則。它將帶領您從最基礎的綫條、形狀開始，逐步掌握人體結構、動態錶現、錶情刻畫、服裝設計等核心技巧，最終能夠獨立創作齣具有獨特風格的漫畫人物。 第一冊：人物繪畫的基石——從零開始，打牢根基 第一冊是您漫畫學習之旅的起點，它將為您奠定堅實的繪畫基礎。 第一章：漫畫繪畫的入門準備 繪畫工具的選擇與使用： 講解不同類型畫筆（鉛筆、鋼筆、馬剋筆等）、紙張（素描紙、復印紙、漫畫專用紙等）以及其他輔助工具（橡皮、尺子、數位闆等）的特點和適用場景。讓您瞭解如何根據自己的喜好和需求，選擇最閤適的工具，避免盲目投入。 基礎綫條的練習： 強調綫條在漫畫中的重要性，通過係統的綫條練習，幫助您掌握不同粗細、力度、方嚮的綫條運用，感受綫條的彈性與錶現力。無論是流暢的輪廓綫，還是細膩的細節綫，都將在您的筆下信手拈來。 形狀與體積的理解： 將復雜的物體分解為基本的幾何形狀（圓、方、三角），學習如何從不同角度觀察和繪製這些形狀，並在此基礎上理解和錶現物體的體積感。這是構建任何三維形體的前提。 第二章：人體結構的奧秘 人體比例的繪製： 詳細講解不同年齡、性彆、體型的人物比例，通過“火柴人”到“骨骼”再到“肌肉”的演變過程，讓您深刻理解人體結構的骨骼支撐與肌肉走嚮。本書將提供多種參考比例圖，讓您能快速掌握。 頭部與五官的繪製： 頭部是人物的靈魂所在。本章將深入剖析頭骨結構，學習如何繪製不同角度的臉部，並重點講解眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵等五官的繪製技巧，以及它們如何組閤成豐富多樣的錶情。 身體各部位的繪製： 從脖子、肩膀、胸腔、腹部、腰部，到四肢（手臂、腿部）和手、腳，進行細緻的講解。特彆是手部和腳部，常常是許多初學者感到棘手的難點，本書將提供清晰的步驟和圖例，幫助您攻剋難關。 第三章：賦予生命力的動態錶現 重心與平衡： 學習如何通過掌握人物的重心綫來錶現其站立、行走、跳躍時的穩定性與動感。理解重心綫是錶現人物動態是否自然的關鍵。 運動的瞬間捕捉： 講解如何通過肢體語言、動作的連續性來捕捉人物運動的瞬間。無論是奔跑的急促，還是跳躍的輕盈，都能在您的畫紙上活靈活現。 扭轉與透視： 掌握人體在扭轉時的關節變化與透視關係，讓您的畫麵更具立體感和衝擊力。學習如何從不同視角觀察和繪製身體，避免齣現“畫死”的情況。 第四章：錶情的魔術——傳達情感的語言 基本錶情的繪製： 細緻解析喜、怒、哀、樂、驚、恐等基本錶情的形成原理，以及如何通過眉毛、眼睛、嘴巴的細微變化來準確傳達。 情緒的疊加與微妙變化： 學習如何將不同的情緒進行疊加，錶現齣更復雜、更 nuanced 的內心世界。例如，帶著一絲無奈的微笑，或強忍著悲傷的錶情。 不同年齡與性格的錶情特點： 探討不同年齡段（嬰兒、兒童、青年、老年）和不同性格（活潑、沉靜、傲嬌、內嚮）的人物在錶情上的差異，讓您的人物更具個性和辨識度。 第二冊：進階技巧與風格塑造——從形到神，獨具匠心 在掌握瞭基礎的繪畫技巧後，第二冊將帶領您進入更深層次的創作，探索個性和風格的塑造。 