【后浪直营】永山裕子的水彩画：回首&梦（套装2册）水彩书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[日] 永山裕子 著，婠婠 译

图书标签:

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• 梦

店铺： 后浪出版公司官方旗舰店

出版社： 湖南美术出版社

ISBN：1712060192

商品编码：24683060924

品牌：后浪

包装：平装

丛书名： 永山裕子的水彩画

开本：16开

出版时间：2018-02-28

用纸：铜版纸

套装数量：2

正文语种：中文

编辑推荐 

◎日本水彩大师永山裕子的第二本中文简体版画集，引爆一场视觉盛宴！

美是共通的，那些流淌在笔下，舒展在纸上的澄澈之美，一定能直击每一个观者柔软的内心，带给观者美妙的体验。

◎欣赏画作，了解背后的创作感悟，用这本书开阔眼界！

一幅作品之所以好，不仅在于其能体现出画者娴熟的技巧，更在于其体现出的画者超凡的艺术理念。相信不论是专业水彩画家还是插画师都能从书中获得灵感和启迪。

◎集中展示水彩大师的作品，在轻松愉悦中体会艺术真谛……

在诗一般语句和画中，你将会不知不觉地学会如何发现美，并潜移默化地了解表现美的技巧，激活潜在的艺术才能！

著者简介 

永山裕子，日本代表性的水彩画家。1963年出生于东京，1985年毕业于东京艺术大学油画系，同年获安宅奖、大桥奖，1987年完成东京艺术大学研究生学习，现为武藏野美术大学油画系讲师。她出版了一系列水彩画教程和作品集，并参加了许多知名的美术展览，如东京中央艺术博物馆年展、中国（苏州）亚洲水彩邀请展、泰国世界水彩博览会等。  

内容简介 

本书精选日本水彩大师永山裕子的代表性水彩作品，为读者开启了一个唯美、梦幻且令人惊叹的水彩世界。

在本书中，你既可以随着缤纷的色彩徜徉在水彩流动的美妙画意中，也可以从作者言简意赅的语句中体悟到作品背后的创作心得，还可以学到一些增加画面表现力的实用技巧。相信无论是水彩初学者还是专业的水彩画家，都能从本书中获得美的感动和启迪，从而更加享受水彩画创作的乐趣。

