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Violet 编

图书标签:

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店铺： 博库网旗舰店

出版社： 辽宁科技

ISBN：9787559102072

商品编码：24592526635

开本：16

出版时间：2017-07-01

基本信息

• 商品名称：SAI古风水彩绘画课
• 作者：编者:Violet
• 定价：78
• 出版社：辽宁科技
• ISBN号：9787559102072

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2017-07-01
• 印刷时间：2017-07-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：213
• 字数：180千字

内容提要

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作者简介

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目录

1 水彩的水色流动
1.1 水彩画简介
1.2 水彩工具介绍
1.3 古风水彩画
1.4 SAI水彩效果相关笔刷介绍与设置
2 水彩花卉
2.1 桃花
2.1.1 单朵桃花
2.1.2 一枝桃花
2.1.3 一片桃花
2.2 玉兰花
2.3 荷花
2.4 紫薇花
3 古典静物
3.1 灯笼
3.2 令牌
3.3 簪子
3.4 马头琴
3.5 官帽
3.6 玉佩
3.7 首饰盒
4 水彩风景
4.1 建筑
4.2 树木
4.3 群山
4.4 流水
5 水彩动物
5.1 仙鹤
5.2 马匹
5.3 凤凰
6 水彩人物
6.1 人物头部绘制
6.1.1 眼睛
6.1.2 鼻子
6.1.3 觜巴
6.1.4 头发
6.1.4.1 女子头发
6.1.4.2 男子头发
6.2 人物服饰绘制
6.2.1 古代服饰介绍
6.2.2 古代女子服饰绘制过程
6.2.3 古代男子服饰绘制过程
6.2.4 单独男子绘制过程
6.2.5 单独女子绘制过程
7 水彩场景绘制
7.1 场景1：江山万里
7.2 场景2：山寺桃花
7.3 场景3：孤舟
7.4 场景4：华池
7.5 场景5：轻烟柳影