第五章：服裝與道具的繪製 服裝的褶皺與垂感： 深入講解布料的材質、厚薄對褶皺形狀的影響，以及如何根據人物的體態和動作來繪製自然的服裝褶皺，錶現齣服裝的垂墜感和立體感。 不同風格服裝的設計： 學習如何根據人物的身份、性格和所處的時代背景，設計齣符閤邏輯且具有藝術感的服裝。從日常便服到奇幻戰袍，都能遊刃有餘。 道具的閤理運用： 講解如何在畫麵中閤理地加入道具，不僅要符閤人物的設定，還要在構圖上起到輔助作用，增強畫麵的故事性。 第六章：光影的魔法——塑造體積與氛圍 光源的認知： 理解不同方嚮、強度、顔色的光源對物體的影響，以及光源的照射如何形成陰影。 明暗關係與體積感： 學習如何運用明暗對比來錶現物體的體積和輪廓，讓人物看起來更加立體飽滿。 環境光與氛圍營造： 探討環境光如何影響人物的受光麵，以及通過光影的變化來烘托畫麵的整體氛圍，營造齣特定的情緒和場景感。 第七章：構圖的藝術——引導視綫，講述故事 基本構圖法則： 講解“黃金分割”、“三分法”、“對角綫構圖”等經典構圖原則，幫助您將人物安排在畫麵的最佳位置。 視覺引導綫： 學習如何利用綫條、光影、人物視綫等元素來引導觀眾的視綫，聚焦畫麵重點。 景彆與視角： 掌握特寫、近景、中景、遠景等不同景彆的使用，以及仰視、俯視、平視等不同視角的錶現力，讓您的畫麵更具錶現力。 第八章：色彩的魅力（可選，根據實際內容調整） 色彩基礎知識： （如果書中包含色彩內容）講解色彩的基本理論，如色相、飽和度、明度，以及色彩的冷暖對比、互補色等。 色彩搭配原則： 學習如何根據人物的性格、場景氛圍和想要錶達的情感來選擇閤適的色彩搭配，讓畫麵更具吸引力。 數碼繪畫色彩運用： （如果書中包含數碼繪畫內容）介紹在數碼繪畫中如何運用色彩，以及不同圖層、混閤模式的使用。 第九章：創作與風格的探索 從草圖到成品： 詳細演示從最初的靈感構思，到草圖繪製，再到綫稿和最終成品的整個創作流程。 人物設定與故事性： 強調在創作人物時，要考慮其背景故事、性格特點，讓人物更加鮮活，而非孤立的形象。 尋找個人風格： 鼓勵讀者在掌握基本技巧後，勇於嘗試，不斷探索，形成自己獨特的繪畫風格。本書提供的將是通往風格之路的基石，而非固定的模式。 本書的特點 零基礎友好： 語言通俗易懂，步驟清晰明瞭，即使是從未接觸過繪畫的讀者，也能輕鬆入門。 實用性強： 強調“畫什麼，怎麼畫”，提供大量實用的技巧和練習方法，幫助您快速提升繪畫能力。 圖文並茂： 大量精美、清晰的插圖和示範，直觀地展示繪畫過程和效果，讓學習更具趣味性。 循序漸進： 從基礎到進階，層層遞進，係統地構建您的繪畫知識體係。 激發創造力： 在傳授技巧的同時，引導您思考和實踐，激發您的創作靈感，培養獨立思考和解決問題的能力。 適閤人群 渴望學習漫畫人物繪畫的初學者。 對二次元文化充滿熱愛，希望將腦海中的角色變為現實的愛好者。 希望提升繪畫技巧，為創作漫畫、動畫、遊戲角色打下基礎的學生和業餘畫師。 所有對繪畫藝術感興趣，並願意付齣努力去學習的人。 《漫畫傢大課堂》不僅僅是一本教程書，它更是您成為一名漫畫傢的夢想啓航點。拿起畫筆，跟隨本書的指引，您將在這個充滿無限可能的藝術世界中，畫齣屬於您的精彩篇章！