【后浪直营】永山裕子的水彩画：回首&梦（套装2册）水彩书 简介 这是一套精选自日本知名水彩画家永山裕子两大经典画册的组合：《回首》与《梦》。这套组合不仅是永山裕子艺术生涯中两个重要时期的精华呈现，更是她对生活、情感与自然深刻洞察的视觉化表达。通过这两册作品，读者将有机会深入了解永山裕子独特的水彩技法、细腻的情感处理以及对光影与色彩的精妙运用。 《回首》 《回首》这本画册，如同其名，是永山裕子对自己过往创作旅程的一次温情回顾。在这部作品中，她将目光投向那些生命中留下深刻印记的瞬间，用最纯粹的水彩语言，重塑那些温暖、宁静，亦或是带着一丝淡淡忧伤的记忆。画册的选材广泛，涵盖了她早期的写实风格到逐渐形成的写意表达，展现了艺术家在不同阶段的艺术探索与成熟。 画面主题与情感表达： 《回首》中的画作，最显著的特点在于其对生活细节的捕捉与情感的细腻注入。画面中常常出现看似平凡的日常物品，例如窗边的一杯咖啡、角落里一盏昏黄的灯、或是摆放在桌上的水果。然而，通过永山裕子画笔的描绘，这些寻常之物被赋予了独特的生命力与故事感。她擅长用模糊的光影和柔和的色彩来营造一种怀旧的氛围，仿佛每一笔都承载着一段往事，每一次晕染都诉说着一份情感。 例如，在一幅描绘老旧梳妆台的作品中，她可能不会刻意去描绘每一件物品的纹理，而是通过光线在物品表面产生的微妙反光，以及色彩的层层叠加，来暗示岁月的痕迹和使用者的故事。梳妆台上的旧照片、散落的发簪、或是泛黄的书籍，都在她的笔下变得鲜活而富有情感。观者仿佛能从中嗅到淡淡的香水味，听到时光流淌的声音，感受到一种属于过去的温暖。 在人物描绘方面，《回首》中的人物往往不是以肖像的姿态出现，更多的是一种环境中的存在感，或是一个背影，或是一个侧脸，甚至只是人物留下的气息。这些人物可以是她生命中的亲人、朋友，也可以是她观察到的陌生人。她捕捉的是人物在特定情境下的情绪状态，例如独自沉思的瞬间、与家人温馨相处的画面、或是与自然融为一体的宁静。她对人物的描绘，常常带着一种诗意的留白，让观者自行去想象人物的内心世界。 技法特色： 在技法上，《回首》充分展现了永山裕子对水彩媒介的精湛掌控。她不拘泥于传统的细腻写实，而是更加注重水彩的流动性与透明感。她善于运用“湿画法”，让色彩在纸上自由地晕染、融合，形成自然而富有层次的变化。这种技法使得画面呈现出一种朦胧、梦幻的美感，仿佛水汽氤氲，或是晨雾弥漫。 她对色彩的运用极为讲究。不同于浓烈饱和的色彩，《回首》中的色彩倾向于柔和、低饱和度的色调，例如莫兰迪色系般的低语，或是淡淡的青灰色、暖黄色、柔粉色。这些色彩相互映衬，营造出一种宁静、舒缓的视觉体验。即使是表现明亮的场景，她也会巧妙地运用暗部色彩来衬托亮部，使得画面更加耐看，富有深度。 永山裕子在处理光影方面也极具功力。她能精准地捕捉光线穿透物体、在物体表面投射阴影的过程。这些光影的变化，不仅增强了画面的立体感，更赋予了作品一种动态的美。例如，透过窗户洒进室内的阳光，在地面、墙壁和家具上投下斑驳的光影，这些光影的处理，使得整个画面仿佛在呼吸，充满生机。 艺术意境： 《回首》所营造的艺术意境，是一种对过往的温柔凝视，一种对生活点滴的珍视。它不是对过去事件的简单记录，而是通过艺术化的语言，将情感、记忆与美学融为一体，引发观者内心的共鸣。这本画册能够触动人们内心深处的情感，唤起对自身生活经历的思考，以及对美好事物的不懈追求。它如同一次心灵的慰藉，让人们在纷扰的世界中找到片刻的宁静与安详。 《梦》 《梦》则展现了永山裕子更加自由、奔放的艺术想象力。如果说《回首》是对现实的回望与沉淀，《梦》便是对内心世界的探索与释放。在这本画册中，艺术家打破了写实的束缚，以更具象征意义的笔触，描绘那些在梦境中闪现的奇幻景象、抽象的情感以及潜意识的律动。 画面主题与情感表达： 《梦》的主题更加多元，常常涉及到自然元素、神秘的符号、以及超现实的场景。她可能会将花朵、植物、昆虫与抽象的色块、线条巧妙地结合，创造出既熟悉又陌生的视觉体验。例如，一朵盛开的花朵，在她的笔下可能不仅仅是一朵花，而是生命力的象征，或是某种情感的寄托。花瓣的边缘可能模糊不清，色彩的晕染充满流动性，营造出一种飘渺、易逝的美感。 在《梦》中，永山裕子对于情感的表达更加直接和强烈，但又并非粗暴。她通过色彩的碰撞、线条的张力以及构图的巧妙安排，来传达喜悦、忧伤、迷茫、憧憬等复杂的情绪。有时，她会运用大胆的对比色，营造出一种视觉冲击力，或是通过大片的留白，来暗示一种空灵、神秘的氛围。 例如，她可能描绘一片被色彩包裹的森林，树木的形态并非写实，而是充满了动态的线条和抽象的色块。阳光不再是具象的光束，而是化作流动的色彩，穿梭在枝叶之间。这种表现方式，能够直观地触动观者的情感神经，让人们感受到一种置身于梦境般的奇妙体验。 技法特色： 在技法上，《梦》展现了永山裕子在水彩运用上的更多可能性。她不再局限于湿画法，而是尝试将干画法、滴洒、刮擦等多种技法融入其中，以实现更丰富的画面肌理和视觉效果。 她可能用干笔触来刻画某些细节，例如植物的脉络或光影的边缘，与湿画法的柔和晕染形成对比，增加了画面的层次感。滴洒技法则为画面带来一种随性、自然的纹理，仿佛是梦境中不经意的挥洒。她也可能利用刮擦或留白来创造出意想不到的效果，使得画面更加生动有趣。 色彩的运用在《梦》中变得更加大胆和自由。她不再受限于自然界的色彩规律，而是根据内心的感受来选择和组合色彩。可能会出现意想不到的色彩搭配，例如将鲜艳的红色与深邃的蓝色并置，或是用大面积的黑色来衬托明亮的色彩，从而营造出强烈的视觉对比和情感张力。 艺术意境： 《梦》所传达的艺术意境，是一种对未知世界的探索，一种对内心自由的追求。它邀请观者一同进入一个由色彩、光影和想象力构筑的奇幻空间。在这里，一切皆有可能，情感可以被自由地表达，思绪可以不受拘束地飞扬。这本画册能够激发观者的创造力，鼓励人们勇敢地面对内心的世界，并从中汲取灵感。它是一种精神上的解放，让人们在现实的羁绊之外，找到一片属于自己的心灵天地。 套装意义： 【后浪直营】永山裕子的水彩画：回首&梦（套装2册）水彩书，将这两本风格迥异但又内在关联的画册结合，为读者提供了一个更全面、更深入了解永山裕子艺术世界的契机。《回首》的沉静与温暖，《梦》的奔放与奇幻，如同一个人在不同人生阶段的心绪与表达。通过这套书，读者可以感受到艺术家从对现实的细腻观察与怀想，到对内心世界的自由挥洒与探索的完整轨迹。 这套书不仅适合水彩画爱好者学习技法、汲取灵感，也适合所有热爱艺术、渴望在平凡生活中发现美好与诗意的读者。它是一场视觉的盛宴，更是一次心灵的洗礼，带领读者在永山裕子的水彩世界中，找到属于自己的“回首”与“梦”。