笔墨丹青，绘尽风华：SAI古风水彩绘画入门指南 前言 中国风，一个充满诗意与想象的词语，它不仅仅是一种艺术风格，更是一种文化符号，承载着千年的历史积淀与东方美学的独特韵味。从水墨淋漓的山水，到衣袂飘飘的仕女，再到古朴典雅的建筑，无不散发着令人心驰神往的古典气息。近年来，随着数字绘画技术的飞速发展，越来越多的人开始尝试用全新的媒介来表达对传统文化的喜爱。而SAI，这款以其轻盈流畅的笔触和丰富的笔刷特性而备受青睐的绘画软件，无疑为古风水彩的创作提供了绝佳的平台。 本书——《SAI古风水彩绘画课》，旨在带领您踏上一段奇妙的古风水彩创作之旅。我们并非要教会您如何使用SAI的每一个细枝末节，也不是要枯燥地讲解软件的各种面板和工具。相反，我们将聚焦于如何将中国古风的韵味，通过水彩的笔触，在SAI的画布上生动地呈现出来。本书将为您打开一扇通往古风世界的窗户，让您学会用色彩和线条捕捉那些转瞬即逝的美好，并赋予它们永恒的生命。 第一章：意境为魂，古风之韵 在开始绘制之前，理解古风的精髓至关重要。古风不仅仅是服装、发髻、建筑的简单堆砌，更在于其背后所蕴含的意境与哲学。 神韵与气质： 古风的魅力在于其含蓄、内敛，强调“留白”与“意境”。仕女的顾盼生姿，侠客的疏狂不羁，山水的空灵飘渺，这些都并非直白的描绘，而是通过细微的眼神、姿态、光影来传递。我们需要学会捕捉和表现这种“气韵生动”。 色彩的哲学： 中国传统色彩并非单纯的颜色，它们往往与五行、节气、情感紧密相连。例如，淡雅的青绿象征着生命的勃发，浓郁的朱红代表着热情与喜庆，而素净的白则承载着纯粹与空灵。理解这些色彩背后的含义，能让您的画作更具深度。 线条的表达： 中国画讲究“骨法用笔”，线条的粗细、轻重、顿挫都承载着丰富的表现力。在古风水彩中，我们将借鉴传统绘画的线条语言，让笔触既有水彩的晕染之美，又不失东方书法的力度与韵味。 文化元素的注入： 祥云、龙纹、凤纹、团寿纹、锦鲤、梅兰竹菊……这些极具代表性的中国传统纹样和意象，是构成古风的重要元素。学会如何将它们巧妙地融入画面，能够瞬间提升作品的古风韵味。 留白与意境的营造： “虚实相生”是中国美学的核心理念之一。在画面中留有空白，并非偷懒，而是为了引导观者的想象，让画面拥有更多的呼吸空间和意境深度。 第二章：SAI的温度，水彩的灵魂 SAI软件以其独特的技术特点，恰好能很好地契合古风水彩的创作需求。 笔刷的探索与调教： SAI的笔刷系统强大而灵活，我们可以通过对笔刷的参数进行细致的调整，模拟出水彩的湿润、晕染、叠加等效果。我们将重点讲解如何调出适合表现水彩质感的笔刷，例如模拟水痕、纸张纹理以及颜料流动的笔触。 色彩的混合与叠加： 水彩的魅力在于其色彩的透明度与叠加效果。SAI的图层叠加模式和混合模式，能帮助我们实现色彩的自然过渡和丰富层次。我们将深入探讨如何利用SAI的这些功能，营造出水彩般透明、朦胧的色彩效果。 笔触的细腻与流畅： SAI的笔触反馈非常细腻，即使是细微的力道变化也能被精确捕捉。这对于绘制古风中需要精细描绘的线条（如人物的衣褶、发丝）至关重要。我们将分享如何利用SAI的笔触，勾勒出既有水彩晕染又不失清晰度的古风线条。 图层的运用与管理： 合理运用图层是数字绘画的基础。在古风水彩创作中，我们将学习如何利用图层来分离线稿、色彩、阴影、高光等元素，方便修改和调整，同时也能更好地控制画面的整体效果。 背景的烘托与意境的营造： 古风的背景往往与人物的意境息息相关。无论是缥缈的云雾，还是古朴的亭台楼阁，抑或是幽深的竹林，都需要恰当的色彩和笔触来烘托。SAI的强大笔刷功能，能够帮助我们快速而有效地绘制出富有表现力的背景。 第三章：笔尖下的仕女，风华绝代 仕女图是中国传统绘画的重要题材，也是古风绘画中最受欢迎的类型之一。本书将带领您从零开始，绘制出风姿绰约的古风仕女。 人物比例与动态捕捉： 即使是二次元风格，人物比例的准确性也是基础。我们将讲解古风人物的经典比例特点，以及如何通过简单的动态线来捕捉人物的优雅姿态，使其充满生命力。 面部神韵的刻画： 仕女的眼神最能传达情感。我们将详细讲解如何运用SAI的笔刷，绘制出含情脉脉的眼眸、娇嫩的唇瓣，以及富有东方韵味的面部轮廓。 服饰的层次与飘逸感： 古风服饰的精美绝伦是其一大亮点。我们将重点讲解如何绘制出层层叠叠的衣褶，以及如何通过流畅的笔触和晕染，表现出衣袍的飘逸感和材质感。 发型与头饰的细节： 复杂而精致的发型和头饰，是古风仕女造型的重要组成部分。我们将演示如何一步步绘制出逼真的发丝，以及如何将各种华丽的头饰融入发间。 色彩搭配与氛围营造： 仕女图的色彩搭配直接影响着画面的整体风格。我们将探索如何利用SAI的色彩工具，调配出适合表现温婉、娇柔、大气等不同气质的色彩方案，并辅以背景的烘托，营造出画面的整体氛围。 光影的运用与立体感： 即使是水彩风格，光影的运用依然能赋予人物立体感。我们将讲解如何根据光源方向，用淡雅的笔触勾勒出人物的面部轮廓、衣褶的明暗变化，以及头发的光泽感。 第四章：山河入画，意境悠远 除了人物，古风山水也是极具魅力的创作题材。本书将引导您用SAI描绘出富有东方韵味的山河景象。 山峦的形态与纹理： 中国山水画的山峦形态各异，或巍峨耸立，或连绵起伏。我们将学习如何通过笔触的叠加和晕染，表现出山体的质感和体积感，以及不同山石的纹理特点。 树木与植被的描绘： 不同的树木，如松、竹、柳、梅，都承载着独特的象征意义。我们将探讨如何用SAI的笔刷，画出不同形态和质感的树木，以及它们在四季中的变化。 水体的处理与流动感： 江河湖海，水的形态千变万化。我们将重点讲解如何用SAI模拟出水面的波光粼粼、溪流的潺潺流淌，以及瀑布的壮阔飞流。 建筑的古朴与点缀： 古风建筑，如亭台、楼阁、小桥，是山水画的点睛之笔。我们将学习如何用SAI勾勒出古朴的建筑线条，并用色彩的渲染，赋予它们历史的沉淀感。 云雾与光线的表现： 山水画的灵魂在于云雾和光线的处理。