評分☆☆☆☆☆

我一直對漫畫人物的錶情非常著迷，覺得那是賦予角色生命力的關鍵。所以，我買瞭這本書，希望能在這方麵有所收獲。書中確實有關於錶情繪製的章節，但令我失望的是，內容非常有限。它隻是簡單地列舉瞭幾個基礎的錶情，比如高興、悲傷、憤怒，然後畫瞭幾個示例。但對於更細微的情緒，比如“略帶嘲諷的微笑”、“難以置信的震驚”、“心事重重的憂鬱”等等，幾乎就沒有涉及。我希望看到的是如何通過眼睛、眉毛、嘴巴的細微變化來傳遞這些復雜的情感。比如，眼睛的瞳孔大小、眼角的細紋、眉毛的走嚮和角度，這些都可以傳達很多信息。但書中隻是簡單地說瞭“眼睛變大錶示驚訝”，這太過於泛泛瞭。而且，關於如何通過麵部肌肉的運動來錶現錶情，書中也沒有講解。比如，一個人大笑的時候，臉部的哪些肌肉會收縮，哪些肌肉會拉伸，這些細節的把握能夠讓錶情更加生動。我嘗試著按照書中的示例去畫，但總感覺畫齣來的錶情很“假”，缺乏真實感。另外，書中對於不同年齡段人物麵部特徵的差異，也沒有詳細講解。比如，孩子、青少年、中年人、老年人的麵部骨骼結構和皮膚狀態是不同的，這會影響他們的錶情錶現。我希望能夠看到如何根據年齡來調整麵部結構，從而畫齣更具說服力的錶情。總之，這本書在錶情繪製方麵，內容過於單薄，對於想要深入學習如何通過錶情來塑造角色的讀者來說，幫助不大。

評分☆☆☆☆☆

我一直很想學習如何用漫畫來講述故事，但苦於沒有分鏡的基礎。所以，這本書成瞭我的選擇。我對書中關於“分鏡”的部分抱有很大的期望，希望能學到如何將一個故事有條理地呈現齣來。然而，書中所涉及的分鏡內容，讓我覺得非常基礎，甚至有些簡陋。它隻是簡單地介紹瞭“格子”的概念，以及如何將畫麵分割成不同的區域。對於如何根據故事的節奏來安排分鏡的數量和大小，如何通過景彆的變化來增強敘事效果，以及如何利用綫條的走嚮和力度來引導觀眾的視綫，這些重要的內容幾乎沒有涉及。我希望能夠看到更多關於“鏡頭語言”的講解，比如如何運用“濛太奇”的手法來營造戲劇衝突，如何通過“特寫”來強調人物情感，如何通過“長鏡頭”來展現環境的宏大。而且，書中對於如何根據不同的情節來設計分鏡的“轉場”，比如如何從一個場景自然地過渡到另一個場景，也沒有詳細的指導。我嘗試著去構思一些簡單的故事，但總是覺得分鏡很生硬，無法流暢地展現故事。另外，關於“敘事節奏”的控製，也是分鏡的核心。但書中並沒有講解如何通過分鏡的疏密、畫麵的大小來控製故事的推進速度，從而營造緊張、舒緩等不同的觀感。總之，這本書在分鏡和敘事方麵，內容過於單薄，對於希望學習如何用漫畫來講故事的讀者來說，可能需要尋找更專業的教程。

評分☆☆☆☆☆

我一直有個夢想，就是畫齣自己心目中的英雄人物，讓他們在紙上鮮活起來。所以，我特意挑選瞭這本“漫畫傢大課堂”。我原本期望這本書能教會我如何設計齣獨一無二的角色，如何賦予他們鮮明的個性和獨特的外形。書中確實有一些關於“角色設計”的章節，但內容讓我覺得非常籠統。它提到瞭“從剪影開始設計”、“通過服裝展現性格”之類的建議，但我感覺這些更像是啓發性的指導，而不是具體的操作步驟。比如，如何設計齣一個讓人過目難忘的剪影？是利用一些特殊的形狀，還是通過一些標誌性的細節？書中並沒有提供具體的案例和方法。而且，關於如何將角色的性格特點轉化為服裝設計，書中也隻是泛泛而談。例如，一個勇敢的角色，他的服裝應該有什麼特點？一個狡猾的角色，他的服裝又會有什麼不同？這些都需要更詳細的分析和指導。我嘗試著去畫一些自己的角色，但總是覺得他們缺乏特色，看起來很普通。書中也提到瞭一些關於“不同體型”的畫法，但感覺隻是簡單地描繪瞭高矮胖瘦，並沒有深入講解如何根據體型來設計服裝，以及如何通過體型來錶現角色的力量感或柔弱感。我希望能夠看到更多關於如何設計齣具有辨識度的角色的案例，比如一些成功的漫畫角色的設計分析，從中學習他們的設計思路和技巧。總之，這本書在角色設計方麵，內容深度不足，對於想要真正創造齣令人印象深刻的角色的讀者來說，可能需要尋找更專業的書籍。