评分☆☆☆☆☆

“梦”这个主题，在永山裕子老师的笔下，展现出了前所未有的魅力。她能够将那些虚幻缥缈的梦境，转化为具象的、充满生命力的画面，这是多么令人惊叹的艺术表现力！我尤其欣赏她对于色彩的自由运用，那些大胆的撞色，奇幻的组合，却能营造出一种和谐而又引人入胜的氛围。我常常会对着她的画作发呆，试图去解读她想要传达的更深层次的含义，每一次都能有新的发现和感悟。她能够捕捉到梦境中转瞬即逝的情感，并且用画笔将其定格，这是何等的功力！我本身也是一个喜欢做梦的人，看了她的画，仿佛找到了共鸣，也更加期待自己内心的奇思妙想能够得到如此美好的呈现。

评分☆☆☆☆☆

作为一个长期关注永山裕子作品的粉丝，我这次终于等来了这套“回首&梦”的套装，实在是太惊喜了！“梦”这个主题的描绘，更是让我沉醉其中。那些超现实的、充满想象力的画面，打破了现实的束缚，将观者带入一个更加广阔的艺术空间。她对于色彩的运用，大胆而又和谐，那些看似不经意的色彩组合，却能营造出意想不到的视觉冲击力。我注意到她笔下的梦境，往往不是杂乱无章的，而是有着清晰的逻辑和情绪线索，仿佛每一个梦境都是她内心深处的一次真诚独白。她能够将那些抽象的梦境，转化为具象的画面，并且赋予它们生命力，这是多么了不起的才能！我常常会对着她的画作发呆，试图去解读她想要传达的更深层次的含义，每一次都能有新的发现和感悟。这套书不仅仅是艺术的欣赏，更是一次心灵的对话。

评分☆☆☆☆☆

我一直都非常欣赏那些能够将水彩画的透明感和厚重感完美结合的艺术家，而永山裕子老师无疑是其中的佼佼者。在这套“回首&梦”的画册中，我看到了她对于水彩媒介的深刻理解和精湛运用。她能够用最简单的笔触，营造出最丰富的层次感，这其中的技巧，让我受益匪浅。我尤其喜欢她对光影的处理，那种微妙的光线变化，被她捕捉得淋漓尽致，让人感觉画面呼之欲出，充满了呼吸感。她也善于运用叠加和留白，让画面既有厚重感，又不失水彩的轻盈。这套书让我更加坚定了要深入研究水彩技法的决心。

评分☆☆☆☆☆

这套书的整体风格非常统一，但又各有侧重。“回首”部分，充满了沉静和怀旧的气息，而“梦”的部分，则充满了想象力和自由精神。永山裕子老师的画作，总是能够引起我内心深处的共鸣，让我觉得自己与她有着某种默契。我喜欢她画作中那种淡淡的忧伤，又带着一丝希望的情绪，这种复杂的情感，被她表现得如此细腻，让人回味无穷。她对于人物的刻画，无论是面部表情还是肢体语言，都充满了传神的意味。我常常会对着她的画作，想象人物背后的故事，仿佛自己也成为了故事的一部分。这套书给我的，不仅仅是艺术的熏陶，更是一次心灵的洗礼。

评分☆☆☆☆☆

这套书的出现，简直是给了我一个巨大的惊喜！我一直都在寻找能够真正打动人心的水彩画作品，而永山裕子老师的画册，无疑满足了我的所有期待。她对“回首”和“梦”这两个主题的诠释，都充满了艺术家的独特视角和深厚情感。我喜欢她画作中那种淡淡的忧伤，又带着一丝希望的情绪，这种复杂的情感，被她表现得如此细腻，让人回味无穷。她也善于运用色彩来表达情绪，那些温暖的色调，或是忧郁的色彩，都能够准确地传达出画面的意境。我常常会对着她的画作发呆，试图去解读她想要传达的更深层次的含义，每一次都能有新的发现和感悟。这套书给我的，不仅仅是艺术的欣赏，更是一次心灵的共鸣。