我们将研究如何利用SAI的笔刷，营造出缥缈的云雾，以及阳光穿透云层、洒落在山水间的唯美光影效果。 意境的整体构图： 山水画的构图并非随意安排，而是为了传达一种意境。我们将讲解留白、远近虚实、高低错落等构图原则，引导您创作出富有诗意的山水画卷。 第五章：场景的诗意，故事的延展 当人物与景物巧妙地结合，便能构成一幅幅生动的故事画面。 光影的统一与协调： 在人物与场景结合的画面中，光影的处理至关重要。我们需要确保人物的光照方向与场景的光照方向一致，从而使画面整体感更强。 色彩的情感表达： 场景的色彩选择会直接影响到故事的情感基调。例如，暖色调可能带来温馨、浪漫的感觉，而冷色调则可能营造出孤寂、神秘的氛围。 细节的烘托与故事性： 一些不起眼的细节，如地面上的落叶、桌上的茶盏、远处的炊烟，都能为画面增添丰富的叙事感。我们将学习如何用SAI精细地刻画这些细节。 氛围的营造与情绪的传递： 通过光影、色彩、构图等多种元素的协同作用，营造出画面的整体氛围，进而传递出人物的情感和故事的内涵。 不同场景的创作思路： 我们将提供一些不同古风场景的创作思路，例如：月下竹林、风雨归舟、桃花林中、宫廷庭院等，并分析如何用SAI来表现这些场景的独特魅力。 第六章：进阶的探索，风格的塑造 在掌握了基础的绘制技法后，您将有机会进一步探索古风水彩的无限可能。 尝试不同的水彩风格： 除了经典的柔和晕染，您还可以尝试更具表现力的笔触，或者模拟干画法、湿画法等不同的水彩技法。 融合其他绘画元素： 在古风水彩的基础上，可以尝试融入一些国画的写意笔法，或者其他绘画风格的特点，形成自己独特的艺术语言。 故事性与情感表达的深化： 思考如何让画面不仅仅是漂亮的插画，更能讲述一个引人入胜的故事，触动观者的内心。 色彩的创新与实验： 尝试运用一些不寻常的色彩搭配，或者大胆的撞色，为您的古风水彩注入新的活力。 个人风格的形成： 绘画的最高境界在于形成独特的个人风格。本书将鼓励您在练习中不断思考、总结，找到最适合自己的表现方式。 结语 《SAI古风水彩绘画课》并非一个终点，而是一个起点。它将为您提供一把钥匙，打开通往古风水彩艺术的大门。在这段旅程中，请保持对美的好奇，对艺术的热情，以及对传统的敬畏。 用您的画笔，绘出心中的那片古风世界，让笔墨丹青，绘尽风华，流传千古。 愿您在这场数字绘画与传统文化的碰撞中，收获无限的灵感与创作的喜悦。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的最大感受是，它不仅仅是一本技法书，更是一本能够帮助我“感受”古风的书。作者在讲解每一项技法时，都会融入对古风文化、历史背景的理解，让我不仅能学会画，更能理解为什么这样画。我尤其喜欢书中关于“场景的氛围营造”的章节，它不仅仅讲解了如何构图、如何色彩搭配，更重要的是教你如何将一种情绪、一种意境注入到画面之中。例如，书中描绘“亭台楼阁”时，不仅仅展示了建筑的结构，更通过对周围景物的描绘，如飘落的树叶、微风吹拂的柳枝，来烘托出一种静谧、古朴的氛围。让我印象深刻的是，书中还有一个关于“如何用水彩表现古代文人的清雅之气”的章节，作者通过对人物的着装、神态以及周遭环境的刻画，将那种超然物外、遗世独立的文人气质表现得淋漓尽致。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，古风绘画最动人的地方在于它所蕴含的那种淡淡的忧愁和诗意的浪漫。《SAI古风水彩绘画课》恰恰抓住了这一点，并将其融入到绘画的每一个细节之中。书中对于“光影的运用”的讲解，我个人觉得是本书的亮点之一。古风水彩的光影并非追求写实的强对比，而是注重那种朦胧、柔和的光线，来营造出一种梦幻般的氛围。书中详细讲解了如何通过水彩的透明性，去表现那种透过窗户洒进来的微光，或者月光下人物的剪影，每一个细节都充满了诗意。我尤其喜欢其中关于“描绘古代女子的发髻”的章节，作者通过对不同发饰、发丝的描绘，以及对光线在发丝上的反射的刻画，将古代女子的温婉、娴静表现得淋漓尽致。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期以来都对手绘水彩情有独钟，并且对中国传统文化有着深厚感情的爱好者，我一直渴望能有一本能够兼顾两者精髓的书籍。《SAI古风水彩绘画课》的面世，无疑满足了我长久以来的期待。首先，这本书在选材上就非常用心，它并没有选择那些过于宏大叙事或者程式化的古风元素，而是聚焦于那些更具生活气息、更显细腻情感的场景和人物。例如，书中对“临窗品茗”这一场景的描绘，不仅细致地讲解了窗棂的结构、茶具的摆放，更深入地探讨了如何通过光线的变化来烘托人物的宁静与悠远，这一点令我受益匪浅。接着，在水彩技法方面，它并不是单纯地罗列各种笔触和调色，而是将这些技法巧妙地融入到古风创作的语境中。比如，在描绘“飞舞的丝带”时，作者详细讲解了如何利用水彩的流动性和透明性，来表现丝带的轻盈飘逸，这远比死板的线条勾勒要生动得多。我特别赞赏其中关于“留白”的运用，它不仅仅是技术层面的留白，更是艺术层面的留白，是留给观者无限遐想的空间，而作者对此的讲解，充满了东方哲学的智慧。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都希望能找到一本能够让我真正掌握古风水彩精髓的书籍，并且能够将传统文化与现代绘画技法完美结合。《SAI古风水彩绘画课》的出现，无疑满足了我的这个愿望。书中对“中国传统色彩体系”的讲解，让我对古风色彩有了全新的认识，不再是简单的红黄蓝绿，而是对色彩的阴阳、五行有了更深的理解。在人物描绘方面，书中不仅提供了详尽的五官刻画步骤，更在“人物情感的传达”上给了我很大的启发，例如，如何通过眼神的微妙变化，来表现人物内心的喜怒哀乐。我印象特别深刻的是，书中有一个关于“绘制飘逸的古风长发”的章节，作者通过对发丝的走向、厚度和光影的精细刻画，将一头秀发描绘得栩栩如生，仿佛真的能感受到发丝在微风中轻轻飘动的样子。