評分☆☆☆☆☆

我一直對漫畫中的“動態感”非常感興趣，覺得那是讓畫麵充滿活力的關鍵。所以，我入手瞭這本書，希望能夠學習到如何畫齣動感十足的人物。書中確實有關於“動態”的章節，但我感覺它的講解非常錶麵化。它提到瞭“身體的S型麯綫”和“重心轉移”之類的概念，並且給瞭一些簡單的示例。但對於如何將這些概念具體應用到繪畫中，以及如何畫齣流暢、有力的動作綫條，並沒有詳細的指導。我希望能夠看到更多關於如何分解復雜動作的教程，比如如何將一個跳躍的動作分解成幾個關鍵的姿勢，以及如何通過綫條的粗細、疏密來錶現速度和力量。而且，書中對於“速度綫”和“衝擊波”的運用，也僅僅是簡單提瞭一下，並沒有深入講解如何根據不同的動作和場景來選擇和繪製這些輔助綫。我嘗試著去畫一些簡單的動態動作，但總感覺畫麵很僵硬，缺乏那種“動起來”的感覺。書中也提到瞭“肌肉的畫法”，但感覺更像是科普性的介紹，並沒有將肌肉的結構與具體的動作錶現緊密結閤起來。比如，一個人在發力的時候，哪些肌肉會凸起，哪些肌肉會收縮，這些細節的把握能夠讓動作更加真實可信。我希望能夠看到更多關於如何通過肌肉的錶現來增強畫麵的動感和力量感的案例。總之，這本書在動態錶現方麵，內容深度不夠，對於希望提升畫麵錶現力的讀者來說，可能無法滿足需求。

評分☆☆☆☆☆

我一直對漫畫中的“光影”運用很感興趣，覺得那是賦予畫麵立體感和氛圍感的關鍵。所以，我買瞭這本書，希望能在這方麵學到一些東西。書中確實有關於“光影”的章節，但令我失望的是，內容非常有限。它隻是簡單地介紹瞭一些基礎的光影概念，比如“光源”和“陰影”，並且給瞭一些簡單的示例。但對於如何根據不同的光源方嚮來繪製準確的陰影，如何通過光影來塑造人物的立體感和體積感，以及如何利用光影來營造不同的場景氛圍，這些重要的內容都沒有深入講解。我希望能夠看到更多關於“布光”的技巧，比如如何利用“頂光”、“側光”、“逆光”等不同的打光方式來塑造不同的視覺效果，以及如何通過“二次光源”來增加畫麵的層次感。而且，書中對於如何用“漸變”來錶現光滑錶麵的光澤感，以及如何用“硬邊”來錶現粗糙錶麵的光影變化，也沒有詳細的指導。我嘗試著去畫一些帶有光影的人物，但總感覺畫麵很“平”，缺乏立體感。書中也提到瞭“色彩的運用”，但感覺隻是簡單地介紹瞭一些基礎的色彩搭配原理，並沒有將光影和色彩結閤起來，講解如何通過色彩來輔助光影的錶現，從而營造更豐富的視覺效果。總之，這本書在光影運用方麵，內容過於淺顯，對於希望提升畫麵錶現力的讀者來說，可能無法滿足需求。

評分☆☆☆☆☆

我之前對漫畫一直很感興趣，但基礎很差，所以買瞭這本所謂的“零基礎入門”的書。坦白說，這本書的封麵和標題確實很吸引人，感覺像是打開漫畫世界的一把鑰匙。但是，當我翻開目錄，看到“基本法則”這幾個字的時候，心裏就隱隱有點不安。果然，在學習過程中，我發現所謂的“基本法則”更像是對漫畫整體風格的介紹，而不是具體到繪畫技法的深入講解。例如，關於“漫畫的魅力”這一章節，講瞭很多漫畫的優點和吸引人的地方，但對於我這樣一個連基本的人物比例都畫不準的初學者來說，這些理論性的東西顯得有些空中樓閣。書中在講解人物五官的畫法時，也隻是非常籠統地介紹瞭一下眼睛、鼻子、嘴巴的大緻形狀，並沒有具體到不同角度下的畫法，以及如何通過五官的細微調整來錶現人物的情緒。我希望能夠看到更詳細的教程，比如眼睛的虹膜、瞳孔、眼白如何畫齣神采，鼻子的鼻梁、鼻翼、鼻孔如何體現立體感，嘴巴的唇峰、唇綫如何畫齣弧度。而且，書中關於頭發的畫法，也隻是簡單地說“畫齣頭發的走嚮”，但具體如何錶現頭發的蓬鬆感、垂墜感，以及不同發型（長發、短發、捲發、直發）的繪製要點，都沒有深入講解。我嘗試著去畫書裏的示例，但總感覺畫齣來的頭發像“一坨”，沒有那種飄逸或者順滑的感覺。另外，關於身體的繪製，書中提到瞭一些關於體塊的概念，但並沒有詳細講解如何將體塊轉化為具體的身體結構，比如肩膀的寬窄、腰部的麯綫、腿部的比例等等。我感覺自己還是停留在“畫個大概”的階段，很難畫齣精準的、有力的身體綫條。總而言之，這本書更像是一本“概覽性”的介紹，對於想要真正掌握繪畫技巧的初學者來說，可能需要尋找更多更具體的教程來補充。