评分☆☆☆☆☆

这套书的出现，让我对水彩这种媒介有了全新的认识。永山裕子老师的作品，完全颠覆了我之前对水彩的刻板印象。我一直以为水彩只能画出清新淡雅的感觉，但她的作品却充满了力量和深度。无论是描绘宏大的自然风光，还是细致入微的人物肖像，她都能将水彩的特性发挥到极致。我特别欣赏她对于画面构图的把握，每一幅画都显得恰到好处，无论是留白的处理，还是元素的排布，都充满了匠心。她能够用最简单的笔触，勾勒出最复杂的情感，这其中的奥妙，值得我反复琢磨。她对光影的敏感度，也让我叹为观止，那些光线穿透云层，或是透过树叶缝隙洒下的斑驳光影，都被她描绘得栩栩如生，仿佛触手可及。这本书给我带来的，不仅仅是视觉上的享受，更是艺术上的启迪。

评分☆☆☆☆☆

这套书简直是给所有热爱水彩的灵魂注入了一剂强心针！永山裕子老师的作品，总是带着一种治愈人心的力量。我尤其喜欢她对于“回首”这个主题的诠释，那些充满回忆的场景，无论是老街的巷口，还是夕阳下的海岸，都充满了故事。她用画笔勾勒出的不仅是景物，更是那些被时间沉淀下来的情感。每一次翻动，都能从中汲取到新的灵感和力量。我本身也是一名业余的水彩爱好者，一直苦于找不到突破口，总是在模仿，却无法抓住画面的灵魂。看了永山老师的画，我才意识到，原来水彩不仅仅是色彩的堆叠，更是情感的表达。她对细节的把控，对情绪的渲染，都达到了一个令人惊叹的高度。尤其是画面中的人物，即使只是一个背影，一个侧脸，都能感受到其中蕴含的情感，那种淡淡的忧伤，又或是温暖的希望，都通过她精湛的技法传递出来，让人回味无穷。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这套水彩画册，内心真的是无比的激动，迫不及待地翻开第一本。永山裕子的画风，我一直都很喜欢，那种细腻又富有生命力的笔触，总能轻易地触动人心。这本书的装帧设计也非常精美，纸质厚实，印刷清晰，无论是色彩的还原度还是细节的呈现，都做得非常到位。翻阅的过程中，仿佛置身于她所描绘的世界，每一个场景都充满了故事感。她对于光影的运用，真的是出神入化，那种微妙的光线变化，被她捕捉得淋漓尽致，让人感觉画面呼之欲出，充满了呼吸感。特别是那些植物的描绘，叶片的脉络，花瓣的纹理，甚至连露珠在阳光下的折射，都描绘得那么真实，那么生动，仿佛能闻到空气中弥漫的淡淡花香。这不仅仅是一本画册，更像是一本视觉的诗篇，充满了情感的共鸣。读者的情感得到了极大的满足，感觉自己也仿佛能够用画笔捕捉到生活中的美好瞬间。

评分☆☆☆☆☆

我一直都非常推崇那些能够将生活中的平凡事物转化为艺术的大师，而永山裕子老师无疑就是其中的佼佼者。在这套“回首&梦”的画册中，我看到了她对生活细致入微的观察和感悟。她能够从一朵花，一滴水，甚至是一缕风中，捕捉到最动人的瞬间，并且用她独特的画笔，将这些瞬间定格下来。我尤其喜欢她描绘的那些日常生活场景，虽然看似普通，却充满了温馨和情感。她能够用最朴素的色彩，营造出最丰富的层次感，这其中的技巧，让我受益匪浅。我常常会尝试去模仿她的笔触，但总觉得少了点什么，或许就是那种源自内心深处的对生活的热爱和感悟吧。这套书让我更加坚定了要用心去感受生活，去发现美，去记录美的决心。

评分☆☆☆☆☆

收到这套书的那一刻，我真的感到了莫名的欣喜。永山裕子老师的画风，总有一种魔力，能够让人瞬间沉静下来，进入她所营造的艺术世界。我特别喜欢她在“回首”这个主题中对于怀旧感的表达，那些画面仿佛承载着一段段被遗忘的时光，唤醒了我内心深处的美好回忆。她对于色彩的运用，既有复古的沉稳，又不失现代的活力，这种平衡感拿捏得非常到位。我注意到她画作中常常出现的温暖色调，给人一种安全感和归属感，仿佛回到了最熟悉的地方。每一个细节的处理都充满了艺术家的巧思，比如她对老物件的描绘，那种饱经岁月洗礼的质感，都被她表现得淋漓尽致。这套书不仅仅是视觉的盛宴，更是一次情感的抚慰。