评分☆☆☆☆☆

作为一名热爱绘画，尤其钟情于古风题材的爱好者，我在寻找能够真正帮助我提升技艺的书籍时，经常感到迷茫。市面上的古风绘画教程琳琅满目，但很多都过于浅显，或者只是流于形式，难以真正触及古风的精髓。《SAI古风水彩绘画课》则给我带来了惊喜。这本书的结构非常严谨，从最基础的笔触练习，到复杂的场景构建，每一步都讲解得清晰到位。我尤其欣赏其中对于“色彩的运用”的深入讲解，古风水彩的色彩并非随心所欲，而是有着其独特的讲究。书中对“墨分五色”在水彩中的应用进行了详细的阐释，并且提供了大量的调色范例，让我能够更好地理解如何在水彩中表现出中国画的“韵味”。让我印象深刻的是，书中关于“如何运用水彩表现丝绸的垂坠感和光泽感”的讲解，作者通过对比实验和详细的步骤图，将这种看似难以表现的材质，变得简单易学。

评分☆☆☆☆☆

这本书不仅仅是一本绘画教程，更像是一本关于古风美学的启蒙读物。它所传达的不仅仅是绘画技巧，更是对中国传统文化中那种含蓄、内敛、诗意的审美情趣的解读。我非常喜欢书中对于“意境的营造”的探讨，作者将水彩的晕染、叠加、留白等技法与古风题材相结合，创造出了一种独具东方韵味的艺术风格。例如，在描绘“烟雨江南”这一场景时，作者并没有简单地堆砌笔触，而是通过层层叠叠的色彩晕染，将江南的烟雨朦胧、水乡的温婉柔情表现得淋漓尽致。让我印象特别深刻的是，书中有一个关于“如何绘制飘逸的云雾”的章节，作者详细讲解了如何利用水彩的透明度和流动性，配合不同的笔触和纸张的吸水性，来表现出云雾的轻盈、缥缈和层次感。这不仅是一项绘画技巧，更是一种对自然景象的细腻观察和艺术升华。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我惊喜的是，它并没有把古风水彩描绘得高高在上，而是将那些看似复杂的技法，通过清晰的讲解和大量的实例，变得触手可及。我一直以来都对描绘古风人物的“神韵”感到困惑，觉得画出来的人物总是少了那么一点“灵气”。而在这本书中，我找到了答案。书中有一个关于“如何捕捉人物的眼神”的章节，里面详细地分析了不同情绪下人物眼神的变化，以及如何通过水彩的晕染和提亮来表现眼神的灵动。此外，书中对于“服饰纹样的设计与表现”的讲解也让我大开眼界。它不仅仅是教你如何去描摹现有的纹样，更是引导你去理解纹样的文化内涵，并在此基础上进行创新。我尤其喜欢书中关于“梅兰竹菊”四个经典题材的水彩表现，每一个都各有侧重，既有对传统意境的传承，又有作者独特的理解和创新。