評分☆☆☆☆☆

我購買這本書的初衷是希望能夠學習如何畫齣有故事感的場景，因為我發現自己隻能畫一些比較靜態的人物，一旦涉及到背景或者環境，就完全不知道該如何處理。書中在“場景描繪”這一部分，我期望能看到關於如何構思和設計場景的內容，比如如何根據故事的需要來創造一個具有氛圍感的環境，如何運用透視來營造空間深度，如何通過光影來烘托氣氛。然而，書中所涉及的場景描繪，更多的是對一些常見場景（如房間、街道）的簡單示例，缺乏如何“創造”場景的指導。比如，如何設計一個充滿神秘感的古老城堡，或者一個熙熙攘攘的未來都市，這些都需要更深入的創作思維訓練。而且，書中關於如何用綫條來錶現場景的質感，比如石頭錶的粗糙、木頭錶的紋理、金屬錶的反光等等，也沒有詳細講解。我希望能夠看到更多關於不同材質的繪製技巧，以及如何通過綫條的變化來豐富畫麵的細節。另外，關於漫畫中的“背景”和“前景”的區分，以及如何利用它們來引導觀眾的視綫，書中也沒有提及。我認為這是非常重要的構圖元素，能夠影響整個畫麵的層次感和引導性。我希望能夠看到一些關於如何處理背景虛化，以及如何利用前景來增強畫麵的景深效果的案例。書中也提到瞭“構圖”，但感覺隻是非常基礎的“三分法”和“黃金分割”，並沒有深入講解如何根據故事情節和人物情感來選擇最閤適的構圖方式。比如，怎樣的構圖能夠錶現緊張感，怎樣的構圖能夠錶現壓抑感，這都需要更深入的探討。總而言之，這本書對於場景和構圖的講解，顯得過於膚淺，對於希望提升畫麵錶現力的讀者來說，可能無法滿足需求。

評分☆☆☆☆☆

我買這本書主要是想提高自己對人物動態的把握能力，因為我發現自己畫的人物總是僵硬呆闆，缺乏生命力。書裏雖然介紹瞭一些人體骨骼和肌肉的知識，但我覺得這些知識太理論化瞭，並沒有很好地轉化成可以直接應用的繪畫技巧。比如，在講解“S型麯綫”的時候，雖然有圖例，但我還是很難理解如何在實際繪畫中運用它來錶現人物的柔美或力量感。感覺更多的是一種概念性的描述，而不是操作性的指導。而且，書中對於關節的活動範圍講解得也不夠清晰，我常常在畫一些復雜的動作時，不知道身體的某個部位應該如何扭麯纔能顯得自然。比如，手臂舉過頭頂，或者身體大幅度扭轉，這些都需要對關節的活動範圍有清晰的認識。另外，關於漫畫中的透視，這本書講得非常非常基礎，僅僅停留在二維平麵的透視原理上，對於三維空間的理解，特彆是如何運用一點透視、兩點透視來構建富有空間感的畫麵，幾乎沒有涉及。我希望能夠看到一些關於如何繪製復雜建築、室內場景的透視方法，以及如何利用透視來錶現人物在空間中的位置和距離感。書中關於不同臉型的畫法，雖然列舉瞭圓臉、方臉、瓜子臉等，但感覺隻是對臉部輪廓的簡單描繪，並沒有深入講解如何通過五官的調整來錶現不同臉型的特徵。比如，同一個五官放在不同的臉型上，會産生怎樣的視覺效果，以及如何通過鼻子的長度、嘴唇的厚度等來塑造更具個性化的麵部特徵。我希望能夠看到更多關於如何繪製有辨識度的角色的案例，而不是韆篇一律的“好看”的麵孔。總的來說，這本書的講解方式過於書本化，缺乏實踐指導性，對於想要提升繪畫實操能力的讀者來說，可能需要配閤更多的練習和參考。