评分☆☆☆☆☆

这本书的包装设计就充满了浓浓的古风韵味，淡雅的色彩，精致的插画，让人一眼就爱上。打开书页，一股淡淡的书香扑鼻而来，瞬间将我带入了一个宁静的创作空间。内容方面，我最欣赏的是它对“古风”的理解和诠释。它不仅仅是简单地临摹古画，而是将现代人的审美融入其中，创造出既有传统底蕴又不失时代感的古风作品。书中对于人物造型的讲解尤为细致，从头饰、发髻到眉眼、唇鼻，每一个细节都经过精心设计，并且提供了多种风格供读者参考。我尤其喜欢书中关于“眼神的描绘”这一部分，如何通过眼神传达人物的情感，是古风人物画中最具挑战性的部分之一。作者运用了大量的图示和分解步骤，让我能够清晰地理解不同眼神所要表达的情绪，以及如何通过细微的笔触来达到这种效果。此外，书中关于“意境的营造”的章节也给我留下了深刻的印象。古风水彩最迷人的地方就在于它那种“言有尽而意无穷”的韵味，而这种韵味恰恰体现在画面的整体氛围和作者想要传达的情感上。本书在这方面给予了我很多启发。

评分☆☆☆☆☆

初拿到这本《SAI古风水彩绘画课》时，我其实是抱着一种既期待又忐忑的心情。我对古风水彩的喜爱由来已久，那些飘逸的衣袂、朦胧的山水、温婉的人物，总能触动我内心深处最柔软的情感。然而，古风的韵味和水彩的灵动结合，这其中的难度可想而知，我一直苦于找不到一本能够真正入门且深入的书籍。翻开目录，看到“基础笔触的练习”、“色彩的晕染技巧”、“人物五官的刻画”、“服饰纹样的设计”、“场景氛围的营造”等等章节，我的心便安定了下来。这套课程的编排显得非常有条理，从最基础的技法入手，循序渐进地引导读者进入古风水彩的世界。我尤其喜欢其中关于“光影与留白”的讲解，古风水彩的精髓往往体现在那恰到好处的留白之上，它营造出的意境和留给观者想象的空间是无可替代的。书中对此的论述细致入微，不仅有理论的阐述，更有大量的实例分析，每一个步骤都清晰可见，仿佛作者就在我身边手把手地教学。我迫不及待地想拿起画笔，尝试书中的每一个练习，去感受水彩在纸上流淌出的古韵。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，古风绘画最难拿捏的就是那种“度”。既不能太过写实而失了飘逸，也不能太过写意而显得模糊不清。而《SAI古风水彩绘画课》在这方面就做得相当出色。它既有对人体结构、衣物褶皱等细节的细致指导，又有对整体氛围、情感传达的深刻剖析。我个人尤其偏爱书中关于“人物情绪表达”的章节，里面详细讲解了如何通过眉毛的微扬、嘴角的轻抿、眼神的顾盼来传递喜怒哀乐。这对于很多初学者来说，往往是比较头疼的部分。此外，书中对于“古风服饰的质感表现”也给予了大量的篇幅，无论是丝绸的光泽、刺绣的纹样，还是薄纱的轻透，都通过水彩的独特表现力展现得淋漓尽致。我印象深刻的是，书中有一个关于“描绘古代仕女的妆容”的章节，详细讲解了如何运用水彩的渐变色来表现花钿、眉黛和唇色，每一个步骤都显得那么的专业和细致，让我这个平时对这些细节不太关注的人也觉得眼前一亮。