評分☆☆☆☆☆

這本書我翻瞭好幾遍，但說實話，裏麵講到的人體比例和動態這一塊，雖然有圖示，但我總感覺抓不到精髓。比如，書中提到“四頭身”和“六頭身”的概念，我也嘗試去畫，但總感覺畫齣來的人物要麼顯得特彆短粗，要麼又特彆怪異，沒有書中示例的那種流暢感。而且，關於透視的講解，雖然有講到一點，但感覺過於簡化瞭，對於一些復雜的場景，比如人群聚集或者有建築物的場景，我完全不知道該如何下手。書中關於錶情的繪製，也隻是簡單地列舉瞭幾種常見的喜怒哀樂，對於更細微的情感錶達，比如尷尬、驚訝、無奈等等，就沒有涉及瞭。我想這可能是因為這本書偏嚮基礎入門，但我作為一個已經有一定繪畫基礎的讀者，希望能夠學到更深入的東西。特彆是關於漫畫中鏡頭語言的運用，書中幾乎沒有提及。我知道漫畫不僅僅是畫齣人物，還需要通過構圖、分鏡來敘述故事，但這本書在這方麵的內容非常欠缺，讓我覺得有點遺憾。我特彆期待能看到關於如何運用不同景彆（遠景、全景、中景、近景、特寫）來增強故事的錶現力，以及如何通過分鏡的節奏來控製故事的流暢度。書中關於角色設計的章節，也隻是一些比較通用的建議，比如“根據角色性格來設計服裝”，但具體如何將性格特徵體現在服裝上，並沒有詳細的指導。例如，一個內嚮的角色，他的服裝應該是怎樣的？一個叛逆的角色，他的服裝又會有哪些特點？這些都需要更具體的案例分析和講解。而且，關於不同風格的漫畫人物，比如日係、美係、國漫等，這本書也沒有進行區分和比較，而是籠統地講解。我本身對日係漫畫比較感興趣，希望能夠學到更多關於日係漫畫人物的繪製技巧，比如眼睛的畫法、頭發的質感等。總之，這本書作為入門教程，可能還算閤格，但對於想要深入學習漫畫繪畫的讀者來說，內容深度還是有所欠缺的。

評分☆☆☆☆☆

我一直想學習如何畫齣更具辨識度的角色，讓他們在眾多漫畫作品中脫穎而齣。所以，我選擇瞭這本“漫畫傢大課堂”。我期望這本書能教會我如何創造齣獨特而令人難忘的角色形象。然而，書中關於“角色設計”的內容，讓我覺得非常籠統。它提到瞭“多看優秀的漫畫作品”和“多積纍素材”之類的建議，但我感覺這些更多是泛泛而談，而不是具體的繪畫指導。比如，如何從海量的素材中提煉齣有用的元素，並將其巧妙地運用到角色設計中？如何通過一些獨特的細節來讓角色擁有自己的“記憶點”？這些都需要更具體的分析和方法。而且，書中對於如何通過“服裝、發型、配飾”來展現角色的性格和背景，也隻是簡單地提及。例如，一個生活在貧民窟的角色，他的服裝應該是什麼樣的？一個來自魔法世界的角色，他的服裝又會有哪些標誌性的元素？這些都需要更深入的探討和案例分析。我嘗試著去設計一些自己的角色，但總是覺得他們缺乏個性和記憶點，看起來很普通。書中也提到瞭一些關於“不同風格”的畫法，但感覺隻是簡單地羅列瞭幾種常見的漫畫風格，並沒有深入講解每種風格的核心特點和繪製技巧。我希望能夠看到更多關於如何將不同的風格元素進行融閤，從而創造齣屬於自己的獨特風格的指導。總之，這本書在角色設計和風格探索方麵，內容深度不足，對於想要真正創造齣具有獨特魅力的角色的讀者來說，可能需要尋找更專業的書